第1课 美术作品的创作 教学设计-2023新人教版（2019）《高中美术》美术鉴赏.docx

1、美术作品的创作教学设计（留坝县中学 教师：吴 越）【教学目标】学生通过认真感受、观察和分析中外的几幅美术作品，了解这些美术作品的创作背景和创作过程，理解这些美术作品的作者创作的构思依据大都是源于现实生活中发生的事件、或是个人情感的宣泄。学生通过了解艺术家们将搜集的对现实生活理解和感悟的素材进行高于生活的审美表达，在对美术作品的分析中，注意观察、感受作品的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征，形成基本的审美判断能力，同时，从文化的角度观察和理解美术作品所反映出的现象和美术特征，感受美术与文化之间的千丝万缕的联系，分析判断美术作品对现实生活的意义和价值，理解艺术源于生活而高于生活的辩证关系。【教

2、学思路】本课主要围绕着美术作品的表现方式、美术作品的创作、美术作品与社会生活之间的关系等的相关问题一步一步展开探究与学习。本课通过讨论、分析美术作品的社会背景、艺术家取材的过程、对表现技法的选择与运用、对场景的再现与生活的改编等美术作品的创作规律。最终目的是理解美术作品源于生活又高于生活。【教学重难点】重点：通过对两幅经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。难点：深刻理解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系。解决措施：引导学生了解作品创作的历史背景与灵感来源，了解艺术家从生活中搜集素材的创作准备过程，感知艺术家运用构图、造型、色移、空间等绘画语言来完成审美表达的方式，加深对源于生

3、活而高于生活的作品创作规律的了解，加深对美术作品的理解。【教学过程】课前准备教师准备好愚公移山梅杜萨之筏的高清图（挂图或数字图片）。做好电子课件讲稿和教学设计。准备相关美术作品资料卡（发放给学生的学习卡,附后），整理主要知识点，设计学案。学生课前观察愚公移山梅杜萨之筏两幅作品。预习愚公移山了解作品背后的故事。一、 情境导入：PPT展示愚公移山、梅杜萨之筏图片，为学生发放学习卡。1、 观察愚公移山梅杜萨之筏两件作品。提出基本问题：这两件作品是如何创作的？为何达到这样的艺术高度？2、引出本课的基本问题：美术作品是如何创作出来的？它与社会生活之间的关系是怎样的？3、引导学生思考：美术作品是如何完成的

4、？美术作品与生活的关系如何？出示本课课题：美术作品的创作设计意图：培养对图像的观察能力，引发对基本问题的思考，关注本课的基本问题。二、新授、探究学生仔细阅读学习卡，结合文化课所学与课外知识分小组讨论探究与发现：1、徐悲鸿创作愚公移山的社会背景是什么？他是如何搜集素材的？2、籍里柯创作梅杜萨之筏源于什么事件？他是如何搜集素材？3、探究：徐悲鸿为什么要创作田横五百士？他取材于哪里？表现了哪段情节？学生通过观察作品，思考问题并参与探究分析。体会艺术家对生活的理解、感悟和研究。通过两幅作品的初步感知，理解两幅作品创作背景、核心主旨不同，但都是从生活中获取创作的动机。设计意图：培养学生的图像识读和审美判

5、断能力，引发对基本问题的思考，关注本课的基本问题。三、艺术源于生活、高于生活师设问题情境：1、 徐悲鸿愚公移山是如何表现移山的情景的？请仔细观察：在构图、人物表现上有什么特点？2、 梅杜萨之筏是如何再现海难事件的？从构图、色彩、光线上观察，分别有什么特点？3、 比较籍里柯的画稿和最终作品，谈一谈籍里柯为什么选择最终的构图方案。这种构图在欣赏时给你了什么样的体验与感受？学生带着问题分成4人小组，对两幅作品进行从设计到表现的探究，讨论得出结论。小组推选代表发言。师引导总结：每个人物，每个风景的出处都可源于生活的场景，同时运用绘画语言达高于生活的艺术感。设计意图：通过任务的驱动，学生在问题情境中探讨

6、美术作品的创作过程，理解艺术不是现实生活的翻版，而可以是现实生活的升华。即美术作品源于生活又高于生活的辩证关系。全面培养美术学科核心素养的能力。四、课堂小结1、小组讨论、自由发言。说说自己的收获，如果让你创作一幅作品，你会以什么题材来进行创作？2、结合这节课所学，你对于创作又有了哪些新思路？请构思一个你感兴趣的创作主题与小组成员讨论。3、结合本节课所学，谈一谈自己对其他美术作品有了哪些新的理解，举例说明（点名）。本课着重探讨美术作品的创作过程，主要目的是理解美术作品源于生活又高于生活的创作规律。从而更好地鉴赏美术作品。理解美术作品是对现实生活的升华。设计意图：通过小组讨论固化对作品探究的成果，

7、掌握创作过程要点，明确作品表达的目的，促进艺术理解能力的提升。明确美术创作的表现方式。五、学习评价 提出本课学习评价的参考问题，点学生进行回答：1、愚公移山梅杜萨之筏两幅作品的作者是谁？创作背景是什么？2、为什么说愚公移山梅杜萨之筏两件作品是对现实生活的升华？3、选择愚公移山梅杜萨之筏其中的一幅作品说说什么是艺术源于生活而高于生活？生答完后，师对每一个问题进行整理归纳。设计意图：利于学生整体把握理解本课的主要内容，进一步落实核心素养。六、课后拓展1、20世纪30年代初，在鲁迅的倡导与扶持下，创作木刻在中国兴起。结合时代背景欣赏李桦版画作品怒吼吧，中国。2、结合时代背景，自选一幅八大山人（朱耷）

8、的作品进行评析。设计意图：巩固所学知识并灵活运用，提高学生核心素养和审美能力。学习卡愚公移山愚公移山取材于列子汤问中人们熟悉的“愚公移山”故事，一个神话传说。画家创作这幅巨作，是希望中国军民以愚公移山的精神艰苦奋战，夺取抗战的最后胜利。这个故事，着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。就空间布局，他作了数十幅小稿反复修改，最终以从右至左，从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑

9、破画面之感。1939年12月6日，徐悲鸿应印度诗人泰戈尔之邀，经新加坡、仰光、加尔各达，抵达圣地尼克坦。1940年2月，甘地访问尼克坦，泰戈尔向甘地引见徐悲鸿。徐悲鸿为甘地画像时，他被这位不屈不挠为民族独立奋斗的印度灵魂人物深深感动，于是充满激情地开始创作愚公移山草稿与人物写生。后人撰文称：愚公移山的故事，徐构思已久，为甘地画像中，从这位独立之印度的灵魂的身上，看见了愚公的影像。此后数间，作愚公移山草稿与人物写生数十幅。5月，徐乘马深入喜马拉雅山至锡金边境之法鲁，于险峰危路之上作长诗咏怀，有“羊肠小径穿云上，辜负良工凿路功。”愚公移山的构思，臻于成熟。梅杜萨之筏梅杜萨之筏取材于历史真实事件。1

10、816年7月，贵族出生的船长肖马雷对航海知识一窍不通，却被法国政府指派驾驶“梅杜萨号”巡洋舰远征塞内加尔，不幸在西非途中搁浅沉没。船长置全舰400余人不顾，匆匆带领一帮亲信乘救生艇逃跑，剩余的150多人只能利用临时搭建的一只小木筏，漂泊海上逃生。十多天后，淡水食物全没有了，狂风恶浪摧残着人们脆弱的心灵，人们开始绝望疯狂了，甚至互相残杀，啃食死人肉。最后被人救起后，仅存15人，但很快又死去了5人，这次惨案共死亡140多人。如此的悲剧，引起了路易十八政府的恐慌，想方设法遮掩真相，仅在报纸上发一条简短的讯息，军事法庭轻判船长降职和三年短刑，此事激起了幸存者的愤怒，他们不顾一切，将事实真相向世人公布，

11、在全世界产生了激烈的反响。浪漫主义画家泰奥多尔籍里柯抓住这一重大事件，把它作为重要的创作素材，亲自至西非沿海，观察和体验那里的天空和海洋，拜访海难的幸存者，把自己的构思画成草图。为真实反映这场惨剧，他到医院里去观察重危病人垂死痛苦的惨状，对黄疸病人进行写生，把真实的尸体画到作品中，木筏是他聘请的幸存者中的木匠扎制的一个小模型。总之，一切从真实再现出发。用三角形金字塔的构图，再现了最后绝望时刻最令人震颤的场景。（画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。画家在这一海难事件中，

12、看到了与复辟年代法国革命所遭遇的相似景象，梅杜萨之筏不是一幅单纯的“新闻”画，它是画家对现实的影射。）李桦（19071994），现代版画家，美术教育家。广东番禺人。1926年毕业于广州市立美校。1930年自费留学日本，入东京川端美术学校学习。1932年回国后任教于母校。1933年冬开始自学版画，翌年举办了一次个人版画展，从此投身新兴木刻运动。1934年在广州组织现代版画会，主编不定期木刻画刊现代版画，并开始与鲁迅先生通信。1936年受全国木刻界之托组织第二届全国木刻流动展览会。七七事变后投笔从戎，转战于苏皖赣鄂湘等省，在历次战役中，作战地素描近千幅。怒吼吧，中国作于30年代全民族反帝救亡热潮中

13、。这件作品采用象征手法，以一个被紧紧捆绑、双眼被蒙蔽的痛苦而屈辱的男人躯体，预示一个民族终要起而怒吼和抗争的忍无可忍的选择。从这件作品中，不仅可以看到作者结实明快的画风和苦心经营的处理，也可以看出他在木刻民族化上的努力。作品有强烈的视觉冲击力，是30年代新兴木刻的力作之一。清初著名画家朱耷所画禽鸟大多翻白眼为什么？“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”朱耷，（zh d）清初画坛“四僧”之一（谱名朱统，释名传綮，1626年-约170

14、5年），字雪个，号八大山人，江西南昌人，明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明末清初画家，中国画一代宗师。1谱名朱统，为明太祖朱元璋的第十七子宁献王朱权的九世孙子。宁王改封南昌后，历代子孙世居南昌等地，共分八支，八大山人是弋阳王七世孙。其祖父朱多炡是一位诗人兼画家，山水画风多宗法二米，颇有名气。父亲朱谋觐，擅长山水花鸟，名噪江右，可惜中年患暗疾去世，叔父朱谋垔也是一位画家，著有画史会要。朱耷生长在宗室家庭，从小受到父辈的艺术陶冶，加上聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小楷。崇祯十七年，明朝灭亡。朱耷时年十九，不久父亲去世，内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名

15、遁迹空门，潜居山野，以保存自己。在朱耷的画幅上常常可以看到一种奇特的签押，仿佛像一鹤形符号。朱耷由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。 如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。 朱耷花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”，少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。 在朱耷那里，每每一条鱼，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方

16、印章，便都可以构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少了的程度。 前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点，可前无古人，后难继者。八大山人有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。今天我们看朱耷的画，每一幅都极具个性，画中的青白眼、蜷缩的鸟、傲然屹立的荷花，都相当传神，你看得出八大山人藏在画中的孤寂、高傲和愤世嫉俗，这种亡国异乡的遗民之情在他的画中，想来这就是他区别于所有画家的地方，毕竟这样的家仇国恨只有经历过的人才能体会。