二套湘教版高中美术教案及说课稿.doc

1、二二套套湘教版高中美术教案湘教版高中美术教案及及说课稿说课稿 （第一（第一套套） 目录目录 上篇上篇 第一单元第一单元 美术与眼睛美术与眼睛 第一课 什么是美术作品 第一课第一课 什么是美术作品什么是美术作品 说课稿说课稿 第一课第一课 什么是美术作品什么是美术作品 说课教案说课教案 第一课第一课 什么是美术作品什么是美术作品 教案教案 第二课第二课 图像与眼睛图像与眼睛 第二课第二课 图像与眼睛图像与眼睛 说课稿说课稿 第二课第二课 图像与眼睛图像与眼睛 说课教案说课教案 第二课第二课 图像与眼睛图像与眼睛 教案教案 第二课第二课 图像图像与眼睛与眼睛 教案二教案二 第三课第三课 我们怎样运

2、用自己的眼睛我们怎样运用自己的眼睛 第三课第三课 我们怎样运用自己的眼睛我们怎样运用自己的眼睛 说课稿说课稿 第三课第三课 我们怎样运用自己的眼睛我们怎样运用自己的眼睛 说课稿二说课稿二 第三课第三课 我们怎样运用自己的眼睛我们怎样运用自己的眼睛 教案教案 第二单元第二单元 辉煌辉煌的美术历程的美术历程 第一课 原始人的创造 第一课第一课 原始人的创造原始人的创造 说课稿说课稿 第一课第一课 原始人的创造原始人的创造 说课教案说课教案 第一课第一课 原始人的创造原始人的创造 教案教案 第二课 礼仪与教化 第二课第二课 礼仪与教化礼仪与教化 第一课时说课稿第一课时说课稿 第二课第二课 礼仪与教化

3、礼仪与教化 第二课时说课稿第二课时说课稿 第二课第二课 礼仪与教化礼仪与教化 说课稿说课稿 第二课第二课 礼仪与教化礼仪与教化 教案教案 第二课第二课 礼仪与教化礼仪与教化 教案二教案二 第三课 心灵的慰藉 第三课第三课 心灵的慰藉心灵的慰藉 说课稿说课稿 第三课第三课 心灵的慰藉心灵的慰藉 说课稿二说课稿二 2 第三课第三课 心灵的慰藉心灵的慰藉 教案教案 第四课 人间生活 第四课第四课 人间生活人间生活 说课稿说课稿 第四课第四课 人间生活人间生活 说课稿二说课稿二 第四课第四课 人间生活人间生活 教案教案 第五课 审美自律 第五课第五课 审美自律审美自律 说课稿说课稿 第五课第五课 审美

4、自律审美自律 说课稿二说课稿二 第五课第五课 审美自律审美自律 教案教案 第六课 从传统到现代 第六课第六课 从传统到现代从传统到现代 说课稿说课稿 第六课第六课 从传统到现代从传统到现代 说课稿二说课稿二 第六课第六课 从传统到现代从传统到现代 说课稿三说课稿三 从传统到现代从传统到现代 教案教案 从传统到现代从传统到现代 教案二教案二 第七课 新的实验 第七课第七课 新的实验新的实验 说课稿说课稿 第七课第七课 新的实验新的实验 说课稿说课稿 第七课第七课 新的实验新的实验 教案教案 下篇下篇 第三单元第三单元 灿烂的美术世界灿烂的美术世界 第一课 追寻美术家的视线 第一课第一课 追寻美术

5、家的视线追寻美术家的视线 说课稿说课稿 第一课第一课 追寻美术家的视线追寻美术家的视线 教案教案 第二课 美术家眼中的自己 第二课第二课 美术家美术家眼中的自己眼中的自己 说课稿说课稿 第二课第二课 美术家眼中的自己美术家眼中的自己 说课稿二说课稿二 第二课第二课 美术家眼中的自己美术家眼中的自己 教案教案 第三课 托物寄情 第三课第三课 托物寄情托物寄情 说课稿说课稿 第三课第三课 托物寄情托物寄情 说课稿二说课稿二 第三课第三课 托物寄情托物寄情 教案教案 3 第四课 审美变化中的自我 第四课第四课 审美变化中的自我审美变化中的自我 说课稿说课稿 第四课第四课 审美变化中的自我审美变化中的

6、自我 教案教案 第五课 进入历史 第五第五课课 进入历史进入历史 说课稿说课稿 第五课第五课 进入历史进入历史 说课稿二说课稿二 第五课第五课 进入历史进入历史 教案教案 第六课 战争与和平 第六课第六课 战争与和平战争与和平 说课稿说课稿 第六课第六课 战争与和平战争与和平 说课稿二说课稿二 第六课第六课 战争与和平战争与和平 教案教案 第七课 时代的脉搏 第七课第七课 时代的脉搏时代的脉搏 说课稿说课稿 第七课第七课 时代的脉搏时代的脉搏 教案教案 第八课 不同的歌声 第八课第八课 不同的歌声不同的歌声 说课说课稿稿 第八课第八课 不同的歌声不同的歌声 说课稿二说课稿二 第八课第八课 不同

7、的歌声不同的歌声 教案教案 第九课 各异的风土人情 第九课第九课 各异的风土人情各异的风土人情 说课稿说课稿 第九课第九课 各异的风土人情各异的风土人情 说课稿二说课稿二 一、教材结构与内容简析一、教材结构与内容简析 第九课第九课 各异的风土人情各异的风土人情 教案教案 第十课 通俗的浪潮 第十课第十课 通俗的浪潮通俗的浪潮 说课稿说课稿 第十课第十课 通俗的浪潮通俗的浪潮 教案教案 第十课第十课 通俗的浪潮通俗的浪潮 教案二教案二 第十一课 变幻的自然万象 第十一课第十一课 变幻的自然万象变幻的自然万象 教案教案 第十一课第十一课 变幻的自然万象变幻的自然万象 说课稿说课稿 第十二课 地域的

8、永恒魅力 第十二课第十二课 地域的永恒魅力地域的永恒魅力 说课稿说课稿 4 第十二课第十二课 地域的永恒魅力地域的永恒魅力 说课稿二说课稿二 第十二课第十二课 地域的永恒魅力地域的永恒魅力 说课稿三说课稿三 第十二课第十二课 地域的永恒魅力地域的永恒魅力 教案教案 第十三课 异域的憧憬 第十三课第十三课 异域的憧憬异域的憧憬 说课稿说课稿 第十三课第十三课 异域的憧憬异域的憧憬 说课稿二说课稿二 第十三课第十三课 异域的憧憬异域的憧憬 教案教案 异域的憧憬课堂实录异域的憧憬课堂实录 第十四课 走进博物馆 第十四课第十四课 走进博物馆走进博物馆 说课稿说课稿 第十四课第十四课 走进博物馆走进博物

9、馆 说课稿说课稿二二 第十四课第十四课 走进博物馆走进博物馆 教案教案 第十四课第十四课 走进博物馆走进博物馆 教案二教案二教教 上篇上篇 第一单元第一单元 美术与眼睛美术与眼睛 第一课第一课 什么是美术作品什么是美术作品 第一课第一课 什么是美术作品什么是美术作品 说课稿说课稿 各位评委老师下午好，我今天说课的课题是 什么是美术作品 。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法， 说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。 说教材说教材 什么是美术作品 这一课时选自湘版美术教材选修模块美术鉴赏第 一 单元第 一 课，该单元主要讲述了 美术鉴赏所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基

10、本技能 ，本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的 观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵，包括了三个方面 1审美观念是 如何形成的。2美术作品的基本含义。3美术鉴赏的重要意义。 5 教学重点：怎样理解美术作品的涵义。 教学难点：学生审美意识的养成。 根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用 一 个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述 说明这个课时的教学设计。 说目标 综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我 将本课的教学目标确定为： 1：知识与技能：学生通过对本课的学

11、习，让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生 的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。 2：过程与方法：学生使用发现与收集、构思与创作、 讨论与分析、总结与巩固等学习方法，按感受分析研究 理解接受审美获取主动表现的学习过程，完成主动 的学习过程。 3：情感态度与价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。 说教法和学法说教法和学法 科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此， 我准备采用的教学方法是 展示法，讲授法，对话法，设问法等 。 学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生

12、”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有 资料 收集，阅读法，讨论交流法等，激发学生对美术的兴趣爱好，同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。 说说教学过程教学过程 环节一：导入新课 展示图片： 1 街头墙上装饰壁画。 2 公共场所的胡乱涂鸦。 （图片准备时两张反差很大，引起学生们激烈的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考） 6 接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，点出并板书本课课题什么是美术作品。 环节二：讲授新课 提问：同学们爱美吗？ 学生议论，各抒己见。 老师提示：同学们今天的衣服都很漂亮，我们都坐在宽敞明亮的教室里等等。 让学生意识到美不仅仅是

13、狭隘的外观的漂亮 提问：那么“美”字是怎么来的呢？ 学生意见众多：“古人创造的” “一个羊字一个大字”。 揭示：说文解字1、羊大为美。2、羊人为美。 来自原始人最原始、最自然的美的追求。 提问：我们现在对美的要求是什么？ 学生讨论后得出结论：外在的美，内在的美。 重树学生的审美观 提问：那么你们认为什么是美术？ 顺势提问：那我们身边有哪些美丽的艺术呢？ 学生回答：美丽的艺术，衣服，房子，学校里的雕塑，学校里挂的画，街上的广告牌等等。 引导学生思考，鼓励学生去发现身边的美，关注身边的人、事、物。同时激发其对美术的兴趣爱好。 总结：我们每天与美术相伴。 揭示”美术”涵义（板书“美术”） 学生反思身

14、边的美术 让学生了解美术，明确美术的重要性。 环节三：知识和技能的巩固 7 为了帮助学生进一步的了解美术分类，我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类：绘画、雕塑、建筑、工艺美 术。并分类出示图片进行欣赏。 学生欣赏图片，初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。中间穿插部分讨论。 让学生进一步的深入了解美术，明确美术函概的范畴。同时为以后的美术鉴赏课做好铺垫。 美术欣赏的批判性和赞同性 环节四：能力拓展 为了更好好，更广地拓展学生的能力，我将出示图片：蒙娜丽莎并简单介绍。 学生分组讨论，并从各自不同的欣赏角度展开辩论。可批判，可赞同。 总结：面对一幅在艺术史上被反复提及的作品蒙娜丽莎，我们应该

15、突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，学 会用自己的眼睛去欣赏它，用自己的心去感悟它。意识到一幅作品所传达的信息是多方面的。 激发学生学会用眼睛、用心，从多角度去鉴赏作品。 环节五：A：研究性学习在完成本课的的教学活动之后，给学生布置课后的研究学习的课题：观察你的家，把你认 为最美的地方用手机或 DC 拍摄后发到学校电脑中我们美术的存储空间。课后大家一起进行研究学习。 B：回顾总结在完成本课的的教学活动之后，总结是真正的美，不仅仅是外在美，还要有内在的美。真正的欣赏， 不光是要用眼睛去看，还要用心去“看”。希望今天的课能给同学们以后的学习带来启示和帮助。 板书设计板书设计 为了让学生清晰明了地掌握

16、本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板 书关键词，一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料。 结束语结束语 以上，从教材，目标，教法学法，教学过程和板书设计等五个环节，我就湘版美术教材之美术鉴赏第 一 单元第 一 课什么是美术作品的说课至此结束，请各位评委老师批评指正，谢谢。 8 教学资料 人面鱼纹彩陶盆 20 世纪 50 年代，在西安半坡的仰韶文化村落遗址中出土了好几件充满神秘气息的彩陶盆。这些陶盆上的装 饰是一种由人面与鱼纹组合为一体的奇异图像。这种人面鱼纹盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组 对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，眼睛为

17、两道横线，眼以上部分一半全涂黑，一半略留空白，鼻子近乎三角形，嘴 则像个“工”字，耳朵部位一边饰一条小鱼，嘴角两侧也各衔一条小鱼。人头顶上的三角形，一般认为是发髻之类的饰物。 从鱼眼、鱼鳞、鱼鳍等细节来看，盆中十来条鱼分属三个品种，且大小相间，错落有致，极见多样统一之美。现代考 古学家们大多认为，这种装饰应与古人某种原始信仰和巫术活动有关。有人指出，在先秦典籍诗经、周易中 鱼有隐喻“男女相合”之义，依此类推，这种人面鱼纹也应具有祈求生殖繁衍的含义。还有人根据山海经上有关古代 巫师常常“珥两青蛇”的说法，猜测这“珥”双鱼的人面也许就是半坡巫师的形象，因为在上古神话中还有鱼蛇互化的传 说。不过许多

18、人考虑到这件彩陶盆出土时是作为小孩瓮棺的顶盖，而且其他文化遗址中又从未发现类似的彩陶盆，因 此主张这人面鱼纹很可能就是半坡氏族公社的图腾。 竹院品古 （明）仇英 该图是仇英人物故事图册中的一幅。此图册共十页，所绘仕女等人物多属传统题材。表现历史故事的有“贵妃 晓妆”、“明妃出塞”、“子路问津”、“高山流水”、“南华秋水”；描绘文人逸事的有“松林六逸”、“竹院品古”；取之古代诗词 的有“浔阳琵琶”、“捉柳花图”。这些册页画幅不大，但作者在撷取典型情节、形象来表现题意方面，显示出缜密巧思。 如“竹院品古”，以竹外屏风内士人观画为主题，穿插侍女奉茶，童子们或持古物侍立，或扇炉烹茶，或布置棋局，通过

19、这些情景，表现文人士大夫清雅悠闲的生活方式。此册人物形象刻画准确生动，笔法工整精细，得宋院体画精髓。山 石树木，画法多样，或用唐人勾斫，或用赵伯驹小青绿，或用赵孟頫之勾叶，左右逢源，运用自如。色彩艳丽和谐， 富丽中透出雅逸韵味，效果蕴藉淡雅。这些特点显示出仇英融合传统工笔画法和文人水墨画法所形成的独特画风。出 身画工的仇英，在“明四家”中文化修养略逊于沈周、文徵明、唐寅三人，然而，由于有非凡的天赋，他的高超画技备受 赞赏。 云南纳西族建筑 纳西族的古代住宅最早为木结构的“木椤房”，目前在个别山区仍可见到。明代已有瓦屋出现，但均为土司头人等富 人的住室，或将其作为寺院。清代以来，普遍流行于丽江城

20、镇、坝区和河谷区的是木石结构的瓦房，即三房一照壁和 四合五天井的住房。这种瓦房多系两层楼房，屋基用石头砌成，中段用土基或砖，上段用木板，房檐外伸，以保护木 质部分不受雨水侵蚀，在横梁暴露的两端加上“风火板”，既保护横梁，也起装饰作用，在风火板三角形的上角装上一块 叶状的“垂鱼”。富裕家庭，则装上刻着浮雕的花饰，并在下面垂着两条写实鱼形图案的垂鱼。窗户多雕刻装饰，堂屋门 窗尤喜刻花草鸟兽之类。不少人家的正房室内都有地板，一般院落宽大而严谨。不少人家的院坝、台阶都镶满了各种 图案的鹅卵石和瓦砖，或是打上水泥地坪。现代纳西族的住宅多是两层，第二层多不住人，只储藏粮草等。有三合房 （三房一照壁）、四合

21、房（四房五天井）两种形式。一般都以六扇格扇作门。门窗都有浮雕，图案清秀，雕工精细， 9 形成纳西族建筑上不可缺少的优美装饰品。寺庙的建筑多沿用明朝建筑和西藏建筑，但又有本民族的创新，如建筑楼 角翘度平直及斗拱层叠，在建筑方法上形成了独特的建筑风格。 第一课第一课 什么是美术作品什么是美术作品 说课教案说课教案 教材分析教材分析： 教材内容主要包括三个层面： 1、审美观念是怎样形成的？ 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 教学目标：教学目标： 1、了解审美观念、形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的社会约定性。 2、培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识。 教学的重

22、点与难点：教学的重点与难点： 1、美的观念和形式法则是如何产生的？ 2、美术作品的基本内涵是什么？ 3、如何从生活中发现美？ 教具与学具：教具与学具： 多媒体播放工具、若干工艺美术品（如奇石、紫砂壶、茶杯等） 教学过程：教学过程： 第一环节 导入教学： 投影屏幕显示一个手拿雕版的男子形象，表情严肃。 教师提问：同学们认识这个人吗？有谁知道他手里拿的是什么东西？你能从他的表情中看出他的内心活动吗？ （教师一连串提出三个问题，前两个问题估计学生无法回答，这跟学生接触的信息范围有关系。第三个问题应该 能从容回答。前两个问题是悬念，第三个问题是树立学生的信心，为教师后面的总结埋下伏笔。它们的共同目标就

23、是 激发学生学习本课的兴趣。） 按键，投影屏幕显示“夹缬最后传人-薛勋郎” 教师解释，薛勋郎是温州苍南人，夹缬的最后传人。他手里拿的就是制作夹缬的一块雕版。 按键，1、夹缬是什么？2、夹缬这种民间印花工艺主要流传于什么地方？ 10 按键，投影屏幕显示答案：夹缬与蜡染、绞缬并称为古代三大印花技巧。早在秦汉时期，就有人在木板两面刻出 花纹，再把麻、丝织物等夹在中间进行染色。在此基础上发展而成的夹缬印染工艺在唐代极为盛行。目前夹缬仅存在 温州苍南山区。 夹缬能在苍南山区保留较完整与当地的习俗等有关。20 世纪五六十年代，夹缬被面是温州地区婚嫁的必备之物， 印染材料源自名贵药草，传说能为新婚夫妇带来吉

24、祥。随着时代的变迁，这种风俗不再流行，夹缬工艺渐渐淡出历史。 按键，投影屏幕显示夹缬图案一幅，同时提问：图案中的美体现在哪里？ （以高中学生的知识储备应该很容易回答出对称、对比等形式美法则，教师也可以把形式美五大法则概述一下， 变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。） 再提问：夹缬作品是美术作品吗？ 学生回答讨论，教师总结：包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品。许多产生之初强调实用功能的物品， 随着时间的推移，使用功能的淡化，审美性反倒成了物品突出的特征。 按键，举例：玉壶春瓶、秦汉瓦当、青铜器虎食人卣图片。教师可以引导学生分析图片中的作品的实用性和审美 性。发挥学生

25、的主观能动性，调动学生学习积极性。 提问：同学们还能举出其他例子吗？ 第二环节解决重难点： 按键，提问：“美的观念是如何产生的？”同时出示实物一块奇石和紫砂壶一把。 学生回答讨论，在这个问题上要给学生足够的时间表达自己的观点，往往是那些另类的甚至反面的观点才能更好 的衬托出正确的观点，避免了简单的说教，易于学生接受。所以教师对于这个问题自己一定要弄清楚，才能正确引导 学生。 教师总结：1 美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积 淀的结果。将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。通常人们所说的严 格意义上的“美

26、术作品”是指劳动创造的精神产品，是通过艺术家的手的操作成为物质化的成型的产品。作品更多强 调的是审美价值，同时具有实用性或者根本没有实用性。 按键，显示文字“美术作品的种类繁多，按照绘画、雕塑、建筑、工艺美术以及其它种类的基本分类，我们共同 欣赏以下图片资料。” 这样的安排主要使学生了解“美”无处不在，以及不同的美术门类表现出来的艺术特征的多样性，丰富性，同时 感受到美术和生活的密切关系。本课在图片选择上尊重了本民族文化艺术，使学生先了解身边的、本民族的文化艺术， 进而了解外国的乃至世界文化艺术，所以图片中没有外国文化艺术内容，而且常见的、普及的也很少选入，一些年代 久远的、濒临失传的作为重点

27、选入。 按键，举例：绘画类：山西永乐宫道教壁画、西藏宗教绘画形式唐卡、民间年画门神； 雕塑类：秦始皇陵站立俑、宗教木雕菩萨坐像、民间泥塑、唐代陶俑仕女像、浮雕群像； 11 建筑类：皇家建筑天坛、宗教建筑西藏布达拉宫、民间建筑福建土楼； 工艺美术类：商周时期文明的代表青铜器、汉代青铜器长信宫灯、瓷器巅峰时期的产物粉彩瓷器、苗族少 女头饰、蜡染、民间刺绣； 其他类别：皮影、竹编提篮、西藏宗教面具、细纹刻纸红楼梦、单色发绣周恩来像作者：孟永国； 按键，提问：“美术鉴赏的意义有哪些？” 学生回答讨论，教师总结 1、在我们生活中每时无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境， 所以我们要学

28、会去认识这些美好的事物，才能更好的生活。2、鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们 丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 第三环节作业布置 按键，请同学们课后调查自己的周围是否有特别的“美术作品”，请分析它的美体现在哪里，写一份详细的分析 报告。 第四环节结束语 按键，生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹（法国） （在这段话下面插入了一张美食图片，看似毫不相干，其实用心良苦。因为教师可以利用图片进一步解释罗丹的 话，加深学生的理解。教师可以说：比如下面这张美食图片的内容，对于没有美术修养的人来说，他就是一盘可以享 受美味、填饱肚子的烧鸡。而一个有美术修养的人从中却可以发现

29、很多的美，他不但得到了物质享受也得到了精神享 受。） 三、教学反思三、教学反思 通过这节课的教学，发现我自己之前的判断是相对正确的，同学们的知识面比较窄，缺乏创造性，所以我通过大 量的图片和一些比较生动的小故事来激发学生的兴趣起到了一定的作用。另外，在课堂上营造一种轻松愉快的气氛也 是很重要的。我和学生们说，在我们的美术课堂上，不需要那么多一板一眼的规矩，如果想回答问题、有自己想法的 同学，可以说自己直接站起来发言，前提是不要太杂乱就可以了，但是真正有勇气站起来的同学不是很多。所以，在 以后的课堂上，我会着力于培养学生积极思考、主动学习的能力。希望可以将美术鉴赏课上得精彩，能确确实实地帮 助到

30、同学们，就像同学们回答美术鉴赏的意义一样，能拓宽他们的知识面，陶冶情操，随时随地发现日常生活中的美， 对生活充满希望，让我们的生活更加精彩。 第一课第一课 什么是美术作品什么是美术作品 教案教案 一、教材分析一、教材分析 12 美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术 作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提 高学生的审美和文化素养。 课本内容分上下篇共三单元，分别为美术与眼睛，辉煌的美术历程，灿烂的美术世界。本课为第一单元第一课， 本课的教学内容包括： 1、首先从什么是“美

31、”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的？课文通过汉字书写的美、以及古 代彩陶和青铜器的造型纹饰等方面阐述美的观念的形成过程，即来源于生活和劳动。 2、美术作品的基本含义就是符合形式美法则人造物品，课文通过实用器具到审美作品的转变，从历史演变、文化 传播等多面展开，用古代青铜器、明代漆盒、非洲面具、年画、月份牌等例子加以阐述。 3、美术鉴赏的重要意义。如何应用形式美的法则进行鉴赏，即用审美的眼光来看待我们身边的事物，是美术鉴赏 的重要意义。通过美术鉴赏使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发 现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活。课文通过蓝印

32、花布、纳西族民居、水车、门等具体例子加以阐述。形 式美的法则主要包括多样于统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律等方面。 二、教学目标二、教学目标 1、理解审美观念的内涵和形成过程，初步了解形式美的基本规律。 2、大体掌握美术作品的基本涵义 3、培养用审美的眼光去对待美术作品和日常生活中各种物品的意识。 三、教学重难点三、教学重难点 1美的观念和形式法则是如何产生的？ 2美术作品的基本内涵是什么？ 3如何从生活中去发现美？ 四、教学过程四、教学过程 （一）导入：（一）导入： 13 同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感

33、受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？也许通过这节课的学习， 大家还不能回答，但对此应有所了解。 （二）（二） “美”的观念是怎样形成的？“美”的观念是怎样形成的？ 1、羊大为美。我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出 现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还 有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以看出，美与生活是密不可分的。 2、从古代的彩陶青铜器制作中逐渐形成美的观念（图片展示） 器物造型中上小下大、重心在中轴线上、左

34、右对称比较美。从追求造型逐渐发展到绘制图案和纹样，并将纹样按 照一定的比例和大小、通过均衡、对称、交差、连续，是发现美和创造美的过程。 3、小结： （1）“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。 （2）“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果，将美的观念与相应的形式美法则运用于日 常生活和艺术创作中，就产生了美术作品。 （三）初步认识美术作品的实用性和审美性的联系（三）初步认识美术作品的实用性和审美性的联系 1、总述： 美术家为审美目的创作的作品，叫陈设欣赏类美术品，但有些作为实用器具的东西，叫日用品，如果也是按照形 式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，随着时光的流逝

35、，社会的变化，原来的实用功能逐渐退化，逐步获得较高 的审美价值。 （例一）人面鱼纹彩陶盆：新石器时代仰韶文化的代表作品。一是它的体量要比普通的盆大多了，直径四十多厘 米、高度接近二十厘米，二是陶泥的质感特别细腻，颜色还很鲜艳，盆底还泛着黄色光芒，仰韶文化距今约有 7000 年 了，那时的古人真的有什么制陶的秘诀吗？三是纹样非常精细，总以为原始文化比较粗犷，但是看到人面和鱼纹的线 条，流畅而又有力度，粗犷中带着沉稳的气度。边圈的图案工整细致，一看就是精心制作的作品。用途除了图案反映 原始人的生活之外，它还是当时部落的图腾崇拜，这件彩陶盆是儿童瓮棺的棺盖。仰韶文化流行一种瓮棺葬的习俗， 把夭折的儿

36、童置于陶瓮中，以瓮为棺，以盆为盖，埋在房屋附近。寓意为巫师请鱼附体，进入冥界为夭折的儿童招魂。 14 （例二）司母戊方鼎：司母戊鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其鼎内部铸有“司母戊”三字而得名， 是商朝青铜器的代表作，现藏中国历史博物馆。起先的作用是炊煮器，现在人们主要研究它的形制和装饰纹样。 2、请大家举一个你所熟知的由实用品转化为陈设美术品的例子。也可参考书上的资料。 3、小结：你认为由日用品转变为陈设美术品，应具备哪些条件？学生讨论后回答。 （1、时间 2、器物本身的美感 3、能反映当时人们的生活状态 4、稀少） （四）认识形式美法则及了解美术鉴赏的意义。（四）认识形式美法则及了

37、解美术鉴赏的意义。 1、如何认识形式美？ 古希腊时期，人们已经开始对形式美进行研究和探讨了，并归纳总结了许多关于形式美的法则。 （1）多样与统一 （2）对比与和谐 （3）对称与均衡 （4）比例与尺度- （5）节奏与韵律 2、图片欣赏 3、试以蒙娜丽莎为例，来分析画中的形式美。 4、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗？试以本课所学的知识简要的分析它们？以证明你的观点？ （一方面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩的 搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。 好的物品往往是把这两个方

38、面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便 提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同 功能，同时也可以打破形式上的单调。） 6、美术鉴赏的意义？ 15 教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些？ 总结： （1）在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认 识这些美好的事物，才能更好地生活。 （2）鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 第二课第二课 图像与眼睛图像与眼睛 第二课第二课 图像

39、与眼睛图像与眼睛 说课稿说课稿 各位评委老师下午好，我今天说课的课题是图像与眼睛。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教 学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。 说教材说教材 图像与眼睛 这一课时选自湘版美术教材选修模块美术鉴赏第一单元第二课，该单元主要讲述了美术鉴赏 所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能，本课题的教材内容则主要是 讲美术作品的三大类别 ，包括了 三个 方面 具象美术 ， 意象美术 ， 抽象美术。教学重点与难点 1突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类。 2理解三类美术作品的基本内涵并掌握初步的欣赏方法。 根据教学进度，教学容量和课时安

40、排的需要，我将采用 一 个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述 说明这个课时的教学设计。 说目标 16 综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我 将本课的教学目标确定为： 1：知识与技能：学生通过对本课的学习，初步了解并熟悉 美术作品分类 的相关知识，在此基础上，学生学会并 能运用观察，逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。 2：过程与方法：学生使用 判断思考，回答问题，比较分析 等学习方法，按感受分析研究理解接受 审美获取主动表现的学习过程，完成三种美术形态划分的学习过程。 3：情感态度与价值观：让学生理解各类型作品的创作观念

41、和审美机制。 说教法和学法 科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此， 我准备主要采用的教学方法是 展示法，设疑提问法，小结归纳法 。 学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有阅读法， 讨论交流法，分析归纳法等，帮助学生从形象的不同特点入手，对这三类作品有一个感性的认识，然后再逐步对每一 类作品进行分析，让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。 说教学过程 环节一：导入新课 展示思想者国王与王后正午 请你谈一谈以下三件雕塑作品给你什么样的不同感受？ 很多没有受过专业训练的人在欣赏

42、美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把 作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。这种看法有部分的道理，因为 它涉及的只是具象美术这种类型。实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我 们的幻想、梦境乃至我们的感受。 美术作品所展现的主要内容就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。形象各不相同，今天，我们就来 辩别这些形象以帮助我们欣赏美术作品。 （板书课题：图像与眼睛） 17 环节二：讲授新课 为了便于理解美术作品中的各种形象，人们根据作品中形象的特点， 把他们划分为三种类别，即具象美术

43、、意象美术以及抽象美术。（板书） 一）具象美术 1、出示安格尔的贵妇人像 1）简介画家和作品. 2）提问：对于具象美术作品你的印象是什么？请学生思考后回答。（教师注意根据学生的美术基础适当引导学生 分析具象美术作品的特点。） 2、出示周文矩的重屏会棋图和冯法祀的刘胡兰就义 1）让学生观察这两幅作品有什么相同的地方?学生观察后讨论。 3、归纳总结具象美术的特点。 学生讨论后回答。教师适当引导。 4、美术作品和照片的区别。（长城） 学生观察比较美术作品和照片的不同，引出照片是对客观事物的复制，而美术作品是美术家根据自己要表达的主 题和目的选择画什么，表现什么。 二）意象美术 1、比较达芬奇的蒙娜丽

44、莎和毕加索的梦，同样是人物画，给我们的感觉有什么不同？学生观察后回答。 2、美术作品除了表现我们看到的还可以表现我们的主观情感，如幻想，梦境等。 3、出示夏加尔的生日 1简介生日的内容和缘起。 2提问：你从这些作品中观察到了什么？你觉得艺术家想要表现什么内容？你觉得你在什么情况下会感受到这些 形象？ 学生观察讨论再回答。教师适当引导分析意象美术的特点。 4、出示梁楷的李白行吟图 提问：1、 这幅作品塑造什么形象? 18 2、从形体结构和色彩线条等方面谈谈艺术家是怎样塑造人物形象的？ 5、引导学生归纳意象美术的特点。 学生朗读。 6、练习 几幅美术作品分别用了什么表现哪些方法？（连线题） 三）抽

45、象美术 1、美术作品可不可以不表现具体的形象？如果有，请举例说明。让学生在书上找。 2、出示两幅抽象美术作品。 提问：对比这两幅美术作品，给你的印象有什么不同？请同学们思考并发言。作品让你联想到什么？带给我们什 么感受？ 3、归纳总结抽象美术作品的特点。 4、放书法的视频。 5、研究性学习。 为什么把书法艺术 归纳为抽象美术作品中去?让学生写一小段分析报告材料可以写草书的分析报告也可以写篆刻 的分析报告。小组合作写。 环节三：知识和技能的巩固 选择多幅典型美术作品，由学生分析选择，将作品分为具象作品、意象作品和抽象作品三种类型。 为了让学生加强对教学重点的认识和理解，进一步巩固所学知识和技能，

46、此环节倡导学生相互间的经验心得的交 流，可采用分组讨论学习，开展合作探究的学习方式。此外，教师应当主动参与到学生的学习活动中去。 此环节可继续采用教材上美术鉴赏内容，也可由教师或是学生自己收集的美术鉴赏内容，扩大知识范围和容量。 此环节倡导学生质疑的学生精神，培养和加深自我感受、理解、思考的独立性，教师为学生提供必要的学习建设 与参考，但不能以简单的、经验性的观点代替学生个性化学习实践。 环节四：能力拓展 19 书上的活动，根据三幅作品列个表格填上。 为体现新课程标准中教学活动不仅是传授知识，形成基本技能，更应是培养具有创造性学习方法的活动的理念， 结合学术学科的特点，鼓励学生采用各具特色的表

47、现形式，进行创造性的观点、思想、情感的表达。 环节五： 现在我们明白了美术作品的表现内容和表现方法是多方面的。不能用像和不像某种事物来衡量了。 （引申）生活中我们离不开美术，有很多的图片需要我们用心去欣赏 相信我们以后会有更多的收获。 A：研究性学习是指新课程标准所倡导的一种全新学习模式，其宗旨以学生的自主性、探究性学习为基础，在教师 指导下，采用独立或合作的方式从自然、社会和生活中选择和确定课题进行研究，以类似科学研究的方式主动地获取 知识、应用知识、解决问题的学习活动。 B：回顾总结是本课结束前，教师小结本课所学知识与技能，总结学习方法，布置课后学习任务。 板书设计 为了让学生清晰明了地掌

48、握本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板 书关键词，一部分准备张贴学生的美术绘画作品或一些美术作品。 结束语 以上，从教材，目标，教法学法，教学过程和板书设计等五个环节，我就湘版美术教材之美术鉴赏第 一 单元第 二 课图像与眼睛的说课至此结束，请各位评委老师批评指正，谢谢。 第二课第二课 图像与眼睛图像与眼睛 说课教案说课教案 一、引入课题一、引入课题 今天的社会，网络信息无处不在影响着人们与社会，大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活，你想躲避 都可能无济于事。下面来考考同学们的眼力。 20 教师解说： 刚才的图片，需要我们有一双敏锐的眼睛。每个人都有

49、一双眼睛，但是，有的人却有一双审美的眼睛，他能够通 过这双审美的眼睛产生思维和发现美感，并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。下面进入我们今天的课题： 图象与眼睛图象与眼睛 教师解说： 人类最早的记事方式便是图画。在许多史前的遗迹中，可以发现早期人类留下的壁画。在法国南方拉斯科洞穴中， 发现了一幅彩绘在石灰岩壁上的兽类图画，画中所有动物都栩栩如生；尽管至今人们尚未搞懂这些壁画的真正涵义， 但可以肯定的是传达信息是其主要目的。 二、探求新知二、探求新知 （一）美术作品最直接的反映是视觉图象 欣赏丢勒的自画像、生日、（书法） 感受美术作品的视觉形象。 （二）美术作品的的分类 教师解释，设疑： 各种美术作品，形象特征多样性。那么， 能不能用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品？ 教师解释： 根据作品中的形象特征，我们把它划分为具像作品、意象作品和抽象作品。 1、展示安格尔油画贵夫人像、展示安格尔油画贵夫人像 提问： （1）、对于具象美术作品，你的印象是什么？请同学们思考并发言。 展示重屏会棋图中国画 周文矩 静物 油画 塞尚