京剧介绍课件.pptx

1、京剧介绍一、简介一、简介二、历史沿革二、历史沿革三、流派及创始人三、流派及创始人四、当代京剧名家四、当代京剧名家五、经典五、经典六、服饰六、服饰七、当前发展状况七、当前发展状况八、如何将京剧发扬光大八、如何将京剧发扬光大九、大力发展京剧文化的九、大力发展京剧文化的重要意义重要意义十、申遗十、申遗 京剧，是在徽戏与汉戏的基京剧，是在徽戏与汉戏的基础上，吸收了昆曲和秦腔等一些戏础上，吸收了昆曲和秦腔等一些戏曲的优点与特长而逐渐演变形成的。曲的优点与特长而逐渐演变形成的。自清代乾隆自清代乾隆5555年（公元年（公元17901790年）产年）产生以来已有两百年的历史之久，它生以来已有两百年的历史之久，

2、它作为中国的国粹、国剧享誉海内外。作为中国的国粹、国剧享誉海内外。京剧的重京剧的重要要组成要素组成要素表现表现手法手法京剧京剧行当行当京剧京剧脸谱脸谱京剧京剧唱腔唱腔京剧京剧版式版式表现手法 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的思想基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演

3、员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。行当 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹

4、操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。脸谱脸谱 在人的脸上涂上某种颜色a以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，留用至今。唱腔唱腔 京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。西皮倒板用来起头大量的唱段，比较常用。西皮导板种类虽然繁多，常见剧目中，有四郎探母，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮倒板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的

5、“西皮倒板”；该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮倒板，铡美案中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，打龙袍中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板版式版式 京剧的板式是指：唱腔地-板眼结构形式。通俗的讲就是唱腔节奏。通常有四类：一眼板，三眼板，无眼板，散板。在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板，快板，导板，散板，摇板，二六，流水板，快三眼，反二黄，反西皮，高拨子等。二、历史沿革二、历史沿革 京剧的诞生与发展，受到满清宫廷直接推动是毋庸置疑的，尤其是慈禧太后执政时代，京剧更因备受宫廷宠爱而声誉日隆。“上有所好，下必甚焉”的俗语此时得到充分的印证，京剧

6、打破了社会分层，在京城各个阶层里观众都在迅速增多，并且因此而很快传 遍大江南北。京剧历史沿革：孕育期 形成期 成熟期 鼎盛期 孕育期 清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。自此，京腔开始衰落。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声

7、最盛，故有“四大徽班”之称。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。徽汉合流 汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点

8、，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。形成期形成期 道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其形成的标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮 为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他

9、们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。成熟期成熟期 1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。自光绪九年（1883年）至宣统三年（1911年），位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。旦角的崛起，形成了

10、旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。鼎盛期鼎盛期 1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳（贵妃醉酒）、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。流派纷呈，人

11、才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。三、流派及创始人 京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：老生：刘派刘鸿声 唐派唐韵笙 武生：俞派俞菊笙 旦角：梅派梅兰芳 老旦：李派李多奎 孙派孙浦亭 花脸：何派何桂山 侯派侯喜瑞 丑角：傅派傅小山 叶派叶盛章四、当代京剧名家 生：于魁智（国家京剧院副院长）陈少云（上海京剧院麒派掌门人）王佩瑜（上海京剧院余派女老生）旦：赵葆秀（北京京剧院 著名老旦艺术家）史依弘（上海京剧院著名梅派青衣）净：孟广禄（天津市青年京剧团著名铜锤花 脸）杨 赤（大连京剧院院长）丑：朱世慧（湖北省京剧院院长，丑角名家）五、经典 1、霸王别姬（折子戏）；2、白

12、蛇传；3、定军山；4、贵妃醉酒（旦角折子戏）；5、金玉奴；6、穆桂英大破天门阵（全剧）；7、西施（全剧 选场 01-02）；8、望江亭；9、四郎探母；10、红鬃烈马；11、赤壁之战 六、服饰七、当前发展状况 京剧自上世纪70年代发展到高峰以后，京剧创作水平便呈现出整体下滑的现象。这不仅仅是由于作曲者的创新意识不够，更是由京剧的内部环境与外部环境所造成的。内部环境集体创作模式的解体保守观念的束缚，以及我国人民对传统文化缺乏敬畏和自信创作人才的缺失对戏曲创作缺乏足够的重视经费投入仍然不足工资及演出收入不固定，切比较低缺乏固定的演出场所外部环境 改革开放三十年来，中国一直以经济建设为中心，使得中国有

13、了更大的发展与进步，但改革与开放后的中国形成了传统文化与西方文化的冲撞，科技发展所带来的多媒体传播技术，市场竞争给人们带来的工作压力、精神压力和生活节奏的加快，文化体制改革所形成的高雅艺术市场化，以及年轻一代对流行音乐、电影的喜爱等等，对京剧这被称作是“国粹”的文化艺术受到了强大的冲击。八、如何将京剧发扬光大八、如何将京剧发扬光大将京剧推广到民间，是普通的老百姓也能切身感受京剧的独特魅力；将京剧艺术巧妙地渗透到国民教育教学活动中去，让年轻一代耳濡目染；国家在人、财、物上为大力培养京剧人才提供必要的帮助与支持，采取形式多样的人才培养计划；积极整合各方资源，建立起政府交流、商业演出、政府交流与商演

14、结合等多种模式共存的对外交流体系，创造更多机会，鼓励院团“走出去”。推动京剧院团深化机制体制改革，推动艺术创新，建立保留剧目上演制度；同时加强政府扶持，鼓励院团积极进行公益性演出。九、大力发展京剧文化的意义 京剧作为我国的国粹文化，其发展状况的好坏将对我国的整体发展与进步有重要的影响。其影响主要表现在以下几个方面：京剧文化中所蕴含的具有育人功能的道德观和价值观（如：仁、义、礼、智、信），对我国人民的思想与人文教育具有重要的作用；京剧作为我国综合国力的一部分，大力发展京剧文化可以增强我国的文化软实力；大力支持国粹艺术，弘扬京剧文化，不仅可以促进国民素质的提高，还能推动民族的振兴；爱因斯坦曾说过：“物理给我知识，艺术给我想象力，知识是有限的，而艺术所开拓的想象力是无限,国粹作为一种艺术,具有很高的审美价值，可以推动社会文化的发展进步；京剧文化博大精深，普及京剧文化可以进一步推动社会主义和谐社会的建设。十、申遗 2010年11月16日，经在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。