1.2 感知与判断——美术鉴赏的过程与方法 教学设计-2024新人美版（2019）《高中美术》必修美术鉴赏.docx

1、教学设计课程基本信息学科美术年级高一年级学期秋季学期课题感知与判断、美术鉴赏的过程与方法教科书书 名：普通高中教科书美术必修美术鉴赏出版社：人民美术出版社 教学目标1. 了解美术鉴赏的基本过程和常见方法，能综合运用多种鉴赏方法赏析美术作品，形成价值判断，获得对美术作品的深刻认识。2. 在不同作品分析中感知艺术的形式原理及魅力，并生成广泛的文化认同感，实现艺术素养的培育和升华，强化鉴赏意识，积极感受艺术作品的魅力，做一个有艺术修养的人。教学重难点教学重点：了解鉴赏美术作品的基本过程，初步掌握鉴赏的常见方法，对具体作品能运用所学进行分析与运用。教学难点：掌握“四步法”鉴赏过程各阶段的知识和方法。能

2、综合运用多种鉴赏方法进行美术鉴赏。教学过程一、 导入本节课的学习主要有两方面内容,一是一般鉴赏的过程是什么？二是美术鉴赏方法还有哪些？以这两个问题为核心来学习本节课程。二、 新课讲授( （一）我们首先学习鉴赏美术作品的一般过程是什么?鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品位的认知活动。这个过程主要包括描述、分析、解释、评价四个步骤,也就是美术鉴赏“四步法”，大家看这个表格,简单来讲,描述是指画面画了什么、分析是指怎么画的、解释也就是为什么画、评价是指你是否能对作品的价值或意义进行评判,这个是高中的美术鉴赏与我们初中学习的美术鉴赏

3、最大的提升点。那么鉴赏美术作品是如何展开并运用“四步法”进行鉴赏活动呢？今天我就以比较熟悉的清明上河图为鉴赏个案，运用四步法进行深度鉴赏。1.描述清明上河图是由北宋画家张择端所绘制的绢本设色长卷中国画，全幅画作宽24.8厘米、长528.7厘米，鉴赏的第一步我们要学会陈述作品中描绘的物象，这也是我们鉴赏一件美术作品的开端。清明上河图以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了北宋都城东京汴梁（今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。全画内容可分为三段：首段描写以市郊自然景色为主，其间茅屋村舍林立，大路小径交错纵横，商队行人穿梭在其间。中段以全图最具戏剧性同时最为精彩的“虹桥”为中心，

4、桥上车马来往如梭，商贩密集，人来人往，桥下则有一艘漕船正放倒桅杆欲穿过桥洞，桥上桥下，岸边陆地一片热闹繁忙的景象。后段描写的是汴京城墙内外商队市民络绎不绝，街道两侧店铺酒楼等商业繁华热闹，再现了汴京城街市的繁荣景象。在其中我们可以看到的丰富细节更是让人流连忘返，画中描绘了各行各业不同阶层的人物形象，牲畜、货船，以及若干间酒楼建筑，其中的人物形象栩栩如生，建筑物、车辆和船只被描绘得惟妙惟肖，画中所描绘的景物，大到寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩贩卖的货物，招牌上的文字，丝毫不失,那下面我们通过一段动态清明上河图来欣赏一下这些细致的内容吧（视频）。同时作者在画面中，穿插着

5、各种情节，使得画面组织得错落有致，这幅作品展现了北宋晚期社会各阶层人民生活的不同状态，同时整体画面又具有艺术情趣。2.分析完成第一步“描述”后，我们就要去探究思考这幅作品是如何构成的，也就进入到了鉴赏的第二步“分析”。分析是指探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图原理进行剖析，从中找寻作者是如何画出来的。清明上河图艺术语言可以从笔墨技法、设色技巧、空间布局这三个方面。在笔墨技法方面，整幅画面笔法工整，在线条的处理上为了表现对象质感的不同，同时在统一中又寻求多样的变化，作者用圆浑的线条表现人物肌肤，用婉转来回的线条绘制水纹，除弯曲的线条外，张择端在绘制画面中的

6、建筑与船只时以“界画”的技法绘线，使得绘画内容工整写实、造型准确，但线条展现的曲直有度，排列的繁而不乱，节奏紧凑，并无“界画”的呆板之感。画面中树的老枝干运用苍浑古拙的笔法，表现树木嫩枝则用流畅的笔法。坡岸采用的是沉稳而凝重的笔法，利用严整中略带些弯曲的线条表现舟车和城楼，使画面显得比较规整。总之，根据不同的对象采用不同的表现技法，同时又在变化之中寻求统一。画面的用墨：厚重的城墙、苍老的树干、透明的流水、屋顶席棚和轻烟薄雾等等，将它们运用不同浓度的墨色加以渲染，增加了画面景象的质感。在设色技巧上，清明上河图以轻色染成，主要施以花青、三绿、赭石等色，力求厚实、质朴、色调极为统一，并加上墨线与淡墨

7、渲染，加以配合岁月的沉淀，色泽清淡显现着一种沉稳的艺术效果。具体的事物：如商店的招牌、“欢门”等用少量的鲜艳色彩，柳枝用嫩绿点出春天的特点，河水微蓝，沉稳的色调中体现着活泼的趣味。在空间布局上，作为五米有余的长卷，作者以“游观”的方式观察描绘对象，一个画面有多个视点，强调“移步换景”，使画面具有如音乐般的节奏，这种构图方法就是我们中国传统绘画常用的“散点透视”技法，在此构图的营造下，整幅画面以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内，又可看到郊野;既能看到桥上的行人，又能看到桥下的船舶，既能看到近处的楼台亭阁，又能看到远处街道河港，可谓纵观景色之中具有照片永远也达不到的效果

8、。我们来和西方油画雅典学院作一对比。雅典学院，这是一幅利用西方经典焦点透视原理来营造空间感的作品，焦点透视最大特点就是近大远小，整个画布就像一个窗子，绘画内容也限制在单一的空间内，通过画家单一的视角去表现，在二维平面制造三维效果，通过两者对比我们也能看出，作为一幅长卷作品，只有“散点透视”才能构建起整个空间，让如此恢宏壮丽的画面所呈现出来。3.解释我们走过“描述”与“分析”后就要进入到鉴赏的第三个步骤“解释”，也是就是为什么画，是指在对作品进行体验、联想、想象的过程中，合理阐述作品的意义、作者的思想，不断对作品的内涵加以解释。清明上河图 是中国绘画史上的经典作品，也是非常珍贵的历史资料。张择端

9、对各种建筑和人物进行了生动描绘，通过自己的生活实践和想象对物象进行再加工，以丰富作品内涵体现其艺术美。因此，清明上河图也是张择端对现实生活进行创造性提炼和加工的产物， 具有很强的感染力，但是也有专家提出有意思的细节，在画作中出现的消防用的望火亭无人看守、慵懒的士卒、军中饮酒成风等等的绘画细节，都寓意着盛世危机，当然这些还有待考证，同学们如果对这些内容感兴趣，可以课后自行研究。4.评价最后一步我们进行“评价”，评价是指在一定范围内比较，判断这一作品的优劣，包括与作者其他作品比较，与其他同时代、同类型作品比较及你个人理解与感悟。那请问各位同学，你将如何评价清明上河图呢？下面就以老师个人的角度以及清

10、明上河图的理解，带领大家一起评价这幅“中华第一长卷”吧。清明上河图作为国宝级文物，具有很高的艺术价值与历史价值，我们最后一步“评价”就从这两方面入手。(1)艺术价值首先是艺术价值第一：写实性，从学习中我们知道在绘制时强调写生、重形象、重写实。尤其细心的观察和捕捉自然事物的动态与生活习性。从人物、牲畜、建筑、交通工具等的细致呈现，无不展现出当时人们生活的丰富多彩。第二：叙事性，作为一幅风俗性的画卷，清明上河图具有很强的叙事性。作者通过向观赏者阐述一个个画面故事，以此来突出画面的主题。张择端以艺术家敏锐的感官，觉察并领悟到了当下某种最能感动人的东西，而这种东西，真实的反映普通大众的日常生活。第三、

11、戏剧性，作品采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物众多，然个个形神必备，期间，还穿插各种活动，“大船险情”“骄马争道”等等，注重戏剧性，节奏感，整个画面疏密相间，引人入胜。就绘画艺术创作的角度来看，清明上河图的问世在屮国古典主义绘画史上具有划时代的意义。清明上河图以它画幅之长、技法之精湛、人物之多、反映社会生活角度之广，被称为“中华第一长卷”(2)历史文化价值：作为中国乃至世界绘画史上的瑰宝，它不仅仅是一幅绘画作品，更是记录了一个时代的珍贵档案。历史学角度：可以考究宋代生活的细节和风貌，例如药铺的柜台上有算盘，这就比文字记载中的算盘早了几百年。建筑学角度：能探究

12、北宋时期的城市建设的规划体系，建筑的构造与形态、桥梁规模与架设技艺以及船舶漕运等样貌。经济学角度：从街市与人们的交易活动中，可以找寻能为宋代繁荣的经济生活提供考察依据。清明上河图融入了丰富的社会历史、民俗风情、人文景观等元素。它不仅仅是一幅静态的画作，更像是一部活生生的历史记录，让人们仿佛穿越时空，亲历古代的繁荣与生活，成为那段历史的见证者。（二）鉴赏方法还有哪些?同学们今天我们通过“描述”、“分析”、“解释”、“评价”的“四步法”进行了深度鉴赏学习，你们学会如何运用了吗？课后请你对教材第15页的“学习评价”进行鉴赏练习评估。那除了鉴赏的“四步法”外，还可以通过那些不同的角度和维度进行鉴赏呢？

13、用不同的方法来解读作品，获得的感受与理解必然不同，下面我们就通过综合式鉴赏 、形式鉴赏与社会学式鉴赏，进行鉴赏学习。1.综合式鉴赏 首先我们来学习一下“综合式鉴赏”，中国传统书画品评属于这一类，“品评”即品味和评论。“品”的核心依据是艺术家的才性、情操。品评是以这两方面在作品中的体现为画家和作品定位的。才性和情操是内在的，但是外溢出不同的风格和笔墨意趣，也就是说它们是融合于一体的。中国古代的品评家们对画家和作品有不同的“分品”，通常采用“四品”，即逸品、神品、妙品、能品。课后可以通过17页中的知识窗进行学习了解。中国画作品中，能称得上逸品的作品，可以说是画家品格风韵与自然生命本质的高度契合。现

14、在我们看到的由宋代画家梁楷绘制太白行吟图 就能称得上一幅逸品，下面我们来品鉴一下。墨色：首先我们来看太白行吟图画面描绘的是，正在浅吟低唱名诗佳句的唐代大诗人李白的形象。画面整体用墨不多，但浓淡干湿丰富的墨色变化值得细细品味。飘逸洒脱的用笔，墨色浓淡相合，轻重相较，特别是人物身体的概括与头部笔墨之严谨，形成一开一合之姿态。画家正是以寥寥数笔，就把诗人纵酒飘逸、才思横溢的风度和神韵勾画得呼之欲出。线条：我们再来看线条，同样笔墨简练，从线条刻画人物来看就像一幅简笔画，但线条简约中求变化，富于变化的长线条和人物头部的细线穿插组合非常生动。虽逸笔草草，却笔简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气，人物神韵的体

15、现达到了一个新的高度。画面：整体画面布局狭长，画家大胆地舍弃一切背景，除人物外一片空白，这种留白在中国绘画布局构图中称为“计白当黑”，给人以无限遐想的空间。2.形式鉴赏下面我们要学习的形式鉴赏，强调对作品形式构成的分析和把握，即对作品的语言元素、语言手段和语言规则进行解析。例如潘天寿的雄视，我们看到画面中有一三角形的巨石倒立在画幅中间偏右处，巨石上巍然屹立两只秃鹰，皆向不同方向虎视眈眈，作者利用这种特别的构图形式把“雄视”这一主题就被极为有力地揭示出来了。在语言手段和规则上，作者把秃鹰被安排在画面的最顶部，与倒三角的山石一并形成险峻的感觉，左下角以向上开张的松针相呼应，产生视觉上的平衡感。语言

16、元素上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点来形成过渡。这些共同构成了画面的韵律、节奏，对比与平衡中产生形式的美感。3.社会学式鉴赏 当然我们鉴赏任何作品都离不开它的社会文化环境，所以鉴赏美术要结合社会历史背景，这种鉴赏方式叫社会学式鉴赏。例如，大家看法国的蓬皮杜国家艺术文化中心建筑，看上去像个大工厂，楼梯及所有设备完全暴露。这种建筑样式颠覆了人们对传统建筑的概念认知和理解，这栋建筑和它产生的背景密不可分，也是那个时代文化的体现。展示杜尚自行车轮子，请问各位同学，你觉得眼前的物品是件艺术作品吗？1913年杜尚突发奇想，把一个自行车轮装在了厨房板凳上，他说就这样看着他就像看着壁炉中火焰跳舞的

17、样子，于是成为了一件特立独行，极富影响力的艺术作品自行车轮子。杜尚自行车轮子的出现,挑战了传统观念中关于艺术品的价值所在，并且改变了西方当代艺术的进程，其伟大之处在于其作为一个概念性命题所产生的颠覆性意义。虽然杜尚的作品并没有被归类到观念艺术的类别，但他的行为已经开启了观念艺术的先河，由此艺术有了更广泛的定义。在这个信息唾手可得的时代，无论用那种方式鉴赏美术作品，大家都有多种途径去获取自己想要的信息或图像，但请各位同学需要知道的是，欣赏艺术品原作时材质、尺寸、环境等带来的震撼和艺术感是空前的数字化东西所不能替代的，所以同学们，希望你们走进美术馆，走到艺术品前，去感受一次艺术带来的震撼和洗礼吧。三、 总结无论是美术鉴赏的四步法，还是我们通过综合式鉴赏、形式鉴赏和社会学式鉴赏对艺术品进行赏析，我们会发现各类方法都是相辅相成的，只有综合运用，细心观察才能探究其中更多的妙趣。 四、 课后作业 请同学利用课堂所学的鉴赏方法，在教材21页利用多种鉴赏方法赏析簪花仕女图与吹笛少年。