2024届高考作文模拟写作训练：诗歌《天问》文学评论.docx

1、高考作文模拟写作训练：诗歌天问文学评论试题再现阅读下面的诗歌,写一篇不少于 800 字的文学评论。天问余光中水上的霞光呵，一条接一条，何以都没入了暮色了呢?地上的灯光呵，一盏接一盏，何以都没入了夜色了呢?天上的星光呵，一颗接一颗，何以都没入了曙色了呢?我们的生命呵，一天接一天，何以都归于永恒了呢?而当我走时呵，把我接走的，究竟是怎样的天色呢?是暮色吗，昏昏? 是夜色吗，沉沉?佳作展示天问之问浅析天问之艺术特色天问是作者余光中的一首短诗。诗中一连运用了七个问句，将读者引入深深的思考中。这首诗中的艺术特色十分值得人学习和推敲，高超至极。对仗工整，朗朗上口，天问的韵律高！前五句话中均以一个事物出场，

2、再加上一个“呵”字，如“水上的霞光呵”。名词前均有一个修饰词，结构统一，对仗工整。再根据事物主体选择量词，形象而又生动地体现了流畅、繁多却不杂乱的美。最后每句话都以一个反问句收尾，一个“了呢”，余音袅袅，引人遐想。而最后两句，虽与前两句的句式有所不同，却也是两两对应，暮色对夜色，昏昏对沉沉，给人一种绵远悠长的感觉。本诗虽为现代诗，却没有完全摒弃古体诗的追求，诗句虽没有完全工工整整，但对仗却也极其统一，韵律感犹存，自由与典雅完美结合，将现代诗的自由奔放与古体诗的恪守格式完全融合，韵律之美完美展现，实在是高超至极！意象选取，贴近主题，天问的选材高！无论是“水上的霞光”，还是“地上的灯光”，还是“天

3、上的星光”，抑或是“我们的生命”，都是转瞬即逝的，而迎接我们的又是什么呢？是“暮色”，是“夜色”，是“曙色”，还是“永恒”。这首小诗中所选取的意象虽然不同，却有着十分契合的相似点，霞光只能欣赏片刻，太阳落山便会消散；灯光不会一直亮着，夜深了就会熄灭；星光只能闪烁一夜，天亮了就会隐退；而我们的生命，对于大自然来说也只不过是须臾，寿命到了就会归于永恒。作者在意象的选取上十分贴切，循循善诱，最终引入本诗主题面对死亡。这种艺术特色，可谓是十分精妙。语言精致，修饰得当，天问的语言高！我们对于霞光的印象往往停留在天空中大片大片的云霞，但作者在诗中所写确实水上的霞光，随着水波的荡漾，原本静谧的大片云霞却也动

4、了起来，所以作者用“一条接一条”来修饰。灯光与星光本不是以盏和颗来作量词，作者却注意到真正发光的物体是灯与星，所以以盏和颗来修饰，作者对于这首小诗中每一个字都进行了反复琢磨，可谓是用心至极。天问语言风格精致的艺术特色属实巧妙！天问虽是一首小诗，但这其中值得我们学习的地方还有很多，我们还需仔细阅读，认真品味。仰望星空心茫然浅析天问写作手法初读本诗，被此诗所表现出的情感与对生命的思考之深入所吸引。作者对于生命的思考恰恰是永恒的主题。时空转换，生动有趣。“水上的”“地上的”“天上的”视角进行切换的过程中，时间悄然变化，从“暮色”至“夜色”最后至“曙色”，读者在不知不觉间已跨越时空的距离，只可见的是景

5、在变，具有时间象征意义的景色似乎提醒着我们时光的消逝，但当空间与时间错杂交融后，我们对时光的流逝却变得清晰可感，不再是悄无声息。“霞光”“灯光”“星光”都是明亮的，也正是因为他们的明亮，才使得前三句在一团低沉黑暗的夜之氛围中稍见光明，温暖了读者的心。巧用修辞，恰到好处，气势大增。作者在切换视角的同时大喊“何以都没入了暮色了？”“何以都没入了夜色了呢？”“何以都没入了曙色了呢？”三句巧妙的排比运用，仿佛可以让我们听到诗人发问的声音，却显得那么无助与凄凉，最后一问直接引起下文对生命的思考，“何以都归于永恒了呢？”直接引出下文，且构成增强语势的排比，增加了无穷的韵味和意境，可谓绝妙。同样的，“一条接

6、一条”“一盏接一盏站”“一颗接一颗”“一天接一天”也同样运用了排比的修辞，细析单句，“一”为单句之妙处，“一”不仅在排比上浑然天成，似乎还体现了过程性，不是骤然变化的，而是缓慢逐渐地发生着改变的。若观四句连在一起时，恰有了时光的缓慢流动感，从霞光至灯光至星光至生命，全都像一条漫长的时光的河。巧用叠词，给人厚重深沉之感。“昏昏”“沉沉”既是对暮色与夜色的描写，其实也给予了一种较为失落压抑的心境，对生命经过深入思考的作者，心中一定会有稍许的失落，“当我走时，把我接走的，究竟是怎样的天色呢？”与“昏昏”“沉沉”一起让我们也感受到些许不快和不甘。生命都归于了永恒，正如作者所表达的那样，那些霞光、灯光、

7、星光为何都会没入？那么生命是否也会没入到时光的长河中，作为永恒的存在呢？我们向天发问，仰望星空，希望得到上天的回复，可最后，我们却是这些问题的最终解答者。逝者如斯，皆归永恒浅析天问艺术手法（52分）天问一诗，一问贯之。从天地万物的疑惑，渡至自我生命的慨叹。掷地有声，引人深思，其艺术手法也自然耐人寻味。在诗的结构特点上，诗人严谨构筑，运用反复对仗的手法，整齐划一，和谐精致。诗人严格控制了前四句的句式特点，使其近乎严苛的完全一致，看似缺乏新意，实则极大地需要诗人的深入思考。反复地问天，却又得不到结果，人在宇宙中过于渺微。或是一切本无原因，或是自然不屑于展露其真谛，全诗皆以问号结句。而这种对句式的追

8、求，也让全诗赏心悦目。富有“建筑美”。在诗的修辞角度，作者使用了起兴这一手法。由物及心，感人肺腑。诗人一遍遍的见证了霞光的隐没，灯光的暗淡，星光的消失，从而想起一切美好，光明的东西都有命数终了的一刻，而自然地联想到了生命。人的生命哪怕再美好，也要迎来消逝的一刻。正如“天地曾不能以一瞬”。天地万物都不能驻足，更何况人呢？若说起兴的部分更多的是一种“烟花易冷”的惆怅，那么后文就是对年华已逝，人生苦短的哀怨。也正是生动的起兴手法，让诗人把这难以忍心触及的悲凉主色稀释开，给人以递进之感受。从情感抒发特点来看，诗人主要运用间接抒情，含蓄典雅，别有幽愁。纵览天问全诗，情感浓烈，动人心弦，可直接触及心境的词

9、，全然没有。诗人将情感依附于意象，水上霞，地上灯，天上星。乍看，皆是美物，但诗人发问，它们都消失了。正所谓：“悲剧，是把美好的事物破坏给别人看。”本诗的悲愁，也正在于那些没，那些光，都随黑夜去了。人生也是如此。结尾处作者并没有抒发自己对生命的不舍，也没有悲愤于去日苦多，而是笔锋一转，询问天，将他接走之时会是怎样天色？是傍晚暮色之昏，还是茫茫夜色之沉？诗人用这种超脱之心跳出了怪圈，万事东流水，逝者如斯，都将归于永恒。天问的作者，余光中先生也于数年前与世长辞，但他的作品却永垂不朽，其中的艺术手法也仍值得我们细细品味。将诗人接走的，是暮色，夜色，还是永恒的曙色？诗人一定已经有了自己的答案。 浅析余先

10、中天问之“三绝”（50分）天问是一首引人深思，余韵悠长，自然平淡却又震撼人心的小诗。纵观全诗，给我留下印象最深，让我叹为观止的“三绝”，当属手法技巧之高超精妙，意境气韵之绝美訇然与思想情感之真挚深邃。诗人运用排比，反问，比兴等手法，选用极其恰当的意象水上之霞光，地上之灯光，天上之星光，暮色，夜色与曙色，发起对于生命这一永恒的话题的探讨，以下至上，以水到地，到天上，仿佛电影中慢运的镜头，画面感极强。一条条霞光再亮，也敌不过昏黑的暮色。一盏盏灯光再亮，也终被沉暗的夜色笼罩，成千上万颗的星星，也永远无法点亮宇宙。这里的一盏盏灯，一条条霞，一颗颗星代指一个个人的一条条生命，像光一样闪亮而耀眼，却都逃不

11、出死亡的阴晴，上天的宿命。诗人将抽象的生与死具体化，由心及物，将生命可视化，可感化，一幅幅美艳壮阔的画面，在读者眼前展开。同时，此诗句式工整，字数相应，又连用七个反问，读起来富有音韵美，韵律感极强，仿佛一首悦耳动听的仙乐，更容易让读者沉浸其中，能让读者更深入地感受其中的情思，一个接一个的发问，饱含了作者面对天地的茫然，对于生死的未知，无奈与渺小，其绝妙之处在于，就算忽略掉文字内容，只闻其音韵声语，便可感其情，可晓其意了，况再加上语言文字之辅助，便更为妙不可言了。就诗前四句而言，更多的是作者对于死亡这一生命永恒归宿的无奈、不满与感伤，而最后两句，却又将其思想性拔高至另一深度。作者只是短暂叹息，并未抱怨，在对死亡发出质疑后转而又幻想起自己走时的场境来。他坦然面对死亡，用极致的浪漫将死亡，将命运装点，毫不畏惧，毫不悲观，而是一种乐观而淡然的平静与孩童的好奇，这一超然物外的情思与境界，着实在平静之下激流回荡，震撼人心。读完此诗，内心久久不能平静，灵魂长久地被其巨大的“后坐力”冲击着，面对生死，不同于汪峰的“活着只是对死亡的赔偿，死亡不过是活着的奖赏。”这更像泰戈尔在飞鸟集中所写的“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”既然死亡不可避免，那就活成最亮的一束光，然后平静而坦然地微笑着迎接那浪漫的昏昏与沉沉。