唱：梨园英秀谁说女子不如男课件.ppt

1、梨园英秀梨园英秀返回返回 主页主页 关闭关闭（笛子与乐队）（笛子与乐队）顾冠仁顾冠仁 曲曲再次聆听，你能听出乐曲有几段主题旋律重复出现吗？再次聆听，你能听出乐曲有几段主题旋律重复出现吗？返回返回 主页主页 关闭关闭聆听乐曲，你知道演奏形式吗？主奏乐器是什么？聆听乐曲，你知道演奏形式吗？主奏乐器是什么？哼唱主题旋律，它们在节哼唱主题旋律，它们在节奏上有什么不同？你能用奏上有什么不同？你能用图形、线条表现主题一和图形、线条表现主题一和主题二吗？主题二吗？返回返回 主页主页 关闭关闭简线谱转换简线谱转换聆听全曲，主题一（聆听全曲，主题一（A）、主题二（）、主题二（B）是按照怎样的顺序出现的？）是按照

2、怎样的顺序出现的？A B A B A返回返回 主页主页 关闭关闭 乐曲根据京剧音乐中典型的西皮乐曲根据京剧音乐中典型的西皮流水音调改编而来，听赏流水音调改编而来，听赏苏三起解苏三起解经典唱段，你能找出相似的旋律吗？经典唱段，你能找出相似的旋律吗？返回返回 主页主页 关闭关闭京剧锣鼓京剧锣鼓返回返回 主页主页 关闭关闭了解了解京剧京剧吗？听音乐，想象此时舞台上的情景。吗？听音乐，想象此时舞台上的情景。京剧锣鼓京剧锣鼓返回返回 主页主页 关闭关闭认识乐器，在老师的指挥下，分角色念一念、奏一奏。认识乐器，在老师的指挥下，分角色念一念、奏一奏。简线谱转换简线谱转换看视频，然后跟音乐看视频，然后跟音乐试

3、着跑圆场吧！试着跑圆场吧！返回返回 主页主页 关闭关闭返回返回 主页主页 关闭关闭简线谱转换简线谱转换范唱范唱伴奏伴奏返回返回 主页主页 关闭关闭简线谱转换简线谱转换念一念数板，学一学戏曲身段，试一试加在每句的后面。念一念数板，学一学戏曲身段，试一试加在每句的后面。范唱范唱伴奏伴奏挂画挂画水袖水袖兰花指兰花指架舟架舟上马上马返回返回 主页主页 关闭关闭返回返回 主页主页 关闭关闭简线谱转换简线谱转换先分声部先分声部演唱旋律，演唱旋律，再合唱，再合唱，注意声音注意声音统一。统一。范唱范唱伴奏伴奏范唱范唱伴奏伴奏返回返回 主页主页 关闭关闭简线谱转换简线谱转换试一试分工试一试分工合作：锣鼓合作：锣

4、鼓经、数板、经、数板、演唱、身段，演唱、身段，来一出小戏来一出小戏 梨 园 英梨 园 英秀秀。返回返回 主页主页 关闭关闭范唱范唱伴奏伴奏简线谱转换简线谱转换返回返回 主页主页 关闭关闭戏曲中“依依呀呀”的声腔各有特点，聆听这首由常香玉演唱的花木兰选段谁说女子不如男，说一说河南豫剧的声腔特点。“方言、甩腔、重音、下滑音”等让豫剧声腔铿锵大气、经久不衰！范唱范唱返回返回 主页主页 关闭关闭范唱范唱伴奏伴奏简线谱转换简线谱转换点击数字点击数字分段学习，分段学习，再看视频再看视频 模仿动作。模仿动作。视视 频频返回返回 主页主页 关闭关闭唱好唱好下滑音下滑音，注意间奏、休止、切分节奏的把握。，注意间

5、奏、休止、切分节奏的把握。范唱范唱伴奏伴奏简线谱转换简线谱转换演演 唱唱小贴士小贴士回回 歌歌 谱谱返回返回 主页主页 关闭关闭试着边唱边加入种地、纺织、缝补等动作吧。试着边唱边加入种地、纺织、缝补等动作吧。范唱范唱伴奏伴奏简线谱转换简线谱转换演演 唱唱小贴士小贴士回回 歌歌 谱谱返回返回 主页主页 关闭关闭注意尾句甩腔的音准，并且气息连贯地唱出注意尾句甩腔的音准，并且气息连贯地唱出“咳咳咳咳”。范唱范唱伴奏伴奏简线谱转换简线谱转换演演 唱唱小贴士小贴士回回 歌歌 谱谱返回返回 主页主页 关闭关闭简线谱转换简线谱转换范奏范奏伴奏伴奏返回返回 主页主页 关闭关闭京调京调急急风急急风梨园英秀梨园英

6、秀谁说女子不如男谁说女子不如男返回返回 主页主页 关闭关闭返回目录返回目录 笛子与乐队笛子与乐队京调京调由上海民族乐团作曲家顾冠仁由上海民族乐团作曲家顾冠仁于于19601960年编曲。乐曲吸收了京剧音乐中西皮原板和流水年编曲。乐曲吸收了京剧音乐中西皮原板和流水板等典型音调。第一部分主题音乐是由曲笛吹出的清脆板等典型音调。第一部分主题音乐是由曲笛吹出的清脆明亮的京剧曲牌，使人感到轻松愉快。中间部分在过门明亮的京剧曲牌，使人感到轻松愉快。中间部分在过门乐句之后，由曲笛吹出了新的模仿唱腔的曲调，这一舒乐句之后，由曲笛吹出了新的模仿唱腔的曲调，这一舒展的音调与第一部分主题音乐形成了对比。第三部分是展的

7、音调与第一部分主题音乐形成了对比。第三部分是第一部分的再现。最后突然放慢速度，并由曲笛吹奏散第一部分的再现。最后突然放慢速度，并由曲笛吹奏散板的京剧唱腔结束全曲。板的京剧唱腔结束全曲。京剧锣鼓京剧锣鼓急急风急急风锣鼓在京剧中占有重要的地位，唱锣鼓在京剧中占有重要的地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈、节奏鲜明，用来念做打都离不开它。它的特点是音响强烈、节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做加强节奏，制造气氛。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣锣鼓经鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。它有一定的打法，但又有灵活性。本课本课急急风急急风为演员上场前的开戏锣鼓。一般由

8、板鼓、为演员上场前的开戏锣鼓。一般由板鼓、大锣、小锣、钹四件打击乐器共同完成。在所有锣鼓点中，大锣、小锣、钹四件打击乐器共同完成。在所有锣鼓点中，“急急风急急风”是节奏最为强烈的，它的作用是在急促、紧张、是节奏最为强烈的，它的作用是在急促、紧张、激烈的气氛中，配合人物的上场、下场，以及行路、武打等激烈的气氛中，配合人物的上场、下场，以及行路、武打等动作。动作。返回返回 主页主页 关闭关闭返回目录返回目录返回返回 主页主页 关闭关闭返回目录返回目录 梨园英秀梨园英秀由著名作曲家孟庆华作词、作曲。歌由著名作曲家孟庆华作词、作曲。歌曲融合了锣鼓经、数板等诸多戏曲元素，兼具传统韵味曲融合了锣鼓经、数板

9、等诸多戏曲元素，兼具传统韵味与时代气息，表现人们对戏曲音乐的热爱和传承中华国与时代气息，表现人们对戏曲音乐的热爱和传承中华国粹艺术的决心。歌曲可以分为模仿锣鼓经的短小前奏、粹艺术的决心。歌曲可以分为模仿锣鼓经的短小前奏、数板、领唱与合唱三个部分。数板、领唱与合唱三个部分。谁说女子不如男谁说女子不如男是豫剧是豫剧花木兰花木兰中的经典唱段。唱词通俗中的经典唱段。唱词通俗易懂、明白如话，具有浓郁的生活气息。曲调简朴，易学易记，很容易懂、明白如话，具有浓郁的生活气息。曲调简朴，易学易记，很容易上口，从上世纪五十年代至今一直在群众中广为传唱。中间唱段用易上口，从上世纪五十年代至今一直在群众中广为传唱。中

10、间唱段用了二八连板，字字句句紧紧相联，节奏短促，铿锵有力。最后一句中了二八连板，字字句句紧紧相联，节奏短促，铿锵有力。最后一句中“不如儿男不如儿男”四个字用了切分节奏和甩腔，加之旋律音程的跳进及重四个字用了切分节奏和甩腔，加之旋律音程的跳进及重音演唱的衬字音演唱的衬字“咳咳咳咳”，使得唱腔更加雄壮有气魄，突出了花木兰的，使得唱腔更加雄壮有气魄，突出了花木兰的豪迈奔放之情，和她端庄持重、温存贤淑的性格形成了鲜明的对比。豪迈奔放之情，和她端庄持重、温存贤淑的性格形成了鲜明的对比。返回返回 主页主页 关闭关闭返回目录返回目录返回返回 主页主页 关闭关闭听听 唱唱动动总总奏奏 作为中国孩子，我们应该了

11、解中国传统的戏曲艺术是我国源远流作为中国孩子，我们应该了解中国传统的戏曲艺术是我国源远流长的文化链条上最重要也是最精彩的一环之一。而京剧文化的影响已长的文化链条上最重要也是最精彩的一环之一。而京剧文化的影响已经不仅仅在于京剧本身，它与民乐、歌曲、舞蹈等姊妹艺术互相融合，经不仅仅在于京剧本身，它与民乐、歌曲、舞蹈等姊妹艺术互相融合，正日益散发出更迷人的风采。正日益散发出更迷人的风采。本单元选取带有京味儿的创作歌曲本单元选取带有京味儿的创作歌曲梨园英秀梨园英秀作为演唱内容，作为演唱内容，意在通过歌唱实践活动，感受带有戏曲味道的说和唱。笛子与乐队演意在通过歌唱实践活动，感受带有戏曲味道的说和唱。笛子

12、与乐队演奏的奏的京调京调源自经典的京剧唱腔，轻快流畅。河南豫剧的经典唱段源自经典的京剧唱腔，轻快流畅。河南豫剧的经典唱段谁说女子不如男谁说女子不如男在各类媒体上版本诸多，有一定的熟悉度。京剧在各类媒体上版本诸多，有一定的熟悉度。京剧锣鼓锣鼓急急风急急风中锣鼓经的声音模拟，热闹有趣。中锣鼓经的声音模拟，热闹有趣。平时我们对古老的戏曲艺术不甚了解，也很少有这方面的音乐积平时我们对古老的戏曲艺术不甚了解，也很少有这方面的音乐积累。那么，本单元我们要在老师的带领下多听、多唱、多看、多演，累。那么，本单元我们要在老师的带领下多听、多唱、多看、多演，体会戏曲韵味，为继承和发扬我国的戏曲艺术而努力。体会戏曲

13、韵味，为继承和发扬我国的戏曲艺术而努力。京调京调 让我们从乐器音色入手，听辨曲笛音色，感受乐曲情趣，然后听辨不让我们从乐器音色入手，听辨曲笛音色，感受乐曲情趣，然后听辨不同段落的音乐特点，并试着用线条、图形来表现。其次了解主题旋律出现同段落的音乐特点，并试着用线条、图形来表现。其次了解主题旋律出现的顺序和次数，了解曲式结构。最后对比听赏京剧的顺序和次数，了解曲式结构。最后对比听赏京剧苏三起解苏三起解中西皮流中西皮流水的唱段，初步揭示水的唱段，初步揭示京调京调旋律与京剧音乐的联系。另外，聆听时可体旋律与京剧音乐的联系。另外，聆听时可体会一下尾声处曲笛吹奏的速度以及和伴奏的关系，了解京剧散板的紧拉

14、慢会一下尾声处曲笛吹奏的速度以及和伴奏的关系，了解京剧散板的紧拉慢唱。唱。急急风急急风 在老师的带领下从了解在老师的带领下从了解“锣鼓经锣鼓经”、讲解、讲解急急风急急风入手。然后了解入手。然后了解不同乐器在配合中的地位和特点，如：板鼓的指挥地位；大锣音色粗犷、不同乐器在配合中的地位和特点，如：板鼓的指挥地位；大锣音色粗犷、洪亮，撼人心魄；小锣是色彩性乐器，常围绕着大锣的重音，作各种装饰洪亮，撼人心魄；小锣是色彩性乐器，常围绕着大锣的重音，作各种装饰性的演奏，多用于文人、女性或丑角的上下场等等。有了感性的认识之后，性的演奏，多用于文人、女性或丑角的上下场等等。有了感性的认识之后，再进行节奏的学习

15、，在老师的指导下念一念、奏一奏。最后和再进行节奏的学习，在老师的指导下念一念、奏一奏。最后和“露一手露一手”相结合，在游戏中学会基本步伐的基础上，用相结合，在游戏中学会基本步伐的基础上，用急急风急急风音乐来跑圆场。音乐来跑圆场。返回返回 主页主页 关闭关闭 听听总总唱唱动动奏奏梨园英秀梨园英秀 先完整聆听歌曲，然后在老师的带领下分段体验数板、领唱和合唱先完整聆听歌曲，然后在老师的带领下分段体验数板、领唱和合唱部分。最后进行小组分工合作，一组念锣鼓经、一组数板、一组演唱、部分。最后进行小组分工合作，一组念锣鼓经、一组数板、一组演唱、一组表演京剧身段，完整演一出简单的小戏一组表演京剧身段，完整演一

16、出简单的小戏梨园英秀梨园英秀。谁说女子不如男谁说女子不如男 先从豫剧声腔特点进入歌曲学习，然后分段体验，融入音乐常识先从豫剧声腔特点进入歌曲学习，然后分段体验，融入音乐常识“下滑音下滑音”、方言、甩腔等，努力依字行腔唱出豫剧的声腔特点，可以、方言、甩腔等，努力依字行腔唱出豫剧的声腔特点，可以加入简单戏曲身段（情境声势）配合演唱。加入简单戏曲身段（情境声势）配合演唱。特别关注最后一句中特别关注最后一句中“不如儿男不如儿男”四个字用了切分节奏和甩腔，以四个字用了切分节奏和甩腔，以及重音演唱的衬字及重音演唱的衬字“咳咳咳咳”的表现。的表现。返回返回 主页主页 关闭关闭唱唱总总听听动动奏奏露一手：跟着

17、露一手：跟着急急风急急风学走圆场学走圆场 1.1.跟视频中的老师学习走圆场的步伐要领：压脚掌、跟视频中的老师学习走圆场的步伐要领：压脚掌、勾脚面、重心前移，腰要掌握好，速度要由慢到快。男、勾脚面、重心前移，腰要掌握好，速度要由慢到快。男、女步法、叉腰手势都有所不同，然后在游戏中练习并掌握。女步法、叉腰手势都有所不同，然后在游戏中练习并掌握。2.2.老师和我们一起自行设定情境和路线，跟着老师和我们一起自行设定情境和路线，跟着急急急急风风在教室走圆场。在教室走圆场。返回返回 主页主页 关闭关闭动动总总听听 唱唱奏奏竖笛演奏（三）竖笛演奏（三）京调京调 京剧特有的旋律特点比较难掌握，特别是连续的十六

18、分音符和京剧特有的旋律特点比较难掌握，特别是连续的十六分音符和后半拍起的节奏都有一定难度，我们需要在老师的带领下放慢速度后半拍起的节奏都有一定难度，我们需要在老师的带领下放慢速度进行吹奏。进行吹奏。演奏中，我们需要注意下面几点：演奏中，我们需要注意下面几点：1.1.演奏时注意旋律和过门的配合。演奏时注意旋律和过门的配合。2.2.在竖笛上吹奏高音在竖笛上吹奏高音mimi，意味着右手开始加入运指的行列。在，意味着右手开始加入运指的行列。在吹奏高音时，应当注意口风宽松，气息留有余地，不要撅着嘴将口吹奏高音时，应当注意口风宽松，气息留有余地，不要撅着嘴将口腔内的气全部挤光，否则便难以奏出丰满悦耳的声音

19、。腔内的气全部挤光，否则便难以奏出丰满悦耳的声音。3.3.还要注意双手持笛的姿势和角度，按孔要严，但不能过紧。还要注意双手持笛的姿势和角度，按孔要严，但不能过紧。注意口风的宽松，使吹奏的声音丰满厚实。音量要适当控制，尽可注意口风的宽松，使吹奏的声音丰满厚实。音量要适当控制，尽可能吹得优美动听。能吹得优美动听。返回返回 主页主页 关闭关闭奏奏总总听听 唱唱动动返回返回 主页主页 关闭关闭下下 滑滑 音音返回返回 主页主页 关闭关闭简线谱转换简线谱转换回歌谱中找一找下滑音记号，跟着音乐唱一唱。回歌谱中找一找下滑音记号，跟着音乐唱一唱。回回 歌歌 谱谱返回返回 主页主页 关闭关闭“梨园”的来历京剧介

20、绍豫剧介绍锣鼓经跑圆场杨门女将（视频）定军山（视频）谁说女子不如男（视频）艺术家介绍返回返回 主页主页 关闭关闭 唐玄宗李隆基幼年即喜爱歌舞，继位之后选定了宫庭的一唐玄宗李隆基幼年即喜爱歌舞，继位之后选定了宫庭的一片梨园作为排练歌舞的场所，这就是戏剧界片梨园作为排练歌舞的场所，这就是戏剧界“梨园梨园”的来历。的来历。唐玄宗在唐玄宗在“梨园梨园”戏班非常喜欢扮演戏班非常喜欢扮演“丑角丑角”，但因他是，但因他是一国之君，登台演出且扮演丑角有失君威，于是在演出时，特一国之君，登台演出且扮演丑角有失君威，于是在演出时，特意在脸部挂上一小片白玉片儿以遮面。久而久之，就形成了我意在脸部挂上一小片白玉片儿以

21、遮面。久而久之，就形成了我们今天戏曲舞台上的丑角脸谱。因为唐玄宗爱演丑角，旧戏班们今天戏曲舞台上的丑角脸谱。因为唐玄宗爱演丑角，旧戏班里的人们对扮演丑角的艺人特别推崇。唐玄宗首创用鼓来指挥，里的人们对扮演丑角的艺人特别推崇。唐玄宗首创用鼓来指挥，每逢梨园戏班排练剧目，唐玄宗还要亲掌鼓板。历史上的戏曲每逢梨园戏班排练剧目，唐玄宗还要亲掌鼓板。历史上的戏曲艺人都把唐玄宗尊为祖师，演丑行的艺人更把唐玄宗尊为始祖。艺人都把唐玄宗尊为祖师，演丑行的艺人更把唐玄宗尊为始祖。返回目录返回目录返回返回 主页主页 关闭关闭 京剧形成于清代光绪年间的北京，故名京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧京剧”。京剧融

22、合了徽剧和汉剧，并吸收秦腔、昆曲、梆子、京剧融合了徽剧和汉剧，并吸收秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，是弋阳腔等艺术的优点，是“世界三大古老戏剧文化世界三大古老戏剧文化”之一。京剧唱腔属于板式变化体，以二黄和西皮为主之一。京剧唱腔属于板式变化体，以二黄和西皮为主要声腔。二黄旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、要声腔。二黄旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健。西皮旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱浑厚、稳健。西皮旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼。京剧的伴奏称为腔较为流畅、轻快、明朗、活泼。京剧的伴奏称为“场面场面”，其中又有，其中又有“文场文场”和和“武场武场”之

23、分。京剧之分。京剧有生、旦、净、丑四个行当，唱、念、做、打四种表有生、旦、净、丑四个行当，唱、念、做、打四种表演形式。演形式。返回目录返回目录定军山定军山欣赏欣赏返回返回 主页主页 关闭关闭 豫剧发源于豫剧发源于河南省河南省，是中国五大戏曲剧种之一。豫剧，是中国五大戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的，是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的，以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高

24、度的艺术性而广受各界人士欢迎。凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。20062006年，豫剧年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其主要声腔板式有四种，即二八板、慢板、流水板、散板。二八板在豫剧有四种，即二八板、慢板、流水板、散板。二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。的四大板类中表现力最强，变化最丰富。返回目录返回目录花木兰片段欣赏返回返回 主页主页 关闭关闭返回目录返回目录 顾冠仁（顾冠仁（19421942-），生于江苏海门，历任上海民族乐团团）

25、，生于江苏海门，历任上海民族乐团团长、艺术总监、中国民族管弦乐学会副会长、中国音乐家协会理长、艺术总监、中国民族管弦乐学会副会长、中国音乐家协会理事、民族音乐委员会副主任、中国民族管弦乐学会荣誉会长。事、民族音乐委员会副主任、中国民族管弦乐学会荣誉会长。1717岁考入上海民族乐团任琵琶演奏员。四十多年来，顾冠仁创作改岁考入上海民族乐团任琵琶演奏员。四十多年来，顾冠仁创作改编的作品约有一百五十件，是位多产的作曲家。编的作品约有一百五十件，是位多产的作曲家。他本着音乐无国界的思想，大手笔地将民间音乐素材和西方他本着音乐无国界的思想，大手笔地将民间音乐素材和西方音乐技术融合在一起，拓宽了音乐创作领域

26、。代表作有：琵琶协音乐技术融合在一起，拓宽了音乐创作领域。代表作有：琵琶协奏曲奏曲花木兰花木兰和和王昭君王昭君、民乐合奏、民乐合奏将军令将军令、乐队协奏、乐队协奏曲曲梅花引梅花引、小合奏曲、小合奏曲京调京调、弹拨乐合奏、弹拨乐合奏三六三六、音乐、音乐与朗诵与朗诵琵琶行琵琶行、中阮协奏曲、中阮协奏曲塞外音诗塞外音诗、筝、曲笛协奏曲、筝、曲笛协奏曲牡丹亭牡丹亭和三弦协奏曲和三弦协奏曲草原草原等。这些作品既有浓郁的民族等。这些作品既有浓郁的民族风格，又有强烈的时代气息。其中，许多作品在港、澳、台、新风格，又有强烈的时代气息。其中，许多作品在港、澳、台、新加坡等地演出，广受音乐界好评。加坡等地演出，广

27、受音乐界好评。常香玉（常香玉（1923-20041923-2004年），原名张妙玲，出生于河南省巩县年），原名张妙玲，出生于河南省巩县（今巩义市），豫剧表演艺术家。常香玉是常派的创始人，有着（今巩义市），豫剧表演艺术家。常香玉是常派的创始人，有着丰富的音色、宽广的音域、纯净的音质、正确的运气方法、宏大丰富的音色、宽广的音域、纯净的音质、正确的运气方法、宏大的发声共鸣、精巧的吐字技术和娴熟的润腔手段，表演细腻传神，的发声共鸣、精巧的吐字技术和娴熟的润腔手段，表演细腻传神，规范精到，富有一种阳刚之气。在表达人物内在思想感情时细致规范精到，富有一种阳刚之气。在表达人物内在思想感情时细致入微，一人一貌

28、，栩栩如生。代表作有入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有花木兰花木兰拷红拷红断断桥桥大祭桩大祭桩人欢马叫人欢马叫红灯记红灯记等。等。返回返回 主页主页 关闭关闭返回目录返回目录 锣鼓经是中国汉族传统器乐及戏曲里锣鼓经是中国汉族传统器乐及戏曲里常用的打击乐记谱方法，也称为常用的打击乐记谱方法，也称为“锣经锣经”，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情、紧张、以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情、紧张、激烈、惊惶等不同情绪及气氛。激烈、惊惶等不同情绪及气氛。锣鼓经实际上是

29、口头背诵的锣鼓谱。锣鼓经实际上是口头背诵的锣鼓谱。将各种打击乐器以不同的方式加以组合，将各种打击乐器以不同的方式加以组合，并通过各种不同的节奏演奏出来，就形成并通过各种不同的节奏演奏出来，就形成了一套套的锣鼓点。将各种锣鼓点按其实了一套套的锣鼓点。将各种锣鼓点按其实际音响与节奏口头背诵，则称为锣鼓经，际音响与节奏口头背诵，则称为锣鼓经，简称锣经。锣鼓经在戏曲的训练与排演中简称锣经。锣鼓经在戏曲的训练与排演中有重要作用，是戏曲艺人必须熟练掌握的有重要作用，是戏曲艺人必须熟练掌握的手段。手段。返回返回 主页主页 关闭关闭 跑圆场是戏曲表演动作程式。演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，称跑圆场是戏曲表演

30、动作程式。演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，称为圆场。圆场的速度多为由慢到快。为圆场。圆场的速度多为由慢到快。圆场分男、女两种步法。男性圆场，开始时左手端拳，右手单山膀，圆场分男、女两种步法。男性圆场，开始时左手端拳，右手单山膀，左丁字步，目平视。起步时左脚尖微撇，踹脚跟，勾脚面向前迈出，脚跟左丁字步，目平视。起步时左脚尖微撇，踹脚跟，勾脚面向前迈出，脚跟着地，随即压脚掌满脚着地，同时右脚跟稍踮起，随之向前迈右步，双脚着地，随即压脚掌满脚着地，同时右脚跟稍踮起，随之向前迈右步，双脚交替逐渐加快前进。跑圆场时，两腿膝盖不能僵直，上身不能乱晃。步子交替逐渐加快前进。跑圆场时，两腿膝盖不能僵直，上身不

31、能乱晃。步子要均匀，不可端肩、晃腰、腆腹、撅臀。先慢后快，每步距离约为大半步。要均匀，不可端肩、晃腰、腆腹、撅臀。先慢后快，每步距离约为大半步。女性跑圆场，开始时左手叉腰，右手单山膀，右踏步，目视左前方。女性跑圆场，开始时左手叉腰，右手单山膀，右踏步，目视左前方。起步时右脚尖微向外撇，勾脚面向前迈出，脚跟先着地，随即压脚掌满脚起步时右脚尖微向外撇，勾脚面向前迈出，脚跟先着地，随即压脚掌满脚着地，同时左脚跟踮起，顺势左脚迈步向前跑，姿态同前，且角跑圆场时，着地，同时左脚跟踮起，顺势左脚迈步向前跑，姿态同前，且角跑圆场时，腿不能僵直，两膝盖内侧要贴紧，步子要小、快、均匀，上身稳，不能扣腿不能僵直，

32、两膝盖内侧要贴紧，步子要小、快、均匀，上身稳，不能扣胸、撅臀。胸、撅臀。无论男女，跑圆场的速度分为慢速、中速、快速三种。慢速多用于起无论男女，跑圆场的速度分为慢速、中速、快速三种。慢速多用于起步，逐渐加快到中速、快速。圆场行进路线可分直线、横线、半弧圆、斜步，逐渐加快到中速、快速。圆场行进路线可分直线、横线、半弧圆、斜线、圆圈、线、圆圈、s s字形，横字形，横字形等几种。两个以上演员在场上交叉地跑字形等几种。两个以上演员在场上交叉地跑字形字形圆场，称为编辫子。圆场，称为编辫子。杨杨 门门 女女 将将露露 一一 手手返回目录返回目录返回返回 主页主页 关闭关闭返回目录返回目录返回返回 主页主页 关闭关闭返回目录返回目录返回返回 主页主页 关闭关闭返回目录返回目录返回返回 主页主页 关闭关闭12返回返回 主页主页 关闭关闭划拍视唱下面的旋律。划拍视唱下面的旋律。简线谱转换简线谱转换12返回目录返回目录返回返回 主页主页 关闭关闭钹钹大锣大锣板鼓板鼓说出下列京剧中常用打击乐器的名称，并和同学合作奏一奏说出下列京剧中常用打击乐器的名称，并和同学合作奏一奏急急风急急风。急急风急急风小锣小锣21返回目录返回目录返回返回 主页主页 关闭关闭简线谱转换简线谱转换21返回目录返回目录