第16课：变革与突破 - 19 世纪西方美术（（ppt课件））-2024新人教版（2019）《高中美术》必修美术鉴赏.pptx

1、第十六课变革与突破 19 世纪西方美术新古典主义 大卫 安格尔 格罗 盖兰 浪漫主义 席里柯 德拉克洛瓦 吕德 卡尔波 批判现实主义 库尔贝 杜米埃 罗丹 巴比松画派 卢梭 杜比尼 柯罗 米勒 印象主义 马奈 莫奈 雷诺阿 德加 毕沙罗 西斯莱 新印象主义 修拉 西涅克 塞尚 高更 梵高 象征主义 夏凡纳 莫罗 亨利卢梭 勃克林 马约尔19世纪，法国是欧洲的艺术中心。1789年开始的法国大革命不仅引起法国政治经济的巨大变化，也为法国的艺术变革创造了条件。一些艺术家热衷于创作把握时代脉搏、反映社会生活的作品。此外，受实证主义思想和光学理论的影响,一些艺术家开始探索光与色表现的各种可能性，专注于开

2、发绘画语言的自身价值，为绘画的发展创造了新的可能。向日葵(布面油画)凡高 荷兰 浪漫与自由浪漫与自由自由领导人民 欧仁德拉克罗瓦 1830年260厘米x325厘米 法国-巴黎-卢森堡博物馆1830年7月26日，经过第二次复辟的法国波旁王朝，为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。这一做法激怒了法国人民，他们再次采取暴力革命。工人、商人、知识分子、城市居民，纷纷走上街头，举起枪支和石块，向王宫的壁垒进军。一位名叫克拉拉莱辛的姑娘，首先在街垒上，举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔，勇敢地把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头上，在中弹倒下之前，他还杀死了一名国王的士兵。人民进

3、行了三天艰苦的巷战，最终战胜了保皇党人的军队，推翻了波旁王朝查理十世的专制统治。18世纪末19世纪初，西方世界兴起了一种对主观情感的信仰，浪漫主义美术由此诞生。与崇拜理性的新古典主义不同，浪漫主义艺术家希望彻底解放想象力，用灿烂饱满的色彩来表现热烈奔放的情感。忠忠 于于 现现 实实古斯塔夫库尔贝采石工 布面油画 160 x 259cm 1849年现藏于德国德累斯顿新大师美术馆古斯塔夫古斯塔夫库尔贝库尔贝(1819(1819年年-1877-1877年年)，法国画家，法国画家，1919世纪法国现实主义美术代表。库尔贝具有出色世纪法国现实主义美术代表。库尔贝具有出色的油画技艺，他的画作厚重、结实，强

4、调对象的的油画技艺，他的画作厚重、结实，强调对象的质感质感 ,作品带有强烈的批判色彩和时代精神。作品带有强烈的批判色彩和时代精神。名画采石工不幸被烧毁，只有复制品留下，名画采石工不幸被烧毁，只有复制品留下，从某种程度上看，它与米勒的拾穗者有共同从某种程度上看，它与米勒的拾穗者有共同的内涵，但库尔贝的采石工几乎长达的内涵，但库尔贝的采石工几乎长达3 3米，画米，画上的人物同真人差不多大小。两位采石工穿着褴上的人物同真人差不多大小。两位采石工穿着褴褛的衣衫，在烈日下的道路边疲惫地工作着，这褛的衣衫，在烈日下的道路边疲惫地工作着，这在当时实在是很有冲击力。在当时实在是很有冲击力。拾穗者的画面布局看似

5、随意，却给人一种平稳、安静祥和的感觉。艺术家以黄色的田野为背景基调，远方的景物被移拉得异常渺小，从而更加凸显位于画面中心的三位农妇，形成了强烈的视觉对比。衣着老旧的农妇，弯腰捡拾着麦穗粒儿。低下的面庞十分模糊，以至于我们无法识别出她们到底是谁。【作品内容】雕塑内容取材于但丁的神曲。这座人体坐像本是罗丹的巨型雕塑地狱之门中的一部分，他高踞于地狱之门的门楣之上，在他的下方，是地狱之门上一组组在罪恶、苦难、绝望中挣扎的人像群雕。他俯身低头，手撑着下巴，仿佛为眼前惊心动魄的惨景所震动，正陷于痛苦的沉思中，思想者之名也是由此而来。【艺术特色】：雕像是青铜材质，作者想要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想

6、，雕像的总体动态趋向于体现“沉静”、“沉重”。采用这样一种俯身低头的坐姿，是因为雕像在地狱之门这件巨雕中所处的位置及作用使其需要与处于其下方的群雕有一种交流、呼应乃至统领的关系。罗丹正是要用这种不寻常的充满紧张变化、冲突的肢体所造就的雕塑语言来表现人类面对苦难、死亡时内心沉重痛苦的思索。19世纪70年代，米勒、库尔贝等现实主义艺术家相继离世，现实主义美术在雕塑家罗丹的创作中得以延续。罗丹的创作强调外在真实与内在真实的和谐统一。欧仁德拉克罗瓦，1798年4月26日一1863年8月13日），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。法国现实主义美术运动的代表人物

7、和旗手，“现实主义”一词即得自于1855年他举行的个人画展。库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想。奥古斯特罗丹（1840年11月12日1917年11月17日），法国雕塑艺术家。主要作品有思想者青铜时代加莱义民巴尔扎克等。色色 彩彩 革革 命命罗丹初出茅庐之时，正当印象派的盛期。印象派画家认为，户外光线的不断变化会导致景物色彩和气氛的变化，必须以直接的笔触准确捕捉到瞬息变幻的光与色，才能描绘出真实而又鲜活的印象。克劳德莫奈：擅长光与影的实验和表现技法的莫奈是印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。雷诺阿：早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺

8、目的光彩。阳光、空气、儿童，这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。埃德加德加：法国印象派画，作品同时也具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。对这种现实生活的体察敏锐而深刻。1872年11月13日8时，勒阿弗尔气象观测员记录当天的天气为“微风”，海面“波涛荡漾”，伴有“大雾”。这则看似稀松平常的信息，对于艺术史来说却有着至关重要的意义。据考证，画家莫奈就是在这样的天气里画下了日出印象。在这个有着强烈大气运动的早晨，他面对勒阿弗尔的大海，试图从永不重复的瞬间中，捕捉一个法国海港转瞬即逝的光芒。日出印象（1872）克劳德莫奈 绘构图：红磨坊的舞会的构图十分复杂、庞大，人群被安排在几条线上。色

9、彩：画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感红磨坊街的舞会这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默表现，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。红磨坊的舞会 奥古斯特雷诺阿 1876年布面油画 131x175cm 法国-巴黎-奥赛博物馆舞台上的芭蕾舞排练 德加 法国 1874年 布面油画 65x81cm 巴黎奥赛博物馆藏德加始终保持着对形体结构的关注。芭蕾舞是他最喜爱的题材，赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉。德加以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。现代主义的源头现代主义的源头有苹果和桃子的静物(布面油

10、画)塞尚 法国大碗岛星期日的下午(布面油画)修拉法国三组人物从右到左分别代表了孩童、青年和老年，而左下方又有一个小组合强调了孩童、青年和老年，少年、青年和老年的排列象征着人类从出生到死亡的三个过程，分别对应了画作名称中的“我们从哪里来？”、“我们是谁？”和“我们到哪里去？”。右下方三个女人和一个睡着的小孩子，象征着人类的诞生。中间一个采果子的年轻人，象征着人类的中间发展阶段。左下方蹲坐的一个蜷缩着、抱头、满头银发的老人，则象征着生命的尽头。这些画家被称为后印象派，他们的作品昭示了现代主义美术的三种趋势：塞尚与修拉影响了抽象艺术的发展，画中的形象越来越趋于简化:凡高则影响了表现主义美术，色彩与造型为表达情感可以自由变化;高更的作品开启了幻想的潮流，想象与梦境成为创作的主题。星夜(布面油画 凡高 荷兰从浪漫主义、现实主义，到印象派、后印象派，19世纪的美术经历了从传统向现代的转变，美术语言日趋丰富，抽象、表现和幻想成了现代主义美术的三种趋势，我们无法再用同样的标准来欣赏艺术家的作品。到了20世纪，这种变革显得更加剧烈。