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1、 中国书法的魅力 热 【字体：小 大】中国书法的魅力作者：佚名 文章来源：转载 点击数：2045 更新时间：2007-12-25 中国书法的魅力 中国书法是中华民族的国粹，上千年来无数文人雅士为之醉倒，不断探索，当前国内外广大书法爱好者更掀起学习和收藏书法的热潮，为了更好地把中国书法艺术介绍给大家，在这里简要介绍中国书法的类别和欣赏的有关问题，让观众初步懂得中国书法的源流及其特点，懂得如何欣赏，增强对中华国粹的认识。一、为什么中国书法是艺术中国画是不是艺术的问题我们不会发生怀疑，可是对中国书法为什么会是艺术的问题并不是每个人都能说清楚的。中国书法和别的国家的文字一样，都是写字，为什么只有中国书

2、法能成为艺术呢。这涉及到书法艺术的本质属性问题。中国书法所以能成为艺术，主要从以下几个方面进行分析就可以搞清楚。（一）首先是书写的工具不同。毛笔是中国古代唯一的书写工具。毛笔有硬毫、软毫，有长锋、短锋，还有专门为了写大字的提笔、楂笔。毛笔书写的笔画具有粗细、轻重、方圆、枯湿、浓淡等等变化，这些变化有利形成韵律感、节奏感，这是艺术表现所需要的，硬笔是不具备这个功能的。毛笔的笔毫是棰形的，可以“八面出锋”，便于萦带、使转，有利书法作品的气韵贯通，有利表现书法的动感，字写出了动感就生龙活虎，具有生气。用毛刷刷出来的美术字虽然具有美感，但是它缺乏动感。毛笔能使线条圆润、厚重具有立体感和力感，力感是生气

3、勃勃朝气向上的表现，有利表现书者的情感。毛笔所独有的功能是其它书写工具望尘莫及的。（二）汉字有利书法艺术的造型1.汉字形体独立。汉字基本是“方”的，真草隶篆大致如此，字的宽度大体相等，这样既便于横式排列，也便于纵式排列。纵式排列从上至下书写，有利书法的气韵贯通。拉丁文的字词长短不一，杂乱无秩，只能横式排列，谈不上气韵的问题。2.汉字笔画纵横交错，相互穿插。为字的造型美提供了一个不可或缺的条件。拉丁字母形态简单，笔画交错少，线条单调，不便造型。艺术是忌讳雷同的，形态单调的拼音文字是不可能具有艺术感的。3.汉字结构复杂，形态生动。汉字是由三百多个不同的组成部分构成的，而拉丁文只有二十多个字母。汉字

4、组合形式复杂，有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、半包结构、全包结构、品字或倒品字等多种组合形式。拉丁文的字词都是从左至右横向拼合而成的。汉字笔画多寡对比强列，如“鑫”字24画，“一” 字只有一画，这有利使字的大小、长短发生变化，使书法作品产生有疏有密，错落有致，形态各异的美。汉字还有为数众多的异体字，为艺术的变化提供了便利条件，如 “秋”、“苏”的左右旁可以移位，左右结构的“鹅”字，可以写成上下结构的字。4.汉字一字多体。汉字有真草隶篆，每种书体都还可以细分成若干种，这为书家选择艺术的表现形式提供了方便的条件。表现庄重可以选择楷书，表现古朴可以选择篆书；表现厚重可以选择隶书；表现活

5、泼可以选择行书；表现奔放可以选择草书。尤其是草书最有利抒发书者的情感。另外草字的结构独特，很多楷书难以写好的字，草书往往将其变成好写好看的字，如草书把“城”字向右的戈钩变成向左钩。草书口诀“玉出头为武”，就是这样来的，“哉”、“贼”、等字都是如此。以上从客观方面进行了分析，那么在书家的主观方面是如何的呢？ （三）中国书法融入了书者的情感。中国书法所以能成为艺术，是书家在熟练掌握书法技法之后，在书法中融入了书者的情感，书家的审美意识，以及他的性格、学识、阅历等诸多方面会自觉不自觉地融入书法中去，使书法具有气韵、神采、意境，成为书家精神世界的外在表现。常说“字如其人”就是这个道理。让我们举例来说明

6、这个问题。古代书法家离我们很远，很难理解他们，我们对毛主席、周恩来总理、弘一法师这三个人物很熟悉，让我们看看他们的书法作品。你看毛主席的北国风光气势宏伟；周恩来的作品端庄严谨；弘一法师的作品含蓄典雅这些作品不正是他们人格的画相吗？由于毛笔这种书写工具和汉字所具有的独特性，加之书法家熟练地掌握了书法中的诸多的技法，技法和书家情感相互作用，使书法成为一种具有气韵、神采、意境的艺术。中国书法毫无疑问是艺术，而且是高深莫测的。 QUOTE:二、书法欣赏的有关问题 欣赏书法能淘冶人的情操，可以和书者达到心灵的沟通。下边我们看兰亭序，这篇作品是东晋王羲之和一些文人欢聚时，即兴所写的一篇诗集序文。这篇被称为

7、 “天下第一行书”的作品，气韵流畅，神采飞场，富有变化，这种变化既表现在笔画上，方圆兼备，形态生动。仅以撇为例，就有多种形态（以7-9行为例）。字的结构多变，二十多个“之”字无一雷同。这幅作品突出的特点是轻巧秀美。欣赏这样的作品，你就会产生身临其境之感，就象沉浸在愉悦的环境之中。祭侄稿帖是颜真卿祭奠他惨遭叛匪杀害的侄子颜季明所写的一篇祭文。这篇书法作品饱含着书家对亲人的怀念和悲伤，对安禄山等叛匪的愤慨，在声泪俱下的情形下，一气呵成的，精湛的笔墨技巧和书者悲愤激昂的心情融织在一起，线条的抑扬顿挫就象心电图一样反映着书者的心绪。这不愧为“天下第二行书”。书法作品首先是要看字写得好不好，是否有力感、

8、韵律感，整体是否有气势。其次要看是否具有独特的风格。但是仅仅只有这些还不够，作为艺术品要表达出书者的情感，最起码要做到表现形式和书者所要表达的内容要统一，情感和笔调要协调。把小桥流水田园诗用巨幅、粗犷的形式表现，就会象林黛玉穿盔甲，显然不合适。古人云：书乃心画也。王羲之、颜真卿的这两幅书法艺术珍品都不是他们特意创作出来的，他们在书写时绝对不会想到要写出一篇留传千古的书法，而是在真情实感的驱使下自然而然形成的。艺术品可贵之处就在于自然天成。兰亭序是在十分喜悦的环境下写出来的；祭侄稿帖是在万份悲痛的情况下产生的。历史上形成这样两篇不同风格的神品并非巧合，正象宇宙有天地之分，万物有阴阳之别，人有内向

9、、外向之异，这就必然会出现两个楷模。这是符合书法艺术发展规律的。在欣赏书法作品时，每个人的感受会有不同，书法艺术，不象数理化只有一个唯一正确的答案，艺术是百花齐放的，是多元的。由于书家的性格不同，审美观存在差忌，就会使作品的风格各不相同。所表现的美有的雄浑，有的古朴，有的秀逸，有的潇洒，有的文静，有的老辣，有的端庄，有的险绝，各有特色。历史上有名的碑帖，都是很美的书法作品。但是由于欣赏者的欣赏水平、欣赏角度不同，就会形成不同的看法。有的人喜欢碑的雄强，有的人喜欢帖的清秀，这是很正常的。王羲之的兰亭序和爨宝子碑是同时代的两篇名作，一个清秀；一个雄强。雄强的作品力感外露，容易使人感受到力，清秀的作

10、品力感内涵，好象是柔弱的女人，其实女人并不一定是弱的，有些女人就很利害、很刚强。这两幅作品都具有很强的力感，都很美，只不过力感的表现形式不同而已。美有外表的美和内在的美之分，就象当代选美一样，美的模特不仅要具备五官端正、身材苗条的外在美，还要具备学识丰富、道德高尚的内在美。书法作品首先要具备笔画精良、结构稳妥、章法合理这些外在美的条件，还需要具有力感、气韵、神彩、意境的追求。只有外表的形式美，浅薄而缺乏内涵的书法作品就不耐看，就象脸蛋漂亮的蠢女人，这种“美”就失去了意义。搞书法艺术的人除了要苦练基本功，熟练掌握传统技法以外，还要锤炼“字外功”才能创作出精品，就是这个道理。 QUOTE:三、中国

11、书法的种类 书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。一般说书法分为篆隶楷行草五种书体。书体是和字体是密切相关的，书体是按字体的形状来创造的。有什么样的字体就有什么样的书体，但是书体是有选择的，是选择美的字体的字形作为书法的载体。有些书法爱好者不懂得这个道理，在书法创作时按照字意去画字，把“山”字画成山的形，把“水”字画成水波的样子，这是违背书法艺术创作规律的。还有的脱离汉字的字形去抽象创作，让欣赏者看不懂，这也是站不住脚。下边我对书体加以介绍：我们的先祖曾用结绳记事，后来用利器刻划符号，考古学家在大约六千年的陕西省半坡村遗址，发现新石器时代陶片上有符号

12、刻纹，距今五千多年的一些陶器上，刻有像太阳、月亮和山峰的象形符号，或称“图画文字”。这些“文字” 差异很大，经过几千年的积累、规范逐渐走向统一。（一）篆书 篆字分为大篆、小篆两种。 1.大篆（1）甲骨文。是最早的文字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发现，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。 （2）钟鼎文。是在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有

13、位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆， （3）石鼓文。是战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。2.小篆。李斯刻石。 早期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的“马”字。秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物，而是抽象的艺术。因此，这类书体只能在历史上昙花一现，不能成为

14、真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古，融入了先民质朴的美，更受后人所喜爱。周宣王时的毛公鼎上共有32行，497字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，大盂鼎、散氏盘也是金文中的上乘之作。（二）隶书 隶书的代表作品主要有：汉张迁碑、礼器碑、史晨前后碑、乙瑛碑、石门颂等。早在秦以前的竹简上就有隶书的初形，经过长期演化，当汉代发明和运用纸张以后，书写不再受窄长的竹木简的限制，毛笔的性能得到充分的发挥，隶书突破了秦篆单一中锋运笔，笔法很丰富，中锋和侧锋，方笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。笔画具有波、磔之美，最有代表性的是“蚕头”、“燕尾”的笔画，这样的线条标明当时的书家在观念上是要破除整

15、齐划一的单调，求生动活泼的多样。在字的结构上改变了小篆拟横扬竖的趋势，字势向横向伸展，成熟的汉隶在书法史上是一个重要的转折点，把汉字的基本型态确立下来了。隶书的总体风格是严整壮阔而又舒展灵动。（三）草书草书分为章草、今草、狂草。1.章草的代表作有吴皇象急就章、文武将队帖、晋索靖月仪帖草书是早于楷书的书体，章草始于篆书向隶书演化的过程中，隶书对章草的影响大些，所以又把章草称为草写的隶书。章草的代表人物：汉代有史游、杜度、崔瑗、张芝、张旭、等人，三国有皇象、索靖等人。2.今草的代表作很多，最有名的有，晋王羲之十七帖、唐朝孙过庭书谱等。今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用，被称为“

16、草圣”。很可惜的是，现今没有他的墨迹。“今草”之名，是晋代为了和章草相区别起的名。历代很多书法名家都善今草，黄庭坚、赵孟、鲜于枢、祝允明、文征明、徐渭、张瑞图、傅山、王锋等书法大师都留下了许多墨宝。草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性。是最善表达书者情感的书体。3.狂草最有名的有唐朝张旭古诗四帖、唐朝怀素自述帖 狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能体现书者狂放的性情。史称“颠张醉素”，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流走飞动，结体险绝，谋篇奇特，尤如夏云变幻莫测，痛快淋漓。（四）行书分为行楷

17、和行草。1.行楷。如：东晋王羲之兰亭序现代见到的王羲之的很多书法碑帖，并不是他的原迹，多是由后人临摹或集字而成的。王羲之的原迹多数随葬在唐太宗墓中。唐李邕麓山寺碑、宋黄庭坚松风阁诗、宋米芾苕溪诗卷、元赵孟洛神赋、明文征明醉翁亭记等2.行草。如：晋王献之鸭头丸帖、中秋帖、唐颜真卿祭侄稿帖，行书是界于楷书和草书之间最适用的一种书体，接近于楷书的称为行楷，接近于草书的称为行草。行草是王献之创立的书体，鸭头丸帖是他行草的代表作。真迹现存于上海博物馆。行书碑帖众多。（五）楷书 楷书是最晚形成的字体，始于汉末。汉钟繇宣示表、钟繇荐季直表、北魏张猛龙碑、晋爨宝子碑、晋王羲之乐毅论、晋王羲之黄庭经。关于黄庭经

18、，有一段传说：山阴一道士知王羲之爱鹅，以白鹅换黄庭经，所以此帖又称换鹅帖。晋王献之洛神赋十三行、南朝爨龙颜碑、唐欧阳询九成宫醴泉铭、唐颜真卿勤礼碑、唐柳公权神策军碑玄秘塔碑。钟繇对创立楷书起了极为重要的作用，钟的真迹，早已失传，宣示表是晋唐人临摹的。用笔质朴浑厚，雍容自然。体势尚存隶意。魏碑和爨宝子碑、爨龙颜碑都属早期的楷书，以方笔为主，开雄强古朴之风。楷书到晋代就完美了。唐朝将楷书规范化，唐楷法度严谨，结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板，细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。如欧阳询九成宫醴泉铭潜藏丰富的内涵。 QUOTE:四、书法作品的幅式书法作品装裱起来用于悬挂或收藏的幅式基本有两大

19、类：（一）卷式作品1.手卷。这种形式源於汉以前的竹、木简，阅览时展开，收藏卷起来。当汉代发明纸以后，纸张代替了竹、木简，仍沿用横条式的幅式，将其装裱起来就是手卷如兰亭序、祭侄稿帖、书谱。卷式作品是不悬挂的，这种形式现在还在沿用。2. 横幅。横幅一般比手卷短一些。它既可以悬挂，也可以卷起来收藏，还可以装在镜框里。横幅适用于墙面高度不大的现代居室。 （二）轴式作品竖式的作品下部安有轴和轴头，统称为轴式作品当书法主要用于欣赏时，就要悬挂起来，这就促进了装裱术的发展，宋代以后，就变成以竖向展开为主的幅式。常见的轴式作品有以下几种： 1.中堂。是指悬挂在厅堂正中的作品，左右常辅以楹联相配。中堂也可悬挂在

20、客厅、书斋、居室较大墙面的正中，是竖式作品中最大的一种，常以四尺、六尺、八尺的整张宣纸进行创作。如。2.楹联。是以对联为内容的一种对称的书法幅式，是最具民族特色的。常悬挂在殿堂、庙宇、门楹等处。有的联句很长如昆明湖上的长联。3.条幅。尺寸大小不等，凡长与宽的比例等于和大于：的均可称为条幅。是常见的幅式。 4.屏条。是由若干幅作品并列悬挂组成的。适合较大墙面。（三）其它幅式作品5.斗方。是四边周长相等的书法作品。它既可以裱成轴式，也可以裱成卷式，还可以装在镜框里。6.册页。是按书本的形式装裱成册的一种形式。7.扇面。是指书写在扇上的作品，是种古老的形式，相传王羲之就为老妪书扇。也可以书写在按扇的

21、形状裁制的纸上，可以托裱成轴式、卷式，也可以装在镜框里。五、书法作品的印章 在书法作品中一般都要盖印。印章是书法作品中唯一色彩鲜艳的部分，具有鲜明、醒目的特点。它占的位置不大，却象万绿丛中一点红，能使整幅作品的精神为之一振。书法作品铃印始于宋朝苏东坡，迄今有千余年的历史，这是中国独有的艺术特色。好的书法作品加上好的印章如锦上添花。印章它可以起到证实的作用，调和色彩和调整布局的作用。印章分为朱文印又称阳文印，即所刻的字是凸的；白文印又称阴文印。姓名、字号的印称为名章，其余的印称为闲章。闲章的文字内容较广，主要有斋馆名、籍贯地名、时间和生肖图象等具有标示的内容。也有的是成语、格言、警句。闲章并不闲

22、，从闲章能窥视书者的兴趣、爱好、抱负，能起到引导欣赏者对作品深层的理解。闲章居于不同位置其名称也不一样，盖在作品右上方的印称引首印。盖在较长的作品右边中间的印称腰印。盖在作品右下角的称为压角印。印的大小、搭配、所盖的位置都是很有讲究的。书法用印基本上刻的是篆字，这增添了古朴之气。六、书法作品的款识在书法作品中一般都要落款。书法作品和国画都有落款。落款是指画面和正文以外的文字内容。现今留存的晋以前的书法作品，都没有落款，幅式多是横的，常以尺牍、诗卷、手扎或以其它实用的书法形式出现，那时的书法还没有脱离实用的范畴。当把书法作品装裱悬挂起来，用于欣赏时，自然就要标明书法作品的作者和标明书写内容的出处，宋以后，各种幅式逐渐流行，款识才作为书法作品章法的组成部分。款识中标明作品是给谁的那部分文字称为上款，标明是谁创作的称为下款。较长的款还可以标明作品的标题、创作时间、地点等。款识有注释作用能对作品予以补充，从而增添情趣。有的大幅国画是书法家合作创作的，由书法家在画面题款。款字的书体、大小、位置以及和作品如何搭配，都会影响到作品的艺术效果。在欣赏书法时，款识常是鉴别作品优劣、真伪的一个重要方面，临摹他人的作品，往往会在落款时露出马脚。