第18课 多彩的文明——亚非拉美术 教学设计-2024新人教版（2019）《高中美术》必修美术鉴赏.docx

1、教学设计课程基本信息学科美术年级高一学期春季课题多彩的文明亚非拉美术教科书书 名：高中美术（必修）出版社：人民教育出版社 教学目标1.了解亚非拉各地域美术作品的特点及其文化背景,认识世界多元文化,对美术作品的地域性特征及其产生原因形成理解。2.对本课经典美术作品进行感知、描述、分析和评价,感受和认识美的独特性和多样性,提高对美术作品的判断能力和分析能力,通过语言、文字或图像等方式表达自己的审美感受。 3.了解美术和文化的关系,认识各国美术作品的丰富多彩,树立文化自信与文化自觉,在沟通交流中正确把握中华民族美术,尊重世界多元文化。教学重难点教学重点：1.了解在亚非拉各个地区、国家的地域文化特征下

2、所形成的不同美术文化。2.艺术家如何从其他民族的美术中获得创作灵感与资源。3.树立文化自信与文化自觉，包容理解与欣赏他国美术，在沟通交流中正确把握中华民族美术。教学难点：1.理解不同地域文化下，所产生差异化的美术作品。2.在全球视野下，对中华民族文化艺术发展道路进行独立思考，形成自身理解。教学过程导入一、华夏文明、源远流长、世界文化、缤纷异彩，同学们欢迎来到美术课堂。课前提问：你知道吗？ 世界上最大的金字塔在哪？佛教起源印度，但佛像为什么像希腊人？ 二、同学们，带着这些问题，今天来一次艺术欣赏的 “环球之旅” 探寻不同自然环境、社会文化下多样化的美术作品。三、出示课题“多彩的文明亚非拉美术”新

3、课一、不同地域的美术样式。第1站 墨西哥 乔卢拉金字塔 1.乔卢拉大金字塔为什么鲜为人知 其实，它看起来更像一座大山。 据传说，1519年，当阿兹特克人得知西班牙人向他们的城市挺进时，他们不分昼夜地工作，用泥土覆盖住金字塔，以防止它被摧毁。 长时间以来植被不断的生长，金字塔整体外貌基本被遮挡，现在已经无法看到它本来的面貌 。我们就来看看美洲其他具有代表性的金字塔。危地马拉-蒂卡尔金字塔 第2站 危地马拉 蒂卡尔金字塔 1.和你印象中的金字塔有哪些不同？ 蒂卡尔金字塔都有是平顶，埃及金字塔是尖顶。蒂卡尔金字塔，用途大多是祭坛天神，埃及的金字塔是国王法老的陵墓。蒂卡尔金字塔体量较小、精巧一些。周边

4、树林围绕，自然与建筑和谐之美；埃及金字塔则是在广漠的沙漠中，显得特别宏伟高大。 2.蒂卡尔金字塔的构造.蒂卡尔金字塔，又称蒂卡尔神庙，玛雅美术的代表作。神庙由塔基、塔身与顶部的台庙组成:塔基安葬着统治者的遗体,九层陡峭的平台叠成塔身,一条狭窄的阶梯通向台庙,其上装饰着统治者的雕像。蒂卡尔神庙位于危地马拉的玛雅文明遗址里，这里曾经是玛雅文明最繁华的都市。宗教在玛雅人的生活中占有非常重要的地位,城市中几乎所有的道路都通向神庙。 蒂卡尔金字塔和埃及的金字塔有联系吗？下面我们再去看看埃及的金字塔。第3站 埃及金字塔 1.埃及金字塔。谈一谈：用途？艺术特征？给你的整体观感？ 2.非洲和美洲的金字塔是否存

5、在直接联系？ 观点一：美洲是模仿非洲的金字塔建造有考古证明，在当时人们凭借航海技术条件，是可以实现跨越大洋进行文化交流的。虽然两洲相隔遥远，但是金字塔在外形上是非常相似的。所以，有些学者推测是埃及部落迁徙到美洲后，向美洲居民学传授了建造金字塔的技术。观点二：美洲不是模仿非洲的金字塔建造在埃及金字塔出现之后到美洲金字塔出现之前，这段时间里，没有直接证据证明非洲和美洲的居民有所来往。古代印第安人信奉自然神，如太阳神、月亮神、雨神、河神、等，他们登上高处，以示更靠近神灵，是祭祀天神的场所；古埃及风俗则不同，信奉动物崇拜，认为动物是神的化身，金字塔是法老的陵墓，是安葬法老的场所。3.课后探索同学们，查

6、阅相关文献资料，分析非洲和美洲的金字塔是否存在直接联系？ 大家可从这三个方面来思考：早期文明的传播路径、文明的起源与独立性、建筑技术的迁移流传。4.引出非洲加蓬木雕。同在非洲，还有一种艺术品在欧洲特别受欢迎，毕加索、马蒂斯、莫迪尼阿尼等艺术大师疯狂崇拜，从这种美术形式上，直接获取了不少灵感。第4站 加蓬 面具雕塑 1.这些面具雕刻和真人比较，有哪些不同？ 2.意大利艺术家莫迪里阿尼深受非洲木雕的启发，创作了雕塑女子头像，莫迪里阿尼借鉴了非洲木雕的哪些形式？ 简洁单纯的造型：雕塑没有过多的细节，采用了抽象的几何造型方式，整体优雅简洁、舒展流畅，形成一种简化的装饰美感。夸张变形的比例:椭圆的脸，细

7、长的脖子，弧形眉、杏仁眼，极为修长的鼻，樱桃小嘴以及纤细垂直的颈项，造型显得特别夸张、生动有趣。原始粗犷的纯真:莫迪里阿尼在雕塑家布朗库西的影响下，开始热衷于非洲木雕艺术，他们一致认为 “人物外表的形象并不真实，真实的是内在的本质。”他从非洲民间雕刻中吸取营养，创作出了一种彻底抽象、单纯又清澈真实。3.接下来，我们回到课前提到的第二个问题，印度的佛像为什么像古希腊人？ 第5站 印度 佛像 1.佛教起源佛教起源于印度，在原始佛教的创立之初，佛像并不存在。那一时期的佛教艺术只是简单的用足印代表佛的修行之路、以菩提树表达觉悟、用莲花座代表世尊本体等，只是用这些符号来暗示佛陀。所以，原始佛教在其初是没

8、有偶像崇拜的。至公元前后才开始用人像表现佛陀。 2.希腊化的印度佛像公元前4世纪，在马其顿国王亚历山大东征的十年里，逐步征服了印度西北部。经过不同文明的碰撞和交融，古希腊的雕刻艺术就在这里传播开来，与古印度佛教文化相结合。所以，在古印度西北部诞生了辉煌的犍陀罗佛像。这种佛像，融合了古希腊雕塑的技法与审美准则，是按照古希腊人的相貌来进行打造的。 3.对比分析：古希腊雕刻与印度佛像的相似之处？ 写实的造型：古希腊的写实人物风格，严格遵守人体比例关系，都进行看细致精微的刻画。希腊式风格：生穿古希腊式长袍，嘴唇较薄、脸型椭圆、下巴略窄、眉毛细长。鼻梁挺直和额头形成一条直线、平齐相连，典型的“希腊式鼻子

9、”。头上雕刻了也是希腊式的波浪卷发。 理想的美感：强健的体魄、昂扬的精神、优美的体态。都体现了一种理想主义、典雅精致的美感。高贵的单纯、静穆的伟大。4.随着佛教的发展，印度佛像不断传播扩散，为远东佛教艺术提供了最初的佛陀人像模型。佛像经中亚传入中国，并东渐朝鲜，最后到达日本。 第6站 日本 绘画 1.浮世绘 表现了平民阶层的气质与趣味 描绘了当时社会风貌，以社会万象为题材，生动的记录普遍人性的艺术。到了后期，风景画盛行，以葛饰北斋、歌川广重为代表。神奈川冲浪里画面制造了一个紧张的瞬间，如山一样的海浪扑向海面，此刻小船正冲向浪巅，船员奋力划桨、情形十分危机。在远处，正是象征日本国家的富士山。如果

10、说浮世绘体现了日本的世俗美学，那么，琳派艺术则是代表了极致的优雅、精致。2.琳派绘画日本美术在公元5世纪之后，主要受亚洲大陆文化影响, 在江户时代日本文化相对独立,发展出特色鲜明的美术。 琳派绘画兴起于这个时期,是日本装饰性绘画的高峰，把平面艺术的美感发挥到了极致，艺术家常常结合金银箔作画。 3.对比分析：奥地利画家克里姆特的代表作鲍尔夫人，被誉为是“奥地利的蒙娜丽莎”，结合红梅图，克里姆特借鉴引用了琳派绘画的哪些元素？ 金箔技法。把金箔贴在画面上当背景，显得非常金光耀眼、色彩鲜艳、华丽富贵。 曲线构图。裙子和河流的轮廓几乎一模一样，采用柔美的曲线进行分割，加上不同的几何图形使得画面更加主观化

11、、个性化。 透视法则。没有传统绘画的焦点透视效果，画面采用平涂造型的方式，组成了平面化二维图案，具有强烈的装饰效果个性化特点。作品中构图严谨细致，除人物面部和身体刻画写实外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种变形与真实相结合的造型,被包围在充满象征、神秘意味的气氛中，具有花坛般的装饰美。 4.其他的亚非拉美术作品欣赏今天欣赏了不同国家的艺术作品，哪一件你最深刻？给与了你什么灵感？ 二、世界艺术发展特点。1.本次课程学习总结：今天，我们进行了一场跨越国境的艺术之旅，第一站从最大的金字塔开始，认识到非洲和美洲的金字塔之间有一种说不清楚的神秘联系；非洲的原始木雕引发了欧洲艺术家的强烈关注；

12、随着亚历山大东征，又把古希腊的雕刻技术与理念带到了印度，融合创造了犍陀罗佛像；后来佛像艺术从中亚传入我国，经过朝鲜，到达日本；日本的琳派绘画和浮世绘，又给了欧洲艺术家们的极大的启发，促进西方产生了颠覆传统的现代艺术；我们又从现代艺术的理念中，丰富了中国画的表现形式，给当代中国画的发展提出了新的思考。2.同学们，当今世界艺术发展特点是什么？ 多元化、多样化、融合创新三、世界艺术多元化1.世界各地文明发展路径各不相同，政治制度、经济生活、宗教信仰、风俗习惯多有差异，因此世界美术各具特色、丰富多彩。19世纪后期,西方艺术家认为，日本和非洲的美术中有一种纯真天然的特质，恰好可以弥补西方美术的不足,因此

13、对它们十分青睐。由此可见,世界各地不同文化之间相互传播、相互影响，结合自身传统不断融合，也就形成了今天丰富而多元的美术格局。2.讨论：你认为在中华民族伟大复兴的时代背景下，面对如此丰富的亚非拉美术，我们可以从中吸收哪些元素？ 徐悲鸿。将国画的“线描造型”和西方的“明暗结构”有机结合，展现出中国造型艺术新的神韵。林风眠。拓宽了融汇中西的艺术构架，既有油彩之浓郁，又兼水墨之清灵。3.随着当今全球化进程,各民族的美术加速融合,成为相互联系、不可分割的整体。中国，正向着建设社会主义文化强国宏伟目标阔步前进，我们要有充分的文化自信，主动包容、理解与欣赏他国美术，借鉴优秀的文化元素、精神内涵、革新理念，在沟通交流中发展中华民族美术。向世界展示我们中华民族的艺术特色。