工业设计史-18世纪的设计与商业-课件.ppt

1、2023-5-20 18世纪的设计与商业 工工业 设计史2023-5-20n工业革命的真正发端是一个富足中的社会对于更多、更好商品的渴求,而原有的劳动组织形式和生产技术又无法满足这种渴求。事实上,新的工业方法正是在消费工业,如染织、陶瓷业中产生的。随着机械化和劳动分工的出现,商品日益丰富,为刺激消费,增强市场竞争力就成了生产者面临的巨大挑战。设计作为商业上竞争的有效手段,成了商品生产过程中一个重要的部分,这反过来又促进了设计的发展。工业设计从一开始就与商业结下了不解之缘。概述2023-5-20n设计的历史始于人类最早制造的石器,但是,就现代工业设计而言,其最大的推动力是工业革命所带来的批量生产

2、与批量消费,因而它的源头在这种现象开始冲击人们日常生活的时代-18世纪。n18世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点。正是在商业化条件下,市场迅速扩展,设计开始具有了它今天所具有的重要性,成了资本主义经济体系的必要条件和工业社会中进行美学与社会交流的载体。根据市场来调整设计,就像调整价格一样,成了生产者取得市场竞争主动权的重要手段。概述2023-5-20n在无数的消费品生产领域中,新颖的设计成了一种主要的市场促销方式。为刺激消费,需要不断地花样翻新,推出新的时尚。在这方面,设计师成了引导潮流的主要角色。在生产方式变革的情况下,设计师的作用越来越与生产过程相分离。随着消费方式的变化,他们作为

3、“艺术输出”的源泉的重要性得到了加强。虽然设计师的作用本身并没有激烈的变化,但是他们的地位和重要性在新形势下却极大地改变了。概述2023-5-20n在18世纪,建筑师充当着设计师的角色,引导着设计的发展,进入了手工艺人的传统领地。他们不但决定着范围广泛的各类产品的外观,也为那些先前不曾对“设计”感兴趣的社会集团设计产品。在生产过程中,设计的作用更加明确,其应用也更加广泛。n随着模仿或改进已有设计变得更加普及,许多手工艺人加入到了设计师的行列,由此为人们提供越来越多的时尚物品。概述2023-5-20第三章 18世纪的设计与商业2023-5-20第一节第一节 市场的扩展及其对设计的需要市场的扩展及

4、其对设计的需要18世纪下半叶,英国的工业革命使纺织、金属和陶瓷工业中出现了新的组织和生产方式,与此同时,中产阶级崛起,并产生了对新的商品的要求。早在17世纪末,就已存在着一种普遍的富足感,即使英国社会中最下层人民也能负担得起一些小的奢侈品,如花边、缎带、纽扣等,用于窗帘、餐巾、桌布等织物的消费显著增加。当时10%-15%的家庭开支是用来购买纺织品,这是衡量家庭生活水准的一项标志。2023-5-20这种普遍的富足感的原因是显而易见的,同样的工资可以购买更多的商品,随着海外贸易的增长,各种进口商品充足。尽管形成工业革命的若干技术上的进步在当时也为欧洲大陆上的科学精英所知,但由于英国享有政治稳定、中

5、央政府、自由企业和实用哲学等背景,并且拥有丰富的自然资源,所有这些使得英国能首先获得由工业所带来的商业上的利益。由于英国先于其它国家面临工业革命所产生的社会和艺术上的后果,使英国的工业设计首先发展起来。随着国内市场对商品需求的不断增长,英国从一个农业国家转变成了一个工业化的国家,农村人口大量流向城市中的工厂。由于制造业不再依靠水力以及以家庭为单位的手工作坊,生产开始在工厂内进行。随着伦敦成了商业中心,银行家、商人以及与商业有关的其他一些人士大量在首都定居。第一节第一节 市场的扩展及其对设计的需要市场的扩展及其对设计的需要2023-5-20在文化文化方面,是法国在18世纪上半叶依然左右着人们的审

6、美情趣,许多商品为洛可可风格所支配。到18世纪末,意大利成了设计师们寻求灵感的所在,新古典(Neo-classicism)成了时代的风尚。18世纪各种流行的风格此起彼伏,从巴洛克、洛可可、中国风、哥特式直到新古典,表明了日益扩展中的市场对于新奇的不断追求。18世纪的审美趣味由于竞相提高自己身份的思想而广为传播,贵族所喜好的任何东西都很快为中产阶级模仿,那些新兴的暴发户如商人、银行家更是如此。他们渴望用消费“情趣高雅”的商品来表现他们新近聚敛起来的财富,显示其社会地位和艺术趣味。社会低层的人们也亦步亦趋。制造商们充分认识到了这一新的、巨大的市场,在向社会其余阶层推出其产品之前,他们小心翼翼地力图

7、使他们的产品满足贵族的要求,并与时尚相吻合。这表明了在批量生产开始之时,制造商和设计师已意识到了产品风格的意义。这种发展是很关键的,因为把文化引人到工业是工业设计的开端,它标志着简单工作的手工艺人逐渐从经济中消失。第一节第一节 市场的扩展及其对设计的需要市场的扩展及其对设计的需要2023-5-20第一节第一节 市场的扩展及其对设计的需要市场的扩展及其对设计的需要18世纪时市场开发和广告宣传广告宣传作为竞争的手段开始兴起,社会中各阶层相互渗透融合,一个日益增长的“大众市场”逐渐形成,这些都使得统一设计的产品能为社会所接受2023-5-20第二节第二节 劳动分工与设计专业的出现劳动分工与设计专业的

8、出现n18世纪前所未有的广大市场使“时尚”、“趣味”等成了设计演变中的关键因素,另一方面,商品生产中的劳动分工也促使了设计的专业化,推动了设计的发展。正如苏格兰经济学家史密斯(Adam Smith,1723-1790)所说的,劳动分工使制造业更有利可图。随着市场的扩大,劳动分工成了批量生产的一个重要特点。2023-5-20第二节第二节 劳动分工与设计专业的出现劳动分工与设计专业的出现n现代工业和交通系统出现之前,大多数商品的生产只是满足地方上的要求,例如18世纪英国乡村,人们仍保持着自给自足的自然经济。由于技术和经济的限制,手工艺人只能按照古代相传的形式来制造必需品,手工生产活动常常是以行会的

9、形式组织起来的。例如建筑业中,这种行业体制也依然存在。但在其它一些领域,行会的作用逐渐消失,因为商业资本家动摇了行会的统治,使它们失去了支配权。在挣脱了行会控制的行业中,新的商业结构鼓励专业化的工作,劳动分工迅速发展,并随着工厂化体制的发展而巩固下来2023-5-20第二节第二节 劳动分工与设计专业的出现劳动分工与设计专业的出现2023-5-20n18世纪末至19世纪初,机器成了工业中的新成员,许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担。由于机器重复生产的准确性,这些工人不可能在产品生产过程中对产品设计产生个人的影响,只能按照预先制定的设计进行大批量的重复生产,这就使得在机械化的工

10、业中,产品的设计与生产进一步分开。产品的设计与投产之间的时间延长,生产过程也标准化了,从而导致了对产品进行仔细规划的风气,设计师的作用更加受到重视。例如,陶瓷业中样品和制模的设计,以及花布印刷中的花样制板设计都趋于专业化,其设计的好坏直接影响到厂家的经济利益。但是,就一些供应较低级市场的产品而言,其外观形态很大程度上是由技术因素决定的。第二节第二节 劳动分工与设计专业的出现劳动分工与设计专业的出现2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格n18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后,新的材料、技术和新的生产方式不断出现,传统的设计已不能满足新时代的要求,人们以各自的方

11、式探索新的设计道路。在这一过程中,混乱是难免的。n由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟,当人们改用全然不同的材料进行商品生产时,还不熟悉新的可能性,起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到19世纪末。2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格n由于受到建筑风格的影响,复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动,这期间比较流行的是新古典和浪漫主义。它们的出现,主要是新兴的资产阶级有政治上的需要,他们之所以要利用历史式样,是企图从古代文化中寻求思想上的共鸣,用借来的语言,导演出世界历史

12、的新场面。n新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格n新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质

13、以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。图3-1所示是一种法国座钟,即采用了古典柱式,整体形态简洁利落。2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格

14、世纪的设计风格n但是将一件实用品模仿建筑物来设计,未免小题大作,喧宾夺主.英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式,加上座钟适度的装饰细节,以防止单调。乔治二世(George II,1683-1760)的衣橱基本上是一个朴素的四方盒子(图3-2),但这种四方形又被顶层抽屉下的腰线和托架地底座所减缓,底座上的脚将柜子稳当地放置在地板上而不显沉重。这种典型的英国风格显示出来的朴素感在欧洲是罕见的。在柜子的制造方面,出现了以玻璃门为主要特点的大型立柜(图3-3)。这种立柜力图表现木材本身的纹理美,柜体完全以直线贯穿首尾,这大概可称得上是现代家具的先声 20

15、23-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格n英国的谢拉顿(GeorgeSheraton,1751-1806)是当时新古典的家具大师,他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上,变化很多,但椅腿却很少有曲线装饰,表现出单纯的结构感.谢拉顿于1791年出版的家具制造师与包衬师图集和1802年出版的家具辞典是家具设计的百科全书,对整个家具界贡献巨大。2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格2023-5-20第三节第三节 18

16、18世纪的设计风格世纪的设计风格2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格n浪漫主义(Romanticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映。浪漫主义始源于工业革命后的英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,它回避现实,向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非

17、凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调。由于浪漫主义反对工业化生产,也就无法解决工业条件下的设计问题,并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格n18世纪的设计师们在处理产品的功能与设计的关系上是暧昧的。他们一方面对产品的坚固性和实用性很关心,另一方面又对装饰有浓厚的兴趣。这既是为了用装饰来体现设计者和生产者的水平,以提高产品的身价,也是为了满足当时人们对于装饰的要求。由于流行趣味的影响,不少产品,特别是家用产品都必须附加一定的装饰才有市场。如果产品是为达官显贵制作的,或以贵重材料制作的,装饰就更加华丽。这一时期的家

18、庭中很少有机具,当然这些机具是今天已完全淘汰了的东西,例如没有一个现代家庭认为纺车会是一件必需品。2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格18世纪中叶的标准纺车是木材制成的,非常结实。其形式经过很长时间演化过程才确定下来。腿上和轮辐上有车花,反映了制作者对于装饰的爱好。图3-4所示是稍后一段时间制作的一架纺车,设计雅致,线条简洁,用桃花心木镶以椴木制成。但它只是一件客厅的摆设,因为当时机器已经完全代替了纺车。图3-5所示是同一时期用青龙木制成的手摇胡椒磨,它很坚固实用。之所以选用珍贵的木料,既是因为它非同寻常的坚固性,也是为了它漂亮的质地。这种坚固性使得胡椒不至于把

19、磨子损耗得太厉害。装饰这件漂亮玩意儿的精致手工艺,是制作者内心感情的体现,也就是珍贵的木材以及稀罕的胡椒两者都应以某种方式得到称颂。2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格n18世纪是一个追求理性的时代,设计师们生产了多种多样的仪器用于不同的目的,其中一些还是相当复杂的。他们有时难以克制对于装饰的激情,特别是这件仪器是为某一显赫人物订做的时候更是如此。如为英王乔治三世(Geoge III,1738-1820)制作的极为奢华的银质显微

20、镜(图3-6)就通身饰以极为复杂的人物和花草。显然,在这种情况下,装饰的特征影响了仪器的使用效率。这种对于装饰的爱好一直延续到19世纪末。2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格2023-5-20第三节第三节 1818世纪的设计风格世纪的设计风格n在许多方面,18世纪影响英国设计的因素与欧洲大陆有所不同。这是一个设计图集兴盛的时代,许多主要的艺术家为形形色色的物品提供了设计。但是,主要的差别在于大陆的绝对王权从未在英国建立起来,商业自由的经济价值观和私有财产进一步发展,并受到议会保护。这说明了为什么大多数与这一阶段设计和产品密切相关的有名人物并不是艺术家或设计师,而

21、是诸如切普代尔(Thomas Chippendale,1718?-1799)、魏德伍德(Josiah Wedgwood,1730-1795)和保尔顿(Matthew Bowlton,1728-1809)这样的企业家和发明家,他们率先在艺术与工业之间架起了桥梁。值得提出的是,在工业革命之初,尽管在机械化和新的商业组织形式上发生了变化,但产品的种类,特别是日常生活用品的类型并无显著变化,仍然是家具、陶瓷和小五金一类的产品。2023-5-20第四节第四节 切普代尔与切普代尔与1818世纪的家具业世纪的家具业 n与建筑业一样,18世纪的家具生产仍然是以传统的手工艺为主。家具业已不再是一种地方性的工业,

22、但又没有完全商业化。从行会禁锢中解放出来的英国家具业中,自由企业纷纷成立,这就导致了销售渠道迅速地重新改组。企业家在组织生产和销售两个方面起着越来越重要的作用。不少企业家以伦敦为中心,积极推销产品。他们的家具主要是为新兴的中产阶级市场生产的,而不是像先前那样为贵族阶层订做产品。早在1700年,家具行业的专业化就已开始,并有了各种不同的工匠,负责不同的生产工艺,如细木工、刻花工、玻璃工、制镜工、金工、包衬工等。随着市场的扩大,家具生产者开始组织成生产企业,专业工匠们能全部承担室内的装饰。这方面切普代尔的公司是有先驱性的,它集合了许多专业化的工种,在18世纪下半叶从事家具和室内装修业务。2023-

23、5-20第四节第四节 切普代尔与切普代尔与1818世纪的家具业世纪的家具业 n切普代尔出身木匠世家,他于1753年在伦敦开设了自己的产品展厅,就此开创了自己的事业。1754年,他出版了样本图集绅士与家具指南,作为公司的广告宣传。这本书中家具插图包括了从古典式、洛可可式、中国式直到哥特式的各种风格,显示了这家公司吸引潜在顾客的花样与技巧,为新兴的商人阶层提供了使其能炫耀自己的财富和情趣的饰品。切普代尔有名的风格之一是出自中国的所谓“中国风”,这种风格是随着东方贸易的开展而发展起来的,在1750-1760年间成了女性闺房中极为时髦的式样。1700年后,新古典成了占统治地位的风格,十分讲究合适的比例

24、以及严格的视觉效果。切普代尔的家具有自己的一贯手法,16把切普代尔生产的椅子(图3-7)所有的靠背均不同。但腿则都遵循一种基本形式,前腿是直的,后腿略为向外弯曲,其中有5把支持椅腿的木撑也是按同样的方式布置的,其余的变化也很小。这些椅子中,人们可以看到一种肯定的结构逻辑的意识。2023-5-20第四节第四节 切普代尔与切普代尔与1818世纪的家具业世纪的家具业 2023-5-20第四节第四节 切普代尔与切普代尔与1818世纪的家具业世纪的家具业 2023-5-20第四节第四节 切普代尔与切普代尔与1818世纪的家具业世纪的家具业 2023-5-20第四节第四节 切普代尔与切普代尔与1818世纪

25、的家具业世纪的家具业 2023-5-20第四节第四节 切普代尔与切普代尔与1818世纪的家具业世纪的家具业 2023-5-20第四节第四节 切普代尔与切普代尔与1818世纪的家具业世纪的家具业 2023-5-20第四节第四节 切普代尔与切普代尔与1818世纪的家具业世纪的家具业 n18世纪家具制造业最重要的一个方面是劳动的不断专业化,这推进了在生产前进行产品规划的思想,使设计、绘图员成了家具公司的雇员。这些公司越来越重视在全国范围内积极推销产品,而不限于满足当地的需要。大多数公司都在伦敦繁华区设立了产品展销厅,以扩大影响。2023-5-20n18世纪的陶瓷工业与家具行业有很大的不同,其组织化程

26、度要先进得多。这一方面影响了陶瓷工业的商业结构,另一方面也影响了它的生产,使陶瓷工业在18世纪下半叶迅速扩展。生产的发展是由于需要的增加,即当时越来越多的人习惯了饮茶或咖啡,另一个社会原因也促进了陶瓷生产,就是越来越多的英国人开始喜欢吃热菜 第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 2023-5-20n首先对这些变化做出反应的人是魏德伍德。魏德伍德1730年出身于一个陶匠家庭,他在将以家庭手工生产为基础,产品十分粗糙的陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中,起着关键性的作用。正如他墓碑上写的:“他将一个粗陋而不起眼

27、的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分。”魏德伍德于1759年建立了他的新工厂。他的成功首先应取决于他的商业眼光。他有意识地将生产分为两个部分以适应不同市场的需要。一部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品,另一部分是大量生产的实用品。前者在艺术上的巨大成功,使魏德伍德作为当时陶瓷生产领域的杰出人物而获得国际荣誉。但是,如果没有大批量产品生产所提供的人力、技术和财力基础,生产更多的装饰产品则是不可能的,这说明实用产品本身也是值得关注的。针对国内不同阶层及国际上不同国家,魏德伍德采用了不同的营销技术,并精心组织生产不同风格的产品以适应不同的市场。从1773年起,他印制了产品目录广为散发,

28、后来还加上了英文原版的法、荷、德文译本。他还建立了长期的展销场所,以方便顾客选择定货。由于这些积极主动的市场战略,魏德伍德的瓷器很快就风行欧美,影响至今。因此,他作为现代市场学的先驱是当之无愧的。这些商业技巧使设计不仅在生产中而且在市场开拓中成了关键因素。对于魏德伍德来说,设计是一种自觉的手段,通过设计所具有的“趣味价值”使不同的产品能适应不同的市场口味 第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 n魏德伍德不仅是一位有远见的企业家,也是一位实验科

29、学家。他在陶瓷工艺上进行了多种技术革新,还被皇家学会接纳为会员,以表彰他在测高温技术方面的成就。18世纪中叶,英国陶瓷工艺上有两大革新:一是通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更洁白,使之接近于瓷器;二是在模具中重复浇铸泥浆的成型方法。魏德伍德的工作可以看成是这两种革新的继续和综合。为了扩大生产规模,他在工厂中使用了机械化的设备,并实行了劳动分工。这些革新对设计过程产生了重大影响,重复浇模的准确性,使产品的形态不再由操作工人负责,生产的质量完全取决于原型的设计,因此熟练的模型师和设计师很受重视。到了1775年,魏德伍德已有7名专职设计师。此外,他还委托不少著名的艺术家进行产品设计,以使产品能适合当

30、时流行的艺术趣味,从而提高产品的身价。当时著名的新古典雕塑家弗拉克斯曼(John Flaxman,1755-1826)、画家莱特(Joseph Wright)和斯多比斯(George Stubbs)都应邀为魏德伍德设计过产品。如果没有他的努力,这些艺术家就不会与工业联姻,成为最早的工业设计师。批量生产实用陶器需要一种比手工更快的装饰方法,魏德伍德使用了花边图集来表明标准的花边图案,使得熟练的工匠能依样复制,但这种装饰方法仍很费时。1752年,利物浦一家公司发明了一种将印刷图案转印到陶器上的技术,魏德伍德马上采用,以生产适合自己需要的花型。转印技术的使用,使手工艺设计的因素完全从日用陶器生产中消

31、失了。2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 n魏德伍德的产品是与新古典相联系的。新古典不只是影响设计风格,它也寓意着一次意味深长的理性变化,是与正在兴起的理性主义思潮齐头并进的,即设计依赖于一系列的原理、规则和方法。这样,设计就不再是某种捉摸不定的东西了 2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 n魏德伍德的装饰用品不少是用一些特殊的矿物质烧制的,特别适于模仿古典的硬石雕刻。其中最有名的是1790年生产的“波特兰”花瓶,其原型是公元1世纪罗马时期制作的。这些仿古陶制品满足了新生的中产阶层对于古董的爱好,还有一些炻器产品也充满了罗马式古

32、典复兴的气息。2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 n魏德伍德最大的成就之一是于1763年开始生产的一种乳白色日用陶器,后来被赐予“女王”牌陶器的称号。这种陶器是革命性的,开辟了现代陶瓷生产的新纪元,迄今仍是魏德伍德陶瓷公司的重要产品。n“女王”陶器把高质量与低廉的价格结合起来,并由于容易翻模成型,使大规模的工厂化生产成为可能。在回顾自己早期的工作时,魏德伍德曾写道:“关于形式的优美在当时是一个极少受关注的课题。”他后来常常

33、描述自己的理想是“优美而简洁”。但是,他早期的实用陶器(大约始于1760年)却很少达到这一理想。n魏德伍德在1774年的产品目录中所列的设计显露出了适度的洛可可风格的影响,毫无疑问,这应归咎于许多产品或多或少地直接模仿当时的银器,在一些情况下甚至可能是直接从金属制品上脱模的。设计史上无数次重演的以廉价的材料模仿昂贵材料形式的陈年老剧,在这里又得到了再现。在18世纪的工业设计中,装饰是一个不可分割的部分,魏德伍德这样的先驱性人物也难于免俗。2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 2023-5-20

34、第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 n然而,也有例外的情况,如魏德伍德的设计师率先推出了权威的茶壶形式,简洁而实用,自1768年以来一直在不断生产。这是一小部分杰出的设计超越常见风格的范畴而成为永恒佳作的特例。n到19世纪初叶,“女王”陶器的形式大部分变得非常朴素,反映了材料自身及其生产工艺的特点,达到了魏德伍德“优美而简洁”的理想。“女王”陶器的优点之一是它能用在不同的地方,既能置于优雅的茶几之上,也可用于厨房。图3-10所示是魏德伍德公

35、司生产的厨房用品,它们非常简洁,具有朴实无华的特色。魏德伍德在近代设计史上占有重要地位,不仅由于他是合理组织工业生产的先驱,也由于他以产品的形式赋予合理化本身以一种可见的物质表现,为我们提供18世纪下半叶与20世纪现代设计间的活生生的联系。2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 2023-

36、5-20n在18世纪下半叶英国工业变革过程中,新技术起了关键性的作用,例如使用蒸汽机就是机械化的第一步。在发展蒸汽机,并使之适用于制造产业方面的一位中心人物就是保尔顿,他也是使英国小五金商业化的重要人物。n金属材料,特别是钢铁的广泛应用是工业发展的基础。18世纪中叶,由于军备的需要和造船业的扩展,加上冶铁业不再依赖于木炭,生铁生产有了很大发展,冶铁业成了大规模的产业。1779年,在冶铁业的重要基地柯尔布鲁克代尔建造了第一座大型的铁结构桥梁。这座桥梁提供了一个使用新材料的范例,从而使整个设计的手法发生了变化。同期金属工业发展的另一方面是随着消费需求的增长,各种五金产品的生产迅速扩大,特别是以伯明

37、翰为中心的日用小五金产品增长很快。早在17世纪末,以生产各种金属小饰物为特色的小五金行业就已发展起来,以满足越来越多的人对于奢华和时尚物品的消费需求。到了1786年,鞋带开始流行,于是鞋扣成了当时极为时髦的物品。鞋扣的设计多迎合贵族的趣味,以适应新兴的市场对于时尚的需求。第六节第六节 保尔顿及其小五金工业保尔顿及其小五金工业 2023-5-20n伯明翰的小五金产品种类很多,主要有金属纽扣、扣环、表链、墨水台、别针、牙签盒、烛台等,这些产品是伯明翰的大宗贸易商品。18世纪中叶,尽管在不同的生产阶段存在着高度的专业化,但制造业仍以传统的方法和小型作坊的网络为基础。保尔顿于1759年继承父业后,决心

38、面对市场的激烈竞争,生产出比对手质量更高、更便宜的产品,而当时其他生产者应付市场膨胀的方法仅是价廉但质次。为此,保尔顿引进了以机械化为主的大规模生产,他于1761年在索活购置了适于建造大型车间的场地,这里临近河流,以便利用水力机械。索活铸造厂建成之际,生产能力已相当可观,雇用工人超过600名。该厂以水作为机械动力也有一个麻烦,因为河水时而枯竭,尚需畜力作补充。为了解决这一难题,保尔顿结识了一直在研究蒸汽动力的詹姆斯瓦特(James Watt,1736-1819),并决定投资于蒸汽机。保尔顿1773年在索活安装了一台试验性蒸汽机,瓦特为此在那里进行了两年的调试工作。从1776年起,瓦特和保尔顿将

39、蒸汽机应用到了许多工业生产之中。先前不少机械以水为动力,工厂必须临水而建,而蒸汽机取代水动力之后,就使工厂可以建在基本条件更好的地方。这一革新的作用是十分重大的,使得新的批量生产方式迅速发展起来。第六节第六节 保尔顿及其小五金工业保尔顿及其小五金工业 2023-5-20n保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。他写道:“时尚与这些产品有极大关系,目前时尚的特点是采用流行的优雅装饰而不是擅自创造新的装饰。”有时尚性和价格便宜成了商业成功的信条。崇尚时髦的市场需要有广泛的选择,由于保尔顿的产品也在国际市场上销售,因而特别注意不同市场上的不同需要和不同爱好。在他的产品中,既有仿洛可可风格的水瓶(图3-

40、11),也有新古典简洁优雅风格的烛台,体现了保尔顿多样化的市场策略。在索活整理出来的设计图集中包罗了多种源流的纹样。保尔顿经常从朋友和熟人处借作品以进行分类和测绘。他在国外的代理人也提供了大量的样品、书籍和草图。此外他还从当时有名望的艺术家那里购买模型和图案。尽管人们对于索活的绘图师和技术工人知之甚少,但保尔顿的多数设计似乎是根据从别处收集来的图案和样本设计出来的,而不是委托厂外设计师设计的。第六节第六节 保尔顿及其小五金工业保尔顿及其小五金工业 2023-5-20第六节第六节 保尔顿及其小五金工业保尔顿及其小五金工业 2023-5-20第六节第六节 保尔顿及其小五金工业保尔顿及其小五金工业

41、2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 n保尔顿生产的最好的作品都受到新古典风格的影响。商业上的机遇和新古典时尚的结合是特别幸运的,因为新古典崇尚几何 的简洁性,古典花纹图案的重复使用有助于大批量的生产。保尔顿在这方面进行了探索。他的策略是建立一支技术高超的手工艺 人队伍,他们既能在批量生产部门保持产品的高标准,也能将他们的天赋应用到要求更高,但富于个性的产品生产之中。两类产品的基本设计和部件能够通用,模具可以适应不同的金属。尽管这种方法是工业化的,但个人的技艺仍然十分重要。花费在较精致产品上的大量手工艺劳动使得这类产品出类拔萃。这些豪华产品并不特别有利可图,但为

42、保尔顿带来了质量上的声誉,并结交了大批艺术界和社会上的名流,从这些交往中不断获得新的构思和设计,反过来又滋养了利润较丰的批量生产部门。2023-5-20第五节第五节 魏德伍德与陶瓷工业魏德伍德与陶瓷工业 n保尔顿和魏德伍德的工厂有几个预示着未来设计发展的特点。两者相比较,基本的差别在于它们批量生产的类型不同。保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚市场生产的装饰品,而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用和耐久的要求相协调。这两类有着不同设计含义的消费品范畴将随着工业化的发展而扩大。另外两个重要特点是两家共有的。首先,尽管美学价值是重要的,但它从属于商业上的考虑,支配产品的准则是“它们能否销出”

43、。第二,两者的设计都主要源于厂外与生产过程无关的艺术家、建筑师以及包含有图案、花纹的出版物。在大多数情况下,设计被应用到了生产过程之中,而不是来自生产过程。在这两家工厂特定的适中规模和基本生产单元的情况下,这种设计与生产的割裂可能被克服。但随着生产厂家在规模、复杂性和专业化等方面的发展,设计与生产之间的脱节就会变得越来越严重。这里应该指出,工业化的过程并不总是伴随着在生产技术上的根本变化。如果说在某些工业中,例如纺织业,机械化带来的变化是巨大的,那么其它一些行业,大型的生产单位建立起来了,但生产技术仍是以手工艺为基础。例如家具工业发展了许多大型工厂,可是直到20世纪以前还没有大规模地引进机械化

44、。有些工业,传统的小型手工艺方式仍然占主要地位,但变得更加专业化和多样化,作坊的布局也集中了。在这些不同的组织形式中,共同的因素不是机械化,而是生产的商业化。2023-5-20第七节第七节 新条件下的设计新条件下的设计 n18世纪社会需求的增长使新的消费产品不断出现,但产业的迅速发展主要体现于组织化的水平之上,也就是强化劳动分工和重视市场营销,而不仅在于新技术的影响。魏德伍德和保尔顿一直在为自己批量生产的产品寻求市场,不再是仅依赖于顾主的委托定制。这种新的供求关系标志着设计与市场营销之间更为密切的结合,以及更加强调商品流通中趣味和时尚的作用。2023-5-20第七节第七节 新条件下的设计新条件

45、下的设计 n在商业化的过程中,设计的重要性是不言而喻的。随着时尚的法则影响越来越多的商品,趣味成了引导公众消费的主要因素,实用和其它最基本的要求反倒退居其次。在18世纪人们认识到了艺术在工业中的重要性,但艺术与工业之间的结合是生硬的,艺术被认为是某种可以买来附加在产品之上的东西,这一点特别体现于家用消费品之中。人们对于美付出的代价不仅是金钱,也是时间和使用的不便。追求时尚之风不仅盛行于那些乐于此道的上层人士,也影响到了那些一直在试图提高自己地位的新的消费阶层。对于他们来说,附庸风雅有着特别重要的意义。一些有远见的企业家,如魏德伍德、保尔顿等,正是将自己的产品瞄准这一市场。2023-5-20第七

46、节第七节 新条件下的设计新条件下的设计 n他们将产品的“艺术质量”与大批量生产相结合,从而保证了他们的顾客能以可承受的代价获得适当的社会象征。在整个18世纪,时尚的风格既非常明确,又易于学到手。因为从事图案及外形设计的“艺术家”或“设计师”们出版自己的设计图集已有悠久的传统,那些希望生产流行风格产品的工厂能方便地获得,并从中获取资料。n随着商业化的发展,手工艺体系分崩离析。由于越来越多的人追求时尚的消费品,设计图集的影响波及到了许多先前一直是注重实用而不图虚饰的产品.例如瓷器曾是宫廷的专用品,在设计中强调艺术质量和精湛的手工艺水平。宫廷除了任用艺术家进行设计外,主要是依靠图集来指导设计。而陶器

47、一直是作为粗陋的实用品,不登大雅之堂,但魏德伍德把装饰设计引人到陶器工业中,因而提高了产品的身价,即时尚的风格使它们成了豪华的物品。2023-5-20第七节第七节 新条件下的设计新条件下的设计 n在18世纪,“设计”一词仍然具有一种将纸上的计划与完成的作品紧密联系在一起的意义。这个概念的定义源于文艺复兴时代,它既可以指设计图集上的图样,也可以指物品本身。早期的设计图集既是产品广告,也是供别的工厂或工人使用的蓝图。图集是传播设计风格和流行趣味的重要媒介,它在18世纪的设计中起着举足轻重的作用。2023-5-20第七节第七节 新条件下的设计新条件下的设计 n魏德伍德印制了自己的设计图集,这既是为了

48、仿制正在流行的物品,也是为了在创造自身的风格方面起积极主动的作用。而保尔顿的产品比起魏德伍德的实用产品来说,更富追求时髦的色彩,产品的生命周期很短,因此极其有赖于设计图集为他的工人们提供范本。但标准的范本也只有在流行的趣味已蔚然成风,生产厂家和设计师确信这种趣味已为贵族所接受,并为中产阶层所追随时才能发挥作用。值得一提的是,在18世纪下半叶,许多有关中国传统设计的图集在欧洲出版,包括马休达利(Matthew Darly)的一套有关中国设计的刻板图集,其中有人物、建筑物、家具及山水、花鸟鱼虫等装饰内容。这本图集无疑对当时出现的众多“中国风”的产品产生了巨大影响。魏德伍德的一些产品就饰有中国山水和

49、花鸟的图案。2023-5-20第七节第七节 新条件下的设计新条件下的设计 n18世纪的商业化使设计师作为风格的创造者或追随者在消费品工业中起着重要作用,但考察一些非消费性的工业产品,如机器、仪器和工具等,就会发现工业革命对工业设计带来的巨大变化。在这些生产领域中,由于较少受到流行风格的影响,甚至很少有设计师的有意参与,因而产生了一种直接而坦率的设计语汇,即强调产品的使用功能和效率。这一点对于今后设计的发展有重大意义,并标志着设计开始与传统分道扬镳。这种趋势首先出现于英国。由于受到哲学家们关于美学思辨的论著的影响,整个18世纪充满了理性的气息。这些哲学家们所反复研讨的重要课题之一就是实用性、适宜

50、性与美的关系。整个国家对于机器的革新和工 业的进步充满了好奇与兴趣,这就意味着一个美学问题:如何将美与机器的效率协调起来?不少哲学家就这个问题进行了积极的探索。史密斯指出:“任何观察过自然美的构成的人都会认识到,实用是美的主要源泉。”新兴的工程师、技师、仪器制造师也极为推崇实用性和适宜性。出于经济上和机器效率上的考虑,他们在机器和仪器的设计中倾向于简洁的几何形态和最经济的结构方式,全然没有装饰,于是产生了一种抽象的形式美。这一切当然不是在一夜之间发生的。2023-5-20第七节第七节 新条件下的设计新条件下的设计 n在18世纪中叶,技术性的机器、工具、仪器很多 都采用了当时流行风格的形式和装饰