五年级下册美术教案-7看戏｜苏少版.docx

1、五年级下册美术教案7看戏 | 苏少版教学目标1. 知识与技能：学生能够了解戏剧艺术的基本知识，包括角色、服装、道具等元素，并能够运用绘画技巧表现戏剧场景。2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，学生能够掌握描绘戏剧场景的方法，提高观察力和绘画表现力。3. 情感态度价值观：培养学生对传统戏剧艺术的兴趣和欣赏能力，增强文化自信和民族自豪感。教学内容1. 戏剧艺术简介：介绍戏剧艺术的基本知识，包括戏剧的起源、发展、种类和基本元素。2. 戏剧场景描绘：学习如何观察戏剧场景，抓住戏剧中的角色、服装、道具等元素，进行绘画表现。3. 实践练习：学生通过观察戏剧视频或现场表演，进行戏剧场景的绘画练习。教学重点

2、与难点1. 重点：学生能够掌握戏剧场景的观察和绘画技巧，创作出具有戏剧特色的美术作品。2. 难点：如何引导学生观察戏剧场景中的细节，并运用绘画技巧进行表现。教具与学具准备1. 教具：戏剧视频或现场表演录像，戏剧艺术相关图片，PPT课件。2. 学具：绘画纸，铅笔，彩色铅笔，水彩颜料，画笔。教学过程1. 导入：通过播放一段戏剧视频或展示戏剧图片，引起学生对戏剧艺术的兴趣。2. 新授：讲解戏剧艺术的基本知识，引导学生观察戏剧场景中的角色、服装、道具等元素。3. 示范与讲解：教师进行戏剧场景绘画的示范，讲解绘画技巧和注意事项。4. 实践练习：学生观看戏剧视频或现场表演，进行戏剧场景的绘画练习。板书设计

3、1. 五年级下册美术教案7看戏2. 内容：戏剧艺术简介，戏剧场景描绘，实践练习3. 重点与难点：戏剧场景的观察和绘画技巧，细节的观察和表现作业设计1. 作业内容：学生选择一个自己喜欢的戏剧场景，进行绘画创作。2. 作业要求：注意观察戏剧场景中的角色、服装、道具等元素，运用所学的绘画技巧进行表现。课后反思通过本节课的学习，学生不仅了解了戏剧艺术的基本知识，还提高了观察力和绘画表现力。在实践练习中，学生能够积极参与，创作出具有戏剧特色的美术作品。但在教学过程中，也发现一些学生对戏剧场景的观察不够细致，绘画表现力有待提高。在今后的教学中，需要更加注重引导学生观察戏剧场景中的细节，提高绘画表现力。同时

4、，也可以通过组织学生观看现场戏剧表演，增强他们对戏剧艺术的兴趣和欣赏能力。重点关注的细节：戏剧场景的观察和绘画技巧观察戏剧场景的技巧1. 角色分析：引导学生关注戏剧中的人物角色，包括主角、配角、反派等。观察角色的外貌特征、表情、动作和姿态，以及这些元素如何帮助表达角色的性格和情感状态。2. 服装与道具：戏剧服装和道具是传递时代背景、角色身份和故事情节的重要元素。指导学生观察服装的样式、颜色、材质，以及道具的功能和象征意义。3. 场景布局：戏剧场景的布局包括舞台设计、背景设置和空间利用。学生需要观察场景的整体构图，以及如何通过布局来营造氛围和推动故事发展。4. 光影效果：戏剧中的灯光设计对于创造

5、特定氛围和情感表达至关重要。指导学生注意灯光的颜色、亮度和方向，以及它们如何影响舞台上的物体和人物。5. 动态与静态：戏剧是动态的艺术，角色和场景都处于不断变化之中。学生需要学会捕捉戏剧中的动态瞬间，同时也要注意静态场景中的细节。绘画戏剧场景的技巧1. 构图设计：在绘画之前，学生需要构思好作品的构图，确定画面中的主要元素和它们的位置关系。构图应该能够引导观者的视线，突出戏剧场景的主题。2. 线条运用：线条是绘画的基础，通过不同类型的线条（如粗细、虚实、曲直）来表现戏剧场景的不同质感，如布料的皱褶、建筑的轮廓等。3. 色彩搭配：色彩能够表达情感和氛围。学生需要学习如何选择和搭配色彩，以表现戏剧场

6、景的情感和氛围，同时保持色彩的和谐统一。4. 光影处理：在绘画中，光影的处理能够增强作品的立体感和戏剧性。学生应该学会如何通过明暗对比和光影效果来表现戏剧中的灯光设计。5. 细节描绘：细节是使作品生动和具有说服力的关键。学生需要在绘画中注意细节的描绘，如人物的服饰纹理、道具的质感等。教学策略1. 互动讨论：在教学过程中，教师可以引导学生进行互动讨论，分享他们对戏剧场景的观察和感受，从而提高他们的观察力和表达能力。2. 现场示范：教师可以通过现场示范，展示如何观察戏剧场景并进行绘画创作，让学生直观地学习绘画技巧。3. 分组合作：通过分组合作，学生可以相互学习、相互启发，共同完成戏剧场景的绘画创作

7、。4. 作品展示与评价：通过展示学生的作品，并进行自评和互评，教师可以引导学生反思自己的创作过程，进一步提高他们的绘画技巧。教学实践与指导1. 观察练习：在教学过程中，教师可以设计一系列的观察练习，如让学生观看戏剧片段后，闭上眼睛描述他们记住的场景细节，或者让学生快速素描戏剧场景的某一瞬间，以此来锻炼他们的观察能力和记忆能力。2. 分步骤绘画：绘画戏剧场景时，教师可以引导学生分步骤进行。让学生画出场景的大致轮廓，确定构图；加入光影和色彩的大致区域；细致描绘角色的表情、服装和道具的细节。这样的分步骤可以帮助学生有条不紊地完成作品，同时也能够更好地掌握绘画的技巧。3. 艺术欣赏：通过欣赏经典的戏剧

8、舞台设计、服装设计和道具制作，教师可以引导学生理解戏剧艺术的多元性和丰富性，激发他们的创作灵感。4. 创意发挥：在掌握了基本的观察和绘画技巧后，教师可以鼓励学生进行创意发挥，如改变戏剧的场景背景、角色的服装样式或者道具的设计，让学生在尊重原作的基础上，加入自己的想象和理解。教学评估与反馈1. 过程评估：在教学过程中，教师应该关注学生的参与度和进步情况，及时给予反馈和指导。观察学生是否能够积极参与讨论、是否能够在绘画中应用所学的技巧，这些都是评估学生学习效果的重要指标。2. 作品评价：学生的美术作品是他们学习成果的直接体现。在评价作品时，教师应该综合考虑作品的创意、技巧和情感表达等方面，给予学生全面而公正的评价。3. 反思与改进：课后，教师应该鼓励学生进行反思，思考自己在观察和绘画过程中的优点和不足，以及如何改进。同时，教师也应该反思自己的教学方法和策略，根据学生的反馈和学习效果进行相应的调整。教学拓展与延伸1. 跨学科学习：戏剧艺术不仅涉及美术，还与文学、音乐、舞蹈等多个学科相关。教师可以引导学生进行跨学科的学习，如阅读戏剧剧本、分析戏剧音乐、学习戏剧舞蹈等，以获得更全面的艺术体验。2. 社会实践：组织学生参观剧院、参加戏剧工作坊或者进行戏剧表演，让学生亲身体验戏剧艺术的魅力，增强他们的实践能力和艺术修养。