《5.情感的记录》教案 - 苏少版（2024）美术七年级上册.docx

1、第二单元 第5课 情感的记录教案教材分析本节课在前一课素描静物的基础上进行色彩的表达。本课借助大量的作品，向我们展示了色彩的魅力，并从两方面展开：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩淡彩画；以及用色彩更直接更自由地描绘对象的色彩作品。色彩不光受到客观环境的影响，同时也受到主观情绪的影响，在色彩静物作品中我们可以看到客观世界缤纷的色彩，同时也能看到作者的情绪心境。本课从室内的瓶瓶罐罐到室外的一花一草，从表现方法、绘画工具到观察角度，给我们展示了多样的绘画世界，更重要的是让我们打开了思路，拓宽了视野，引导我们对生活进行细致观察，强化自我感受。学情分析本课教学对象为七

2、年级学生，他们对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色彩来表现他们的所见、所想。学生接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，对世界充满着好奇和新鲜感，往往喜欢按照自己的想法自由的表现画面，可以打破常规，创造出符合自我个性的作品。本课正为学生创设了展示个性、奇思妙想的舞台。核心素养目标1. 审美感知：认识色彩的多样性，初步掌握色彩的有关知识，懂得色彩在表现情绪和情感中所起的作用。2. 艺术表现：学生通过对表现性色彩的探究分析，使学生了解表现性色彩美术作品通过色调、色彩对比关系以及构图、画面物体形象等传达感情。3. 创意实践：学生能运用色彩关系，熟悉、尝试色彩绘画工具，

3、选择自己感兴趣的物体进行有机组合，完成一幅色彩作品，作品要有一定的色调和主题，并试着表现出自己的情感。4. 文化理解：感受色彩作品的丰富，体会色彩对人的情感表达的作用。关注生活的细节，热爱生活教学重难点重点：认识色调的运用对作品表达意境的作用，了解色彩静物写生的规律。学习色彩在素描作品上的表现方法。难点：综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体，进行有感情的表达。教学准备教师准备：多媒体课件、资料图片、纸、颜料等；学生准备：纸、不同种类的笔、颜料。教学方法情境教学法：创设情境感受体验色彩情感，引导学生发现身边色彩的神奇和魅力。自主探究法：通过自主学习、自主发现、自主评价，激发学生的表现欲望和创作热情

4、。遵循“学为主体”的原则。让学生以个人或集体的方式参与教学活动，通过自主探究合作学习，调动学生的参与热情，提高审美能力。教学过程一、新课导入视频欣赏。师：同学们，面对五彩缤纷的世界，你有什么感受呢？学生回答。师：客观世界的形状变化是缓慢的，甚至是视觉不易觉察的，但一日之内的日出、正午、日落、傍晚，和阴雨，霁晴的色彩变化，却能使人感受到不同的情绪。所以，色彩是富有表情的艺术语言，也是最大众化的艺术语言 。因此，色彩也成为艺术家表达思想感情的重要手段，那么色彩是怎样表达情感的呢？我们也可以用色彩表现我们的心境和情感吗？带着这些问题，让我们一起走进“情感的记录”吧！板书：情感的记录设计意图：通过视频

5、吸引学生的注意力，引导学生去思考色彩与艺术作品的关系，引入本节课学习内容。二、感受色彩（一）色彩的联想师：色彩与人的情感有着紧密的关系，不同的色彩会给人带来不同的心理感受。让我们产生这种心理感受的原因呢，就与色彩使人产生的联想息息相关。我给大家几种颜色，同学们想一想你从中可以联想到哪些东西呢？或者给你一种什么样的感受呢？首先来看看蓝色。生：大海、天空等。师：蓝色总给我们广阔无垠的感觉，蓝蓝的天、蓝蓝的海水，又或是宇宙的无垠带给我们一种寒冷的感觉。师：绿色呢？生：森林、草地、生命、大自然。师：绿色总给我们生机勃勃的感觉，一种幸福和平的象征。师：红色呢？生：国旗、火、喜庆、鲜血师：在中国，红色代表

6、着喜庆，是一种美好；而在西方可能红色带给他们的是战争是杀害。国家的不同文化也可能让人们对于颜色有着不同的认识，但红色的基本感受是强烈热情的。师：想要了解色彩为什么可以给人不同的心理感受，那我们先得来继续学习绘画色彩的基础知识。设计意图：通过色彩的联想，感受不同色彩带来的心理感受，体会色彩的情感表达。（二）色彩的基础知识展示色环，讲解色彩的基础知识。1. 三原色与三间色(1) 三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。）(2) 三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。）2. 色彩的冷暖(1) 暖色：凡是倾向红、橙、黄的色相，给人以暖的感觉，称之为暖

7、色。(2) 冷色：凡是倾向蓝、绿、紫的色相，给人以冷的感觉，称之为冷色。3. 色彩三要素：色相、明度、纯度 (1) 色相：色彩的相貌师：请同学们将这些颜色的色相讲出来。学生回答。师：我们可以根据色彩的相貌，很轻松地说出它所对应的名称，我们将这种色彩的相貌名称叫做色相。(2) 明度：色彩的明亮程度师：画家们常常通过改变色彩的明度和纯度来体现画面丰富的色彩效果。那什么是明度呢？大家看看这幅色彩变化图，当我们逐渐等量加黑时，颜色会怎样？生：颜色会越来越深。师：毋庸置疑颜色会越来越深，相反当逐渐加入等量的白时，颜色会越来越亮。我们将这种变化称之为明度变化，即色彩的明亮程度。明亮的色彩明度就高，深暗的色

8、彩明度就低。(3) 纯度：色彩的饱和度师：那什么是纯度呢？纯度的概念不太好理解，其实很简单，纯度就是色彩的鲜艳程度，越鲜艳的色彩纯度越高，越灰（灰黑或灰白）的色彩纯度就越低。4. 作品分析展示风景水彩画 肖立昌与窗边的风景 水彩、水粉画 希拉芬尼利师：我们来欣赏一下风景水彩画 肖立昌与窗边的风景 水彩、水粉画 希拉芬尼利，从色彩的纯度的角度来分析一下它们的不同。学生回答：前者灰暗昏黄，色彩纯度低，基调深沉。后者色彩鲜艳明丽，基调热情浪漫，精神饱满。设计意图：通过图片展示，文字说明，分析画面色彩组成、介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩的基本知识，为接下来的内容做铺垫。三、欣赏与交流（一）作品欣赏

9、师：学习了色彩知识与分析感受了不同色彩效果，让我们一起欣赏一组色彩作品，并分析画面。1. 展示静物 油画 塞尚学生活动：交流分析塞尚的静物的画面气氛、用色方法、构图角度，以及画家作画时的状态。学生回答。2. 展示静物 水彩 高更作品。对比塞尚与静物 水彩 高更的作品，分析手法、材料、用线和构图的区别。总结：两幅作品，一个奔放一个安静；一个水色淋漓，用色大胆、肆意，一个干净富有装饰味；一个用的是水彩，一个用的是油画，各有创意。通过对比发现只要善于观察、注重感受，就会有与众不同的画面效果，同时随着线条、色彩语言的丰富与提高，作品将更具感染力。设计意图：介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的规律，

10、不同工具的特点并分析感受作品中客观再现与主观表现的不同，以及色彩对表现情感所起的作用。（二）比较讨论教师：不同种类、特性的色彩会给画面带来不同的艺术效果，那么要作出风格、形式、内容都不同的作品作画工具的选择也可带来不同的效果。1. 交流：常用的作画工具（画笔）有哪些？学生: 淡彩铅笔、油画棒、彩色水笔、水粉、水彩、油画颜料2. 教师：请欣赏下面的几幅画，试说出作出这幅色彩画所用的色彩工具（作画工具).展示：不同种类的作画工具所表现的画面教师: 讨论不同种类的作画工具所变现出的色彩作品的有何不同之处？学生：(1) 油画颜料的可塑性很强，画面很厚重而且光影效果也很强烈(2) 淡彩画颜料比较单薄，画

11、面较油画显得更加清爽、淡雅。(3) 水粉画有着独特的性能，它的水溶性可以使颜色像水彩画一样，表现出水色淋漓的湿画效果；而它的遮盖力和粘稠性又可以像油画一样干画、厚堆，产生粗犷、丰富的肌理效果。(4) 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。设计意图：鼓励学生尝试用多种作画工具来表现作品，让学生感受到除了丰富的色彩会给画面造成意想不到的艺术效果的同时，多种作画工具可以让丰富的色彩作品更具个性特征。五、淡彩画师：淡彩画是如何绘制呢?一起来了解一下淡

12、彩画。1. 了解淡彩画淡彩画定义淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用作画工具淡淡地记下物体的色彩。淡彩画的特点：线条简练、描绘形体明确、色彩明快、轻松、湿润、清新、淡雅的美感。2. 构图欣赏淡彩画。根据图片思考：作品中的静物是画家随意摆放的吗？(1) 引出“构图”即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。(2) 构图的法则：均衡与和谐以图片展示均衡与和谐的构图(3) 构图的基本形式：三角形、四边形、圆形、“之”字形等以具体作品的形式展示构图的基本形式。 三角形构图这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。

13、 三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。构图的目的是为了突出主题，增强艺术感染力。 对角线构图对角线构图，是指在画面中两个对角存在一个连线，这个对角线，可能是主体，也可以是辅体，关键是形成了对角的一种线感。对角线构图，有效利用了画面对应的两个角，形成了一条极长的斜线，给人以立体、延伸、运动之感。 圆形构图构图是在圆形边框限定的画面中，根据创作者的表达意图来组织、构建画面，形成一种独特的视觉空间。圆形构图有能将人的视线引向中心主体，并起到聚拢的作用，可使注意力集中到主体物上，有开阔、舒展、扩散的效果，这种构图常用于需要突出主体而又复杂的场景，给人以饱满、活泼、完整的感觉。 “之”字形构图这种

14、构图形式通过将画面分成若干部分，并将各个部分连成一条“之”字形的曲线，使画面既有一定的变化，又保持了平衡统一，给人以丰富的画面联想。改变单一的观察角度，从任何一个局部入画都可以形成有意趣的构图。打破一贯的思维方式，形成多变的画面感觉。活动：我当小老师找出图片中构图的问题。学生回答。3. 淡彩静物画写生画法步骤：(1) 起稿（构图、轮廓）：用铅笔准确地画出物体的比例、形体、结构。(2) 着色：调准色彩，不要太浓，趁湿画完。（先画亮部，再画暗部，由远及近，细节部分采用干画法）注意水分和时间的掌握(3) 精心调整修改，完成作品。设计意图：引出本节课的重点淡彩画，同时让学生了解绘画中构图的基本形式以及

15、淡彩画的绘制步骤，为下一阶段的实践练习打下基础。六、作业与评价1. 内容：请同学们在本节课学习的基础上选择自己喜欢的作画工具试画一幅静物淡色画。（附可供参考的静物图片）2. 作业要求：(1) 不要局限于对物品的客观描写，更要注重个人的体验和感受的表达。(2) 运用工具材料时可以自主选择。(3) 选择不同的构图形式要考虑物体的搭配和组合，构图饱满，比例恰当。(4) 在色彩的运用上体现创新，并协调画面的色调关系。3. 作品评价(1) 学生评价：自评：在学习过程中出现的困难和比较满意的地方，寻找解决困难的办法。互评：作品的优点及不足之处。(2) 教师总评：肯定在绘画中的优点，并且鼓励技法和表现力较弱

16、的学生。从生活中观察美的存在，并学会体验和传达自己对美的理解，让生活变得更加精彩。设计意图: 实践练习使学生学习了“色彩”丰富的知识，并根据个性化的创作使得原本单调、单薄的单色线描作品变得更具艺术魅力从而进一步提高了学生审美水平。在作品展示、评价这一环节中恰巧很好的体现出了学习目标中的“技能和情感”，充分的肯定了学生的色彩及造型的能力。七、拓展：记录生活的色彩师：色彩不仅可以表达情感，还可以表现味道。生活中充满了有味道的色彩，视觉、味觉、嗅觉共同作用于我们的大脑，有时候食材也可以作为绘画颜料。展示以面粉、咖啡粉、鸡蛋清、鸡蛋黄作为材料绘制的作品。课后同学们可以尝试更多的绘画材料表现色彩，表达自

17、己的感受。八、小结通过本节课的学习，我们认识了色彩，了解色彩与表现自我的关系，会用色彩表现自己的主观感受，能够通过色彩传达自己的思想和感情，提高色彩的表现力，课后时间同学们可搜索更多相关的色彩艺术作品进行深入的欣赏与诠释感受艺术家所传达情感。九、板书设计情感的记录1. 色彩的基本知识：(1) 三原色与三间色(2) 冷暖(3) 色彩三要素：色相 明度 纯度2. 淡彩画：(1) 构图的基本形式：三角形、四边形、圆形、“之”字形(2) 绘画步骤：起稿 上明暗 着色 调整十、教学反思 优点：本课的设置面向全体学生出发，尽可能地使课堂表现开放性、互动性、主体性的局面。色彩对于学生来说并不陌生，平时接触也很多，对此十分感兴趣，但对于色彩的科学性理解还比较肤浅，对于色彩在生活中的应用也是一知半解，针对本年龄段学生年龄特征和心理特点，我尊重学生的自主兴趣和情感表达，避免了单一的、枯燥的教学形式，使用各种形象生动的学习方式和形式多样的教学手段，让学生在轻松、自然的环境下观察、欣赏、体验、创新，融看、画、玩于一体，从全方位激发学生的视听感官，充分激发学生学习色彩的兴趣。缺点：这堂课运用了很多形式，从不同角度来讲解色彩的知识，在难度的设置上也是一个递进的过程，总体课程安排得比较合理，但是在对于给予学生评价这个方面做得稍微有些欠缺，望下次改进。