电影剧本分镜头范文.docx

1、电影剧本分镜头范文 下面是小编为大家整理的电影剧本分镜头范文，本文共12篇，仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟! 篇1：分镜头剧本 1、全景固定 一位老人在校门口摆地摊，做着小生意，周围是熙熙攘攘的人群。嘈杂的声音 2、全景摇镜头 一辆城管执法车停到路边 3、中景固定 小商贩们四处逃窜慌忙收拾东西的声音 4、全景固定 城管执法队员从车上下来 5、中景 直奔老人的摊前，并同老人交谈着，随着双方的交谈，矛盾不断升级，情急之下的老人拿起一把伞，向执法队员砸去，在老人殴打城管的时候，城管队员并未还手只是一味的躲闪。双方交谈的对话 4、远景摇镜头 学生下午放学，学生A走出校门口张望。 5、中景主观镜头 四周

2、的车辆 6、近景固定 一位记者在向人群中采访着什么，看到了刚给放学走出校门的A、 7、中景固定 记者走向前去，叫住了学生A,并对其采访起来“同学你对于学校周围的环境有什么看法？” 8、全景摇镜头 随着殴打的渐渐升级，老人不小心把自己的额头弄伤。学生们一拥而上同城管发生了争吵，局势渐渐恶化 争吵声 9、中景固定 采访中的记者和学生A等人，都被嘈杂的争吵声吸引过去。 10、中景跟镜头 记者和学生A一起走进人群之中 11、近景主观镜头（手持相机 学生A看着被学生殴打着的城管队员 12、近景主观镜头 看了看满头是血的老人 13、特写固定 学生A满脸惊悚的表情，和呆木的眼神 14、中景推镜头淡出由学生A

3、的面部推入眼睛 15、全景固定淡入 闪出学生A的父亲天天来接送自己上学，学生A总是和父亲很高兴的交谈中 16、中景固定闪入正在被学生们殴打着的城管队员 17、中景主观镜头 暴怒者的学生们， 18、全景固定 学生A想挤入人群，但是暴怒中的学生根本无法进去，试了一次没有成功的学生A,直接看了看被打中的城管队员，很不情愿的同别的学生一起叫喊起来 19、中景固定 记者挤入人群之中，用身体保护着城管队员，同时对学生们说着话，环节学生们冲动的情绪。 20、中景固定 看着满脸是血的父亲，学生A拿出了手机拨打了110、“110么，XX学校门口发生暴力事件了赶紧过来下。” 21、近景固定 记者在和学生们的交谈中

4、局势渐渐失控，记者也连同城管队员被学生一起围堵， 22、中景摇镜头 学生A见状，直接闯入了人群向学生们怒哄着，双方矛盾不断升级。 23、近景手持相机 城管队员用身子互住了记者和学生A 24、特写固定 城管A开心的笑着 24、全景摇镜头 110警车呼啸而来，从车上下来几位警察，警笛声 25、中景固定 警察安抚着双方当事人，缓解者矛盾， 26、近景固定 老人缓缓的说出了实情 27、中景摇镜头 学生A擦着父亲嘴上的鲜血，大喊着爸爸对不起。 28、全景固定 120来到现场后把城管队员抬到救护车上时，城管队员坚持让老人先上车，最终老人和城管队员一起进入了救护车救护车声音 29、中景固定 记者用手中的相机

5、，记录下来整件事情的经过，看看自己被扯断的记者证，开心的笑了笑。 30远景固定淡出太阳下山了， 31远景固定淡入太阳升起 32、近景固定 报摊上各种宣传城管队员优秀事迹的文章，电视上各种新闻普通盖地 33、 字幕 篇2：分镜头剧本 场号：1 镜号：1 序号：1 时间：秋，白昼 场地：橡树林 道具： 主角：鸟，橡树 配角：山丘 取景：全 角度： 高度： 用镜：切 运镜： 特效：多媒体 剪接： 秒数：5“ 开镜：一棵高大的橡树，背景为山丘，有几株疏林。 （主题音乐。） （在微风中，山丘上一片橡树，生气勃勃。） 场号：1 镜号：2 序号：2 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：橡树之实 配角：鸟

6、取景：近角度： 高度： 用镜：切 运镜： 特效：同上 剪接： 秒数：4” 开镜：橡树 （一颗高大的橡树，绿叶茂发，坚固累累，枝头群鸟竞飞。） 场号：1 镜号：3 序号：3 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：啄木鸟，种子 配角：虫 取景：特写 角度： 高度： 用镜：切 运镜： 特效：同上 剪接： 秒数：4“ 开镜：一枝树干，坚固累累。 （橡树的种子长得饱满健康，虽然有的被虫咬食，但无不在技头招摇。 （一只啄木鸟左边入镜，啄下橡实，向左边飞走。 （风吹处，树动技摇，橡实甚坚，有一粒被摇落，顺势掉下。） 场号：1 镜号：4 序号：4 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：种子，幼芽，松鼠 配角：

7、 取景：近角度： 高度： 用镜：跟 运镜：由上向下 特效：同上 剪接： 秒数：4” 开镜：种子落在地上。 （地上已经长了无数的幼芽，在相互竞争下，难以茁壮。 （一只松鼠从树干右窜出，衔了一粒橡实，钻回右侧浓荫深处。） 场号：1 镜号：5 序号：5 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：松鼠 配角：种籽 取景：近角度： 高度： 用镜：切 运镜： 特效：同上 剪接： 秒数：3“ 开镜：松鼠由左入镜，挖个地洞，将种籽藏起。 场号：1 镜号：6 序号：6 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：？鸟 配角：种籽 取景：近角度：45度 高度： 用镜：切 运镜： 特效：同上 剪接： 秒数：3” 开镜：一只？

8、鸟，由左方入镜，仔细在树上选了一粒种籽，衔在口中，飞向左方。 篇3：分镜头剧本 分镜头剧本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。 目录基本概述分镜剧本理论规范与格式主要内容收缩展开基本概述 分镜头剧本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 分镜头剧本为拍摄电影奠定了基础，但它

9、还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。 编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。 另外，还有种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。 分镜剧本理论 一， 分镜头剧本（story board）绘制要求: 1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。 2， 分镜头运用必须流畅自然。 3， 画面形象

10、须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。） 5， 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。） 二， 关于考试 1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型） 初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影） 勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情） 上色 （以光源来确定阴影，突

11、出层次） 写上编号，对话 2，关于考试的时间安排: 总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟） 3，关于镜头方面的问题。 镜距:远景 作用主要强调场面的深远。 全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见） 中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分） 特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部） 镜头角度:平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉） 俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清

12、晰，但表情不容易被看清。 仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。 混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。 规范与格式 首先明确一点，分镜头剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的.工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。 1.Angle on 角度对准：比如BI

13、LL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通

14、常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot近景

15、：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景 主要内容 电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说

16、它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。 电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有： 将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。 确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。 排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。 用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。 相应镜头组的解说词。 相应镜头组或段落的音乐与音响效果。 分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。 分镜头脚本的格式：

17、 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。 机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。

18、 景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。 篇4：剧本格式：分镜头格式 剧本格式：分镜头格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人 物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是 个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区 别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然 是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看 上去像一个专家。或者，不至于让

19、你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审 稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上 几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来 指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭 组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上 的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然

20、可以，除非你能忍受主角的画 外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通 过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m 对焦如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要 教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不 要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术 语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比

21、如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍 SALLY看到的B

22、ILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面 自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么 动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动， 防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果 越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的.逻辑混 淆。 11.Clos

23、e shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来， 接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手 表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。 下面是具体的写作格式： 场景说明要具体，时间地点要具体，居左 场景中出现的音效要具体标出 第一次出现的人物名要具体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

24、 如有特效运用，也要具体标出 动画剧本的基本格式。 最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。动 画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。动画编剧最应当 对接的职业就是导演以及分镜师。 在创作过程中，我将动画剧本的格式简化成下面的格式。 一、标明场次、地点、以及天色明暗状况 室内或室外 如： 第一场 小明家 日内 这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右 的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。所以每场的开头应当如此划分一下。这一块内容 可将字涂红，以方便区分。 二、正文内容，正文内容通常只分

25、成动作和对白两块，通常情况下，我将正文用“”括起来。 如：(一个深深的陷阱里不断地飞出土壤来，独眼坐在旁的堆起来的土包上一边用树枝剔牙齿一边左右观察着远处。转镜，智多星很努力地从陷阱里爬出来，一只脚搭在陷阱里面，另外半个身子在陷阱外面。智多星正喘气的当口，独眼头上也“叮”的一声闪出一个灯炮) 上面的整个故事的叙事和动作过程都用“()”圈住，表示这其中是动作。 再接下来，就是对白了。对白一般都单起一行，人物名称后面加“：”号即可。 如：独眼(兴奋地)：哈哈，有了! 通常情况下，对白加粗，和场次标注涂红是一样道理，是为了清晰分辨场次、动作、以及对白。清晰显眼的格式方便阅读。 一场剧本的格式举例如下

26、： 第九场：勇士酒店 日内 (尼斯两只手推开酒店的门，由于个子太高，向前走撞到上面的门框，听见里面的哄笑声，尼斯火大，急向里进，又撞了一下门框，这时他冷静地捂住被撞的嘴，低下头走进去。坐在吧台上悠闲地喝着啤酒的麦克见到尼斯这副模样，酒水都被呛出了一口) 麦克(讽刺)：哟，这不是大名鼎鼎的尼斯吗?刚才那两下帅气的动作让我一下没认出来。 (尼斯低头阔步地走到麦克旁边坐下，用拳头用力砸了一下吧台，麦克和旁边的一位客人杯中的酒随着尼斯的一砸全都跳出来喷在自己脸上) 尼斯(噘着嘴)：哼!老板!来一杯维加酒! 多场剧本组合起来便是一整集剧本了。这是目前规范并且较清晰的动画剧本格式。 在这里我说明一下长度的

27、把握。前面提到过10分钟的动画剧本场次一般分为8、9场，而字数约为4500字左右，平均起来每分钟450字是一个大约的数量。 我在此以字数规范时长作为一个标准，目的是初学动画编剧的朋友可以把握住一个基本时间 长短。很多编剧常拿此说事，说有的故事情节长对白短，有的故事情节短对白多，像室内剧一样，字数根本规范不了。 我个人不是这样认为的，把握动画的时间长度需要几方面协调。 较好的动画公司在剧本出来后将配音稿整理出，将分镜制成动态分镜掐准基本时间长度后配音，时长计算基本无误后再开始进入动画中期制作。所以控制时间长度一般情况下由动态分镜和配音解决为佳。但编剧要根据情况给出时长差不多的剧本，这也是个基本的

28、要求。 我们在初章讲过，动画编剧需要和其它动画职业作搭配，从这点来说就必须对基本的剧本时间作一个规划。经过大量实践，我认为每分钟以450字计算为标准在目前可以作一个规范来使用。 关于格式和基本的剧本长度以及场次已作了基本的说明。 那么接下来的实战内容我们要开始规划一下。 看了上面的剧本格式介绍后，相信大家已可以自己完成一集动画剧本了。但是，格式是剧本创作中最简单的部分，写过小说的朋友转行编剧似乎学学格式都可以变成编剧。但编剧之所以称之为编剧而不是作家，那是有着非常深刻道理滴。 实战从实现开始，而不是从创意。 创意开发的课程我们在后面会相应地来讲，这里我们先说实现。实现的意思就是说给你一个剧本的

29、架子把它给丰富起来。 用语文课上的术语来讲这叫做“命题作文”。 大部分的编剧是绝不想做这个练习的，因为绝大多数新手的心里都有自己想实现出来的某种类型的剧本，如喜欢魔幻或者玄幻的朋友，或者喜欢仙侠以及科幻的朋友，他们有自己心中想实现的一个梦，想把自己喜欢的那种类型的一个故事(自己想的)变成动画片。另外一种情况是喜欢网上某个知名作家的小说希望把它变成动画的，如过去我曾碰到过的希望将网络小说紫川变成动画的朋友，还有科幻大拿刘慈欣刘老师的许多作品，都曾有大量的粉丝曾希望实现成动画。当然，如果有这种想法，只要具备足够的条件是完全可以实现的，目前我们先把条件当中最基础的一步实现了，就是作为一名动画编剧的基

30、础能力。 OK，在这里我把最难的一个任务也是大家比较关注的训练点来跟大家研讨一下。那就是日本动画的故事节奏以及对白。因为简历实战，所指的是大家简单经历一下如何将日本动画片变成剧本文字稿。这是个不太容易做的事情。但亦是大家较感兴趣希望认知的一个领域。 最常在网上看到的评价中国动画不如日本的哪些方面。无论是从制作上还是故事上再到人物方面似乎都有许多言之不尽的道理。但是真放到评论人手上去写个剧本，就会出现模仿日本但又模仿得四不像，创作不到位等现实情况。 在上一章节内容里我们有讲过这个问题。就是说这类剧本写出来不能够像小说一样读起来较为顺畅。 为了打好动画剧本创作的基础，我们先开始做后面才能够正式接触

31、到的一个编剧练习，叫做“拉片子”。 篇5：电影剧本格式 最新电影剧本格式 如果选择每行44个五号汉字，则Microsoft word页边空白和水平标尺上数字标号为： 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 淡入(Fade in) 1.外景或内景 场景发生的地点1 白天1. 场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示 详细地描述第一个镜头中的主体“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中 的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。(5/40格之间) 角色1 (说话的方式或情绪 18/26格之间) 台词1的具体内

32、容。10/34格之间 详细描述第二镜头中的主体“角色2的下一个动作” (同上5/40格之间) 角色2 (说话的方式或情绪 18/26格之间) 台词2的具体内容。10/34格之间 (转场方式) 2.外景或内景 场景发生的地点2 黑夜2. 场景外貌或镜头、摄影机角度的简单推荐性的提示 详细地描述第一个镜头中的主体“角色3的动作”。如需要还可以描述镜头中 的道具、角色做“动作”的位置以及做“动作”的环境。(5/40格之间) 角色3 (说话的方式或情绪 18/26格之间) 台词3的具体内容。10/34格之间 角色1 (说话的方式或情绪 18/26格之间) 台词4的具体内容。10/34格之间 详细描述下

33、一个镜头中的主体“角色的下一个动作” (同上5/40格之间) (换页场景不变时写上CONTINUED)或(转场方式) 以上就是电影剧本写作的“单栏剧本格式，针对这一格式有几点说明： (传统电视的双栏格式在这里不作介绍) 1，机位、角度和镜头描述： 剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言，视听语言是导演的功课。所以，对“摄影机(CAMERA)的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写作。如果确实需要， 也只是写出简单推荐性的提示(对于120分钟的电影剧本而言，这种提示可能少到只有十 处)。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。 2，对剧作者而言，关于“镜头”的定义： 镜头(shot)就是摄影机所

34、看到的东西。 3，主镜头和局部镜头： 场景的写作是由主镜头(master shot)和局部镜头(specifie shot)构成。主镜头覆盖一个场景的全貌。如一个房间、一条街道、一个休息厅等。局部镜头专拍房间的某一部分，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。 在写完“内景(或外景)地点时间”后，可以从一个局部镜头开始描述局部场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。也可以从一个主镜头开始描述主场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。但是，在具体写作时并不标明是主镜头还是局部镜头。“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场景时的需要来决定的。 4，找出镜头中的主体： 摄影

35、机画面中发生的角色动作角色正在画面内进行动作(肢体动作或对白)或完成动作并离开画面(对于肢体动作叫出画，在画外的对白就画外音)。一旦决定了镜头的主体，就可以叙述镜头内发生的视觉动作。 5，标注： 在最右侧和最左侧分别标注场景的序号，然后在最右边写上白天或者黑夜(DAY or NIGHT),接着在最左边标注室内或者室外(INT or EXT). 6, 角色： 对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。 7，空行： 使用空行的地方是：a不同的场景之间;b场景与转场方式(如：切至、淡入、淡出、叠化)之间;c一个角色的台词与另一个角色的名字标注之间;d角色的台词与镜头中主体的详细描述之间。e的详

36、细描述之间。两个镜头主体 8，黑体字： a所有的标注用黑体字;b角色第一次出现要用黑体字;c机位、角度和镜头等简单推荐性的提示用黑体字;d转场方式要用黑体字;e对白角色的名字要用黑体字。f场景换页但场景内容继续时写上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用黑体字。 篇6：分镜头短诗：一望 一望 图书馆，书架上， 纤纤玉手寻到了那一册， 隙缝间，目光相对，一望， 缤纷的落花让宁静的心湖，激荡。 白球鞋驻足，碎花裙轻扬， 几分慌张。 赛后，看台上， 红绿战衣交错退场， 胜利的欢呼交杂着失意的迷惘， 忽然间，人群推搡，一望， 呼啸的狂风让稀微的火苗助长， 四目怒视，拳脚相向， 几分跌宕。

37、街上，他匆匆而行，从不与旁人一望。 楼上，她踽踽而立，期待着那深情一望。 首都师范大学高三：张韵竹 点评教师：郄惠淳老师 篇7：分镜头脚本文案 以动画片小豆取媳妇为例 小豆娶媳妇分镜头 第0场:配字幕这是一个古老的小镇。 时间:早上需要体现朝气蓬勃 白天 外景 街头 镜头1:特写(移) 阳光斜斜的照在街头的牌坊显出李庄2个大字。 镜头2:全景(移) 显示熙熙攘攘的小镇早晨的热闹。人群来来往往。摄像机在人群里穿梭。 镜头3:远景 由远及近一家小店面前的人排起了长队，而且打多数是年轻人(镜头从队尾聚焦到队头)视线停留在小店的招牌上:李豆浆。 第一场 豆浆店内 镜头1:近景 由上及下 从招牌的上面移

38、到店内，一个美貌的姑娘很有礼貌给顾客发着热腾腾的豆浆。 报角字幕(美貌的女主角:豆腐西施) 镜头2: 中景 旁边有个翘起2郎腿的胖老者一边监视着排队的情况一边悠闲的喝着早茶. 报角字幕出(豆浆店老板:李豆浆) 镜头3:特写 一个小青年色眯眯的盯着豆腐西施， 报角字幕(青年甲)眼睛都不知道动了，豆腐西施递过来一碗热热的豆家谁想小青年不知道是有意还是无意一把抓住了豆腐西施的手(大特写手)。(豆腐西施吓得当场大叫起来)一碗豆浆打倒在地上，碗也碎了。 镜头4:特写 李豆浆看到那一幕惊叫起来，把茶杯都打翻了，拿起豆腐刀就要来砍这个小青年(一阵追击，小青年逃出了店外) 声音(人们的哄笑) 第二场; 店外

39、镜头1:中景 一个青年上前 报角字幕(青年乙)去接应刚刚被李豆浆扫地出门的青年甲。 字幕(嘿嘿，又被李老板打了吧嘿嘿)。 镜头2:中景 青年甲尴尬的看看被豆浆烫到的手，还有点隐隐作痛。若有所思(停顿2秒)，然后笑笑:值得! 镜头3:中景 排队里的一个青年狡瑟的看着对话的青年甲和乙。 报角字幕(男主角小豆)。 镜头4: 中景(镜头跟着主角) 小豆兴奋的跑进店里。 镜头5:(接第一场的镜头1) 小豆有礼貌的接过豆腐西施手里的热热的豆浆并把自己一直藏在背后的鲜花送往豆腐西施怀里一塞。然后扭头就跑出们去 镜头6:豆腐西施的目光深切的跟随。 第三场 李豆腐家的客厅 镜头1:近景 媒婆扭捏的随意走动。报角

40、字幕(李庄的媒婆，她出面就没有撮合不了的亲事) (声音:媒婆粗大的声音:李老板啊，你看西施小姐都20了再不嫁就是老姑娘了(很不悦耳的偷笑声)用手帕掩着嘴。(我知道您老舍不得西施小姐，而且西施小姐是俺们李庄1来出的最美丽的姑娘，就这样老去多可惜啊。你看豆家少爷一表人才，祖上是开了一个豆腐店，现在他从他父亲手里接过也做的很好。和您家很是般配啊。您看你们一家买豆浆，一家卖豆腐，真是一家人啊，(掩嘴偷笑)嘿嘿，俺们您说是这个理吧? 镜头2:近景 李老板把桌子一拍，脸上肉也跟着抖动:他小豆他爹那个死老豆，你说我们都是做和那个。那个。(口吃)豆子有关的生意的，他以前为什么看不起我啊?不就笑话我只会做豆浆，不会做豆腐嘛!我求他交我手艺，硬是瞧不起我，要想我吧女儿嫁给他儿子啊?没们! 镜头3:近景 媒婆把手帕都快抛到李豆浆的脸上了，说到:李老板啊，那是年轻时候的事情了，您看若是你同意了亲事，豆家就是您的亲家了，那豆家的不也就是您的了嘛。人要往前看啊。 镜头4:特写 李豆浆狡猾的一笑。是啊，他豆家的不就是我李家的