2.1 笔墨千秋-书法文化与创作基础知识 ppt课件-2023新人美版（2019）《高中美术》美术鉴赏.pptx

1、书书法法文文化化与与创创作作基基础础知知识识笔墨千秋隆回六中 罗 雄一、一、“书法书法”、“法书法书”与书法艺术与书法艺术书法：本指汉字的书写方法。当代，人们一般把用毛笔书写出来的字迹或作品称为“书法”。苏轼苏轼寒食帖寒食帖硬笔书法法书：历代流传下来的一些著名书迹、作品，往往为人们反复临习、模仿，成为人们师法的“样本”，因此被称为“法书”。王羲之王羲之快雪时晴帖快雪时晴帖书法艺术：书法艺术：是近现代流行的一个概念，基本上是指狭义的“书法”。基于古今优秀汉字书迹显示出很高书写技艺，具有艺术欣赏价值，人们从观赏艺术的角度，把这些书迹视为一种艺术作品。二、中国书法的特点二、中国书法的特点祭侄文稿祭侄

2、文稿兰亭序兰亭序1、实用与审美的结合 汉字作为一种文字，是记录语言的工具，在社会生活中具有多方面的文化功能。在中国书法历史中，无论是篆隶楷行草，还是甲骨文、青铜铭文、简帛文字、石刻文字、纸书文字等绝大多数是为了“用”而写，显示出特定的目的。但人们在书写的过程中又追求把字写得“好看”，为了把字写好，古代文人一生花费了很多精力与时间，以提高书法技艺。中国古代流传下来的各类书迹往往能给人视觉上的美感。所以说：实用与审美是书法的第一特征。2 2、符号化与具象性的统一、符号化与具象性的统一 文字是记录语言的符号。汉字是文字的一种，也是一种符号。（文字的起源于绘画的起源是紧密联系在一起的）。从书法与美术的

3、发展来看，其符号化又有区别，语言文字的符号化的意义是社会生活中约定的，是简约化的。美术的符号化并不一定是约定的。具象性：文字有形、音、义三要素，形有确定的画和结构，约定的音、义，虽然不像什么，但也具有特定的“象”所以说汉字是具象的。3 3、一种、一种“有意味的形式有意味的形式”美国美学家贝尔“艺术是有意味的形式”。中国书法笔墨变化（千变万化、浓淡结合）与书写内容（优美诗文、名人名言）的完美结合无不体现艺术的魅力。中国文字起源学术界多种观点 结绳记事上上古 契木为文上古 仓颉造字黄帝 刻画符号原始陶器 甲骨文殷商时代真正意义上的中国文字的开始三、中国书法的产生三、中国书法的产生甲骨文：甲骨文：产

4、生于公元前1300年左右的殷商时代。是一种相当成熟的文字系统。所以说；一般把甲骨文认定为“汉字的祖先”。我们也可以说“甲骨文书法”是中国书法的源头。距现在已经3000多年了。四、中国书法的发展四、中国书法的发展1 1、先秦书法、先秦书法 自汉字产生至秦朝之前的文字，都属于“篆”字中的“大篆”。如：甲骨文、青铜文、石刻文、帛书和简书。甲骨文主要内容是“卜辞”具有象形意味。青铜文又称：青铜铭文、金文、吉金文。主要是指夏、商、西周和春秋，大致经历了1500年。又称“青铜时代”。如：司母戊鼎铭、戊嗣子鼎铭、何尊铭、大盂鼎铭等。石刻文有刻在石头上的，有显示在缣帛上的，又统称为帛书。如：石鼓文、楚帛书、侯

5、马盟书等。刻铸写（有隶意的出现）隶变趋向。甲骨文金文对照表甲骨文金文对照表2 2、秦代书法、秦代书法 公元前221公元前206年，秦始皇颁布“书同文”的政策，以“小篆”推行天下。如：琅琊石刻台、泰山石刻阳陵虎符等。小篆点画劲捷、圆转流畅，结字匀整紧凑，字形修长，端庄秀雅，讲求对称，具有装饰之美，一般应用于郑重严肃的文字书写。在秦代，一种自战国而延续下来的，“秦隶”或“古隶”仍在流行使用。泰山刻石（局部）峄山碑（局部）虎符3、汉代书法汉代之初，篆书仍是“正体”，是官方实用书写的主流。但汉字的“隶变”趋势在发展，一种变篆书的点画圆转为平直，结构的长方为扁方的书体逐渐流行，这就是“隶书”。西汉晚期，

6、这种“隶变”已逐渐完成。这是汉字发展史上的一次重大变革，标志着汉字由“古文字”到“今文字”的演变的完成。汉代隶书体现了隶书的最高水平。东汉的碑刻文字，集中体现了隶书多姿多彩的风貌。成为人们学隶书的范本。汉代的书写材料主要还是竹简木牍以及丝织品。“汉简书法”。4 4、魏晋南北朝书法、魏晋南北朝书法 东汉时期在历史大行其道是，一种有别于隶书的点画结构体的“楷书”风格字体逐渐产生，魏时的钟繇，已经写出成熟规范的楷书。在楷书形成的同时行书、草书也逐渐发展起来并相应成熟。书写纸张代替了简帛成为主要的书写材料。这一时期出现了王羲之、王献之为代表的中国书法史上的一个高峰。同时也出现了别具特色的北朝石刻北碑（

7、魏碑）。王羲之，王羲之，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊（今属山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作兰亭序被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。“晋人尚韵”，即是说在魏、晋、南朝时期的书法艺术讲究风度韵致。那时的书法尊崇“神采为上，形质次之”，大都表现出一种飘逸脱俗、姿致萧朗的风貌。5 5、隋唐书法、隋唐书法

8、隋唐时期，楷书、行书、草书通行天下，各尽其用。尤其是楷书达到完全成熟，楷书名家辈出，名迹荟萃，显示了楷书发展的最高成就。由于唐代“楷书”完备，后人称唐代书法“尚法”。“唐楷”是中国书法史上的又一次光辉篇章。唐代还设“书学”科以进行专门的书法教育。推动了书法的发展，营造了全社会重“书”的风气。唐太宗推崇王羲之的书法，王氏“书圣”地位得以确立，摹王学晋之风大行于世。纸张流传下来的作品甚少，碑铭，墓志等石刻书迹存世较多，成为后世学习书法的宝贵范本。“唐代尚法”，即是说唐代书法总体倾向都是重视法度，唐代书家对前人的书法进行了总结，在书法结体和用笔方面实行了规范化和精微化。如有欧阳询三十六法和八诀，唐太

9、宗笔法诀，颜真卿述张长史笔法十二意，张怀灌用笔十法和玉堂禁经，林韫拨镫四字法，以及最受后人推崇的永字八法和五字执笔法等。宋代书法 宋代崇古重文，文化、艺术方面都取得突出成就。宋对唐代重“法度”有所改变，文人在行草书法方面崇尚自然率意的情趣，这就是人们所说的宋人“尚意”。苏黄米蔡都以重意趣的行草见长，宋代皇帝多爱书法、善翰墨，并注意搜集保存古代书迹。“淳化阁帖”“宋人尚意”，即是说宋代书法追求意趣而不拘法度。苏轼说:“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。”黄庭坚亦说:“老夫之书，本无法也，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹。”米芾说:“学书须得趣，他好俱忘，乃入妙，别为一好萦

10、之，便不工也。7 7、元代书法、元代书法 统治者认同和接受汉族文化，对有重要实用价值与审美价值的书法也同样给予重视。元代书法家对宋代的“尚意”书风有所不满，提倡学古人、发晋唐，被人称为“复古”。其代表人物是由宋入元的赵孟頫。8、明代书法 1、明初“台阁体”的出现“台阁体”即内阁，指朝廷的办事机构。朝廷各类应用文书，多用规整的小楷，楷法精到纯熟，缺乏个性，但实用性强。上行下效，影响颇大。2、明中期“吴门书派”吴门是指：苏州一带，祝允明、文徽明等一批文人诗文书画兼擅，楷、行、草皆精。稍后的董其昌也属于此类风格。3、明晚期出现“放逸书风”徐渭、张瑞图、王铎等在野文人或弃官书家，追求个性，冲破传统，书

11、风狂野，喜作大幅草书。9、清代书法 统治阶级重视，出现了“馆阁体”书法，赵孟頫对其影响较大。与之相对应的是“扬州八怪”的书法。追求个性，点画、结体、章法求奇求新，风格鲜明。中后期。金石学的发展，一些学者和书家对古碑刻文字兴趣大增，学碑之风兴起。10、近现代书法由于西方现代科学与文化的影响，印刷技术进一步广泛使用，钢笔逐渐代替毛笔书写，传统的中国书法受到挑战。书写的实用功能过强，审美功能一度减弱？应该引起我们的重视。五、中国书法的类别五、中国书法的类别1、按字体划分 篆、隶、楷、行、草 正体：篆、隶、楷 正体草化：行、草 2、按字迹显示的材料来划分 甲骨文、金文、简书、木牍、帛书、石刻、纸本书等

12、。刻于石上的称为碑 写于纸上的成为贴 碑帖是中国古代书法的总称。3、按书法风格来划分 不同的书家的书法作品显示出不同的风格 王体、欧体、颜体、柳体、苏体、赵体、董体等。4、按照书法的幅式来划分 中堂、斗方、条幅、条屏、对联、横披、扇面、册页等。六、书法的技术表现要素六、书法的技术表现要素 笔法、结字、墨法、章法笔法、结字、墨法、章法 笔法笔法:笔法是书法中最基本的构成部分，包括执笔和运笔等内容。在书写过程中，有起笔、行笔、收笔起笔、行笔、收笔在书写动作上，有提按、转折、顿挫提按、转折、顿挫等；在笔画形态上，有藏锋、露锋、裹锋藏锋、露锋、裹锋等;在用笔速度上，有疾、业徐等;在书写节奏上，有粗细、轻重、强弱粗细、轻重、强弱等。不同书体的笔法也有所不同。结字：结字：指书法中字的笔画安排与形式布置，也称为“结体结体”或或“间架间架”。常见的结字规律包括疏密、均顾盼、虚实、参差、向背、离合、空白疏密、均顾盼、虚实、参差、向背、离合、空白等。墨法：墨法：墨与水的不同比例在书写中形成的浓淡、干湿、枯润浓淡、干湿、枯润等变化。章法：章法：主要指书法的布局特点，指将书法要素用法度组织起来，包含有对比与均衡对比与均衡的一系列形式规如疏密、大小、虚实、动静、松紧、枯湿、浓淡疏密、大小、虚实、动静、松紧、枯湿、浓淡、空白、避让、顾盼、呼应、空白、避让、顾盼、呼应等。