艺术概论.ppt

1、张骅麟 章京侯孝贤（1947年4月8日），台湾新电影最重要的代表人物，1972年毕业于台湾“国立艺专”（即“国立台湾艺术专科学校”）影剧科。1974年从影。次年任李行场记、助理，当过副导演、编剧、演员。1975年起从事编剧工作，1980年，电影就是溜溜的她是侯孝贤的第一部导演作品，1989年执导悲情城市获第26届金马奖最佳导演奖，第46届威尼斯电影节金狮奖。侯孝贤每部作品都保持非常之高的水准，那些即兴式的街头、乡间实景拍摄，混合职业及非职业演员的真实自然表演，运用画外音、长镜头、空间景深营造的情绪张力及诗意氛围，都成为其作者电影的标志。侯孝贤喜爱使用长镜头、空镜头与固定机位，让人物直接在镜头中

2、说故事，这也是侯孝贤作品的一大特色，并已形成个人风格。艺术风格镜头艺术最好的时光平民化的电影题材侯孝贤的电影具有一种平民化的特征。在其电影的题材选择上，他会着重选择一般老百姓生活中的小事进行描绘，侯孝贤的电影题材内容也正符合了台湾社会的独特历史背景。他着重以真实的情感体验为素材，以真诚的心去对待，创作出很多以个人成长为题材的影视作品，成长题材的电影成为这个时代的一个经典。诸如恋恋风尘童年往事冬冬的假期风柜来的人等都是以个人成长与体验为题材的故事片。侯孝贤的影片都有一种对立面，就是乡村生活与城市生活的对立，繁华都市与安宁乡村的对立，这是他对乡村生活的一种向往与眷恋，对城市污浊的方案与批判。执著的

3、拍摄理念侯孝贤的电影存在着一种执著的理念，就是对自我拍摄意识的追求。对于这种艺术化的追求，自由的拍摄理念成了他的电影拍摄手法的一个特点。他的电影的自由性一般体现在拍摄手法上，影片使用了很多的长镜头和固定镜头，剪辑技巧自然含蓄，对事物的描述十分自然，纪实意味浓重，配以舒缓的格调，这就是他的影视拍摄艺术风格。冰火交融的影视艺术效果侯孝贤的影视作品给人呈现了一种宁静的自然美，平静中往往渗透着一种意境，就像冰一样的外表，有一些冷的意味。但是影片的内在却是火一样的热情，给人以饱满的激情。导演在影片中冷淡的外表下涌现着诸多的热情，静中有动，尤其是在一些人物生死离别的场景表现时，运用得极为出色。例如：影片悲

4、情城市中林文雄的死，就是毫无铺垫地被人一枪击中，看似十分唐突，却使人浮想联翩。恋恋风尘中阿远与阿云的离别场景也表现得十分突出，意味深长，尤其是在阿云回乡之后，影片有意避开主人公，刻意突出阿云和阿远家人的表情，起到了反衬的作用，艺术效果突出。平淡的效果，含蓄的表现，加之背景音乐的缺失都反映出了侯孝贤电影的另类之处，用极少的笔墨去营造丰富的情感表现。冷寂的艺术境界也是侯孝贤电影的独特之处，导演以冷眼去观察，在影片中刻意进行冷感的制造，力求使影片深远、冷寂。他以客观的态度去描绘个人的生活和整个社会，这种角度是冷眼看生死的具体反映，在冷漠的眼中看出了对客观世界的形形色色，这比用大篇幅的描绘世界来得更为

5、丰富多彩。侯孝贤电影中冷寂背后的热情、平淡中的热烈是他人文主义的关怀。长镜头运用“长镜头”顾名思义就是用一个比较长的镜头连续地对一个场景、一场戏进行拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。侯孝贤电影长镜头运用的风格演变：(一)乡土文化：早期的侯式影片中透露出的是乡土情怀的温馨，中期则是表现出历史的厚重感，之后则显的模糊。侯孝贤电影可以说是对台湾近百年历史的盘点和反思。(二)静观：侯孝贤的长镜头与西方的长镜头相比较，侯氏电影中长镜头多是以静止为主，而西方则是以运动的长镜头为主，可以说侯孝贤的长镜头是东方人看待和把握世界方式的一种诠释。戏梦人生150分钟的超长影片中仅有100个镜头，而整部影片只有1个特

6、写，5个摇动镜头，其他都是静止的全景和中景的长镜头，而且全篇没有一个完整的故事情节。(三)固定到运动：固定到运动，就意味着场面调度扩大，镜头景深扩大。在侯孝贤早期电影中，绝大多数镜头都是水平固定拍摄的。当人们开始对固定拍摄的画面感到厌烦时，侯孝贤选择了突破，海上花运用移动拍摄，但这种移动又不是为移动而移动。镜头中丝毫没有哗众取宠的味道，只有说不出的适合感。经过精心设计的镜头，依旧是冷静的自持旁观态度，超脱出人世间的爱恨情仇，对人性的透视反而更深刻。千禧曼波中借助空间的分割来调度，动作的结束来提示动作的过程，或是一些画外音来表现激烈的冲突，没有什么主观镜头，移动的拍摄与固定机位，依然表现出侯孝贤

7、俯瞰世界，冷眼旁观的态度。侯孝贤电影长镜头运用的艺术体现(一)音乐的贯穿：让“音乐跟着影象去”是侯孝贤电影音乐的最大特点。最好的时光具有时代性的音乐充斥着阴郁的画面，感觉像在读一本陌生的日志，流年似水。电影一开场，音乐就出来了，Smoke gets in your eyes的旋律就像烟一般，飘沓浮荡在那个狭小的空间里，一路贯穿下来。悲情城市中一首古典名曲罗蕾莱的抒情柔美旋律，再配以柔和光线使的宽美与文清两心相许的那场戏，呈现出中国古典诗词的“画中有诗”的意境。(二)光线的辅助：在侯氏影片中，灯光都是比较简洁，这在好莱坞是不可想象的。在侯孝贤的电影中多是以自然的光线塑造人物形象，达到写实的目的。

8、如在最好的时光中张震开的摩托，风将眼睛吹得迷离，看的一切都不真切，昏暗的灯光，靡靡的色调，有种格外慵懒的气息。“恋爱梦”中，摄影机设置在球桌离大 门最远的一边，安静地注视着兵哥和记分妹在撞球室里的 活动，并随着人物或者桌球的移动而缓慢地移动，交待人 物的动作和人与人之间的关系。再比如记分妹在撞球室里 收拾球桌然后找东西的时候，摄影机随着记分妹的走动移 动到了离摄影机较近的桌子上，让观众看到了记分妹的所 有活动“2005年,侯孝贤拍摄了电影最好的时光,不管是在主题上,还是电影技巧上,似乎囊括了之前所有的作品,在第42届台湾电影金马奖上获得了“年度最佳电影”,侯孝贤也因此片获得了“最佳电影工作者”

9、的称号,舒淇也凭借此片优秀的表演获得了“最佳女演员”的殊荣。最好的时光从某种意义上讲,涵盖了侯孝贤影片主要体现的主题内容:成长与青春、历史的记忆、对于都市生活的批判。最好的时光完整的诠释了这三个主题,影片由三个时代的故事组成,分别讲述了在不同的时代背景下发生的三段不同的爱情。第一段“恋爱梦”发生在1966年,正是讲述了一对年轻的男女在成长过程的青涩的、懵懂的爱情。第二段故事“自由梦”发生在1911年,那个年代正是社会动荡的时期,富有爱国救国政治思想的年轻诗人与青楼女子之间的苦涩的恋情,在时代的冲击下,显得那么的渺小。第三段故事“青春梦”正是描写了当下台湾青年的生活状态,当然,导演把视点放在都市

10、中的边缘小人物身上,从而展现现代的都市生活的某些弊端和年轻人的放纵的生活状态。第一段:恋爱梦影片开场,片名“最好的时光”在画面黑屏中淡入淡出,开始了第一个段落“恋爱梦”。随着音乐Smoke Gets in Your Eyes动人心扉的温暖的旋律,侯孝贤惯用的长镜头出现在我们眼前,一如继往的缓慢而悠长,奠定了整个段落的基调。这个段落是侯孝贤电影诗化风格的完美体现,具有浓烈的怀旧情怀。“恋爱梦”的引子由两个长镜头组成。摄影机随着滚动的桌球，在球桌和人物之间缓慢地移动、穿梭。固定摄影机在“恋爱梦”中突出地表现了出来，并且摄影机的运动极为节制，只有在必要的时候才作缓慢的移动。艺妓用闽南古语弹唱的琵琶

11、曲,充满了忧伤和苍凉,配以无声默片的形式,更体现出这份爱情的苦涩,满是悲伤却无从倾 诉。“自由梦”这个段落采用了默片的形式,是侯孝贤电影的一个突破,所有的人物对话和书信内容都用字幕来表达,配着贯穿影片的钢琴曲,哀怨而悲伤。固定镜头也有突出的表现。“自由梦”中摄影机经典的一个摆置就是放在走廊的尽头，一方面它可以注视走廊里来往的人物，另一方面它可以在走廊左右的房间中自由地移动。例如有一个镜头是，摄影机左边的房间里，歌伎和妈妈等人在讨论阿妹赎身的事，随着摄影机缓慢地由左往右地移动，观众看到在右边的房间里，文人正在和他的朋友谈论着国家大事。个人的自由与国家的自由在摄影机移动之间进行了鲜明的对比，展示了

12、同一时间不同时空发生的事情，拓展了一个镜头所包含的内容。黑屏,摩托车奔驰在公路上的声音,淡入。灰蒙蒙的天空、带有强烈现代感的高速公路、出租汽车、摩托车,字幕出现:2005年,台北。整个段落几乎没有完整的情节线,只是生活的几个片断,却充斥着带有强烈时代特征的情节,一夜情、同性恋、酒吧里的醉生梦死、自杀,从而反映出了当下台湾青年的道德观和人生观。这个段落相较前两个段落来讲,在镜头的运用上丰富了许多,力图营造一种晃动、不安定的现代感,而在画面的色彩上也追求一种暗色调,相适应于故事的主题。“恋爱梦”写意的影像风格是作用于思绪的，“自由 梦”写实的影像风格是作用于灵魂的，而“青春梦”表现 主义色彩的影像风格是作用于感观的。它们构成了整部影 片，反映了侯孝贤对美好时光的怀念。