齐白石画家介绍课件.ppt

1、 齐白石（18631957），原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近近现代中国绘画大师，世界文化名人。二十世纪十大画家之现代中国绘画大师，世界文化名人。二十世纪十大画家之一。一。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有蛙声十里出山泉、墨虾等。著有白石诗草、白石老人自述等。蛙声十里出山泉源于老舍先生给齐老人的求画

2、信的影印件。这封信解开了一个大谜团，老舍先生写这封信时，用了两种笔和两种颜色，一种是毛笔写的，另一种是红墨水钢笔写的,这种混搭形式，为这封信的价值做了最好的提示，成了揭开一个大谜团的钥匙。它是一个文学家和一个它是一个文学家和一个书画家在艺术领域对高层次艺术理论的共同探讨书画家在艺术领域对高层次艺术理论的共同探讨。原来的流行说法是齐白石老人接到老舍先生送来的诗句后，用了三天三夜去思量如何实现老舍先生的设想，即将它变成具体的画面,用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍，但可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画

3、外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。，只画几只蝌蚪逆水而游动，旁边是山石。唤起生活积累，展开联想和想像，从中就会感受到一种艺术美，将画面还原成生活现实。由画面上那几只蝌蚪，蝌蚪是青蛙的卵变成的，自然就想起青蛙；青蛙在交配前，都有一段谈情说爱的日子，它们不停鸣叫，这就是“听取蛙声一片”。人物生平齐白石出身贫寒，做过农活。1877

4、年，跟随叔祖父学过木匠，1878年改学雕花木工，于1888年起始学画，1894年，齐白石与同乡王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈伏根、谭子荃、胡立三等7人。组织了龙山诗社。因年龄最长被推为会长，时常相聚作诗，人称“龙山七子”。他的诗不以用典和声律见长，而以抒写性情、歌吟自然取胜。与此同时，他跟胡自倬等学书法，以何绍基一体为主，兼写钟鼎篆隶。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。1899年，经张仲飏介绍拜湘潭著名诗人王湘绮为师。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。画风

5、由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，1896年又始学篆刻，以丁龙泓、黄小松两家刀法入手改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，56岁后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公等相过从。1900年，用卖画得来的钱，典住星斗塘附近的梅公祠，新盖一间书房取名借山吟馆，这正是两个世纪的交接时期，齐白石的诗画篆刻渐渐成名，逐步由一名雕花木匠、民间画师成为一名具有士大逐步由一名雕花木匠、民间画师成为一名具有士大夫文人修养的艺术家。夫文人修养的艺术家。借山吟馆诗草他渐由工笔转向大写意，书法亦由写何绍基转而临爨龙颜碑，刻印亦由学丁龙泓、黄小松转仿赵之谦了。如他在自述中所总结的，远远游游成为他“改变作风的一个大枢纽”。191

6、0年，齐白石把游历得来的山水画稿。重画一遍编成借山图卷，共计52幅，后又画成石门二十四景图。直至1916年，一直住在家里，想安心过日子、卖画。但连年兵乱，齐白石便应樊樊山之约到了北京，以卖画为生。从此与陈师曾、凌文渊、王梦白、陈半丁、姚茫父、林纾、林风眠、贺履之、胡佩衡等北京画家相交，其中尤与陈师曾相厚。当时齐白石的画近于朱耷冷逸的一路，不被北京人所欢迎，陈师曾劝他自出新意，于是齐白石开始“衰年变法”。19221922年，陈师曾赴日本，携齐白石作品展览出售，年，陈师曾赴日本，携齐白石作品展览出售，此乃首次将齐白石介绍到国外。此乃首次将齐白石介绍到国外。19271927年，北平艺术专科学校校长请

7、齐年，北平艺术专科学校校长请齐白石任中国画教授。白石任中国画教授。翌年，借山吟馆诗草印行。1933年，白石诗草印成，书中选的俱是借山吟馆诗草所不曾选入的诗作。至此年，已3次拓印谱，至1934年始自称“三百石印富翁”。1936年游四川重庆、内江、成都、青城、峨眉，并与神交多年而未曾见面的黄宾虹、金松岑等 艺术特点与主张 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国独特的大写意国画画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风纯朴的民间艺术风格

8、与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见祀三公山碑、天发神谶碑，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有

9、锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。荷花蜻蜓图红烛飞蛾图红叶鸣蝉图萝卜蘑菇图海棠双蟹 主要成就 齐白石画虾堪称画坛一绝齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾

10、已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。百虾图是齐白石的晚年之作，画于1924年，当时白石老人画

11、虾技术精湛，画中百虾只只灵动活泼，神韵充盈。整幅画稿长492厘米，宽84.5厘米，共计102只虾。更难能可贵的是，百余只虾大小相差无几，然姿态神情各异。整个画面结构错落有致，画家不着一笔而将虾群置于水中。画虾是齐白石的拿手好戏。他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。齐白石画虾最享誉于世。他早期画虾，基本上是青虾（河虾）的造型，且多是游动的群虾，用小号羊毫笔，其质感和透明度不强，虾的腿和须画得短密且欠弹性，后腿呈排列状且多至八九条。为求神似，老人70岁后画虾，一改早年画法，加大并明确了虾

12、身的起伏角度，同时对虾的游足也一删早年时的繁多，始而画游足五只，虾壳的质感和透明感也得到加强。80岁后他删繁就简，已不再画繁复的虾群，只为几只虾传神。画虾变化最明显的是他把虾头前面的短须省去，仅画六条大须。虾须的简化，使得画幅的空间加大，突出了虾的游动神态。三四尺条幅，画虾仅四五只，却足可使画幅充盈。齐白石水墨画-虾此画作颇具特色，画面单绘虾六只，其余背景尽数省略。虾的数目虽多，却穿插有致，丝毫不显杂乱，显出 齐白石墨虾局部其构图的高明之处。作者利用水墨的浓淡变化，不仅使画面具有丰富的层次感，也生动地再现了每只虾的结构，及其各异的姿态，精准而不繁琐。体现出了作者对于生活认真细致的观察和体验，及

13、其运用笔墨的技巧和能力。此图虽然没有任何背景陪衬，却仍能令观者感受到群虾在水中畅游的怡然自得之情，其旺盛的生命力跃然纸上。画面右侧作者自题“中东先生雅属，壬午秋九月，白石作”。下钤一朱文方印“齐大”。这幅画从落款上来看是作于齐白石八十岁之后，整幅画只有三只虾，没有用水草作背景，这是齐白石所独创的。虾的胡须有力而轻盈，让人能感觉在水中随水波摇曳。虾头部一笔带过，但能清晰的看到虾的眼睛和胡须，眼睛生动，胡须根根分明，给人一种活灵活现的感觉。两只螯细而长，曲折分明，从这个小的细节中就能看出齐白石在画虾上下的大工夫。虾的头与身连接没有直接连在一起，这样更显现出虾的灵活。甚至把虾的腿部进行了省略，这是在

14、绘画史上独具一格的。而尾部就给人一种通透的感觉。整个虾的身体颜色由深到浅形成一种渐变。齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐老的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。齐白石作画齐白石作画龙山七子图龙山七子图 龙山七子图题跋的书法，和同时期所作梅花天竹白头翁（辽宁博物馆藏）、洞箫送别图（中央美术学院藏）、东方朔诸

15、葛亮（等作品的题跋，结体、笔划和气息完全一致。画上的用印，是请别人刻的（1894年齐白石还没学刻印），“齐伯子”、“名璜别号滨生”二印，在这一时期画作上所用最多，上面列举各博物馆所藏作品，几乎都用这二印，印泥的色泽也完全一样。龙山七子图是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。尺幅较大，画中重峦叠嶂，山路蜿蜒，路间漫游着7个穿长袍、留长辫的人和两个抱琴的童子。山多作馒头形，淡墨短笔披麻皴，近、中景松树针叶密度相近，画法单一，远景小树及点叶斜排齐整，少变化。点苔用重墨，但也列如雁形（所见谭溥作品即如此点苔）。整体看，此图并不是写生之作，而是借鉴画谱和前人模式创作的 齐白石八十八岁补题四字“我最知鱼”

16、，题款曰：予少时作惯之事，故能知鱼。我最知鱼一图说明他对鱼的熟悉、热爱，知之深，爱之切，八旬老翁对儿时记忆的回放，意味深长，感人至深 借山图册 墨蟹 墨蟹 墨虾图石门二十四景图之山水霞绮横琴图 齐白石石门二十四景图之山水湖桥泛月图 齐白石石门二十四景图之水蕉窗夜雨图 齐白石石门二十四景图之山水竹院围棋图 自称他日相呼自称 不倒翁发财图社会评价 毕加索：在毕加索与张大千的一次会晤，引出了一个重要话题，毕加索说：“我不敢去你们的中国,因为中国有个齐白石。”“齐白石是东方一位了不起的画家！”毕加索不仅这么说，还搬出一大捆画来让张大千一幅一幅仔细欣赏。可令张大千瞠目结舌的是，这些画里居然没有一幅是毕加

17、索自己的真品，全是毕加索临摹的齐白石的画！毕加索接着说：“齐白石真是你们东方了不起的一位画家！中齐白石真是你们东方了不起的一位画家！中国画师多神奇呀国画师多神奇呀!齐先生水墨画的鱼儿没有上色齐先生水墨画的鱼儿没有上色,却使人看却使人看到长河与游鱼。到长河与游鱼。由此可见，毕加索于1956年夸赞齐白石的这番话，而且评价如此之高。艺术本来就没有国界，无论在齐白石生前生后，国内国外，他的艺术和影响力，都是担当得住毕加索这番评价的。朗绍君：在吴昌硕之后，将传统书画推进一步，给它输入新的生命血液的大师，当推齐白石。齐白石是全才：诗、书、画、齐白石是全才：诗、书、画、印、花卉、草虫、山水、人物，无不精通；

18、印、花卉、草虫、山水、人物，无不精通；他赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予他赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。文人画形式以新的生命力和现代性。他作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性 余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而他的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。白石大师是湖湘文化和京都文化的结白石大师是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。合，自我造化而成大器的。白石与湖湘文化有着深厚的渊源。我们从贝多芬身上认识了德国，从雨果身上了解了法国，而中国让世界记住的仅仅只是长城和秦俑。艺术可以反映一个民族的精神和力量，我们还需要寻找更多类似齐白石那样有我们还需要寻找更多类似齐白石那样有代表性的符号。代表性的符号。王仲：齐白石先生在艺术上的成功，再一次告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛也同样是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，同时又有终其一生不断遵循艺术规律实践的坚强意志，每一位艺术家都是可以获得相应的成功的。这恐怕应该是齐白石先生用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示吧 莲蓬蜻蜓图枇杷图