人教版（简谱）六下音乐 第三单元　欣赏-圣托里尼-教案、教学设计--(配套课件编号：e29f9).doc

1、圣托里尼欣赏圣托里尼欣赏 教案教案 教学目标教学目标： 1 1， 初步了解现代音乐家雅尼和他的音乐圣托里尼初步了解现代音乐家雅尼和他的音乐圣托里尼 2 2， 感知电子合成器的音色和乐曲表现的情景。感知电子合成器的音色和乐曲表现的情景。 3 3， 通过感受与鉴赏，加深学生对音乐的表现方式，音乐情感的理通过感受与鉴赏，加深学生对音乐的表现方式，音乐情感的理 解和感受，通过想象和联想，了解异域风情，扩大学生音乐视解和感受，通过想象和联想，了解异域风情，扩大学生音乐视 野，激发学生对音乐和生活的热爱之情。野，激发学生对音乐和生活的热爱之情。 教学重点教学重点：对电子合成器的学习和理解：对电子合成器的学

2、习和理解。 教学难点教学难点：对圣托里尼各个段落的的分析和学习：对圣托里尼各个段落的的分析和学习 教学过程教学过程 一：激情导入 1， 师：你们听听看，这师什么乐器的声音?学生：钢琴架子鼓 2， 那，我们来看这个乐器： （出示图片） （出示电子合成器照片）这不是电子琴，也不是三排键电钢，是 电子合成器。电子合成器又称电子音乐合成器，是由电子设备代替乐 队进行演奏和进行编曲的一种电子化设备，在乐队中普遍称呼为键 盘 ，操作键盘的人也被称之为键盘手。制作和修改方便，成本低， 音乐丰满，我们来看看他和电子琴双排键到底什么区别。 （放三段视 频） 那么说到这里，请你们设计一下，如果你是音乐家，会用这种

3、 万能的乐器来表现什么样的场景或者故事呢？ 当代音乐家中，最擅长利用电子设备和高雅的古典交响乐巧妙结 合的音乐家莫过于雅尼，它是希腊人，他用电子合成器为自己的家乡 希腊的圣托里尼写下一个作品，就叫圣托里尼，也就是今天我们要欣 赏的音乐， 圣托里尼 出示课题。先为大家介绍下这是圣托里尼是一个什么地方。希腊 爱琴海上由活火山组成的一个岛环中最大的一个岛屿，风景优美，有 着特殊的黑沙滩。阳光、蓝天、碧海、还有这里特有的白房子，应该 用一个什么样的音乐来描述它的魅力呢？放音乐，放视频。 我们来看一下雅尼在雅典的卫城音乐会上演奏的开场曲- 圣托里 尼 。看完这段视频后请回答我这样几个问题： 1：以乐曲的

4、情绪的表达上，可以分几部分？有没有相同或者相 似的部分？可以用你的手指来表示。 2， 有哪些乐器演奏？说说你能说出的乐器来。 3，观察这几部分中指挥手势的不同。 乐曲比较长，请大家精力集中，认真欣赏。 1， 几部分？3 部分 2， 说说乐器 今天听到的圣托尼里就是电子合成器和交响乐队的合作，电 子合成器让整个作品更丰富，更具有感染力。 下面我们来具体欣赏。欣赏第一乐段，请说出第一段的拍子，观 察指挥在第一部分的手势，并且说出第一部分的速度和情绪。 拍子：4、4 拍 手势，四四拍指挥图式 你能模仿下他的指挥图示吗？ 速度：中速，情绪：辉煌的 我们再来结合圣托里尼的风光，来再欣赏一遍第一部分主题。

5、请 用 MU 来模唱主旋律，并且说出乐句是长还是短？ 老师领 2 遍，第一遍模唱，第二遍唱谱子。 三连音是指一拍平均分为三部分的音符，标志就是上面那个小小 的 3，三连音唱的要准确。大家刚刚模唱的，是长乐句还是短乐句？ 把旋律线连起来，像极了美丽的圣托里尼的建筑群，长长的乐句 也像极了圣托里尼绵长的海岸线，所以这首作品才这么迷人，著名。 会有那么多人喜欢。 下面我们来听赏第二部分。听听第二部分的速度，情绪的变化， 并且说说指挥再第二部分的手势与第一部分的区别。 第二部分情绪中速稍慢，情绪是抒情的。描述的是圣托里尼安静的夜 景。 因为情绪和速度的变化，指挥手势也有了不同，我们来模仿下。 老师来为

6、大家揭晓答案，这首作品被美国哥伦比亚广播公司选为 全美网球公开赛的主题曲。之后，这首曲子凭借耳熟能详的旋律更在 许多体育赛事上频频出现，成为运动盛会最钟爱的背景音乐之一。 2013 年我们的春晚上也有这首歌曲的表现。 下面我们再来看一个人的照片，看大家认识不 出示雅尼的照片 照片上的人叫雅尼。 他有着马拉多纳的头型， 还长着鲁迅的胡子， 所以特别好记，他就是这首作品的作者。我们先看看他身上的光环： 他是“世界一流的键盘奇才”，电子音乐的奠基人之一；他的作品在 过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐和奥斯卡开场音乐的最 爱；他是第一位来中国演出的西方音乐家，更是首位经中国政府批准 在紫禁城举行音

7、乐会的艺术家；他曾在英国皇家艾伯特音乐厅、雅典 帕特农神庙、印度泰姬陵、中国紫禁城、波多黎各莫罗要塞等世界名 胜古迹举办音乐会；并且发布多部专辑。 三：立美实践三：立美实践 下面我们来研究下，为什么雅尼会写出这么好听的曲子，为什么 65 个国家都在播放他的音乐他的作品。他出生在 1954 年的希腊，5 岁 的时候父母就让他学钢琴。但是他比较叛逆，不愿意接受常规的音乐 教育。父母很理解，就说，那你什么时候想学就什么时候学吧。18 岁，他进了美国明尼苏达大学主修心理学，其实他现在也是一个临床 心理学家。他组织了变色龙摇滚队，玩现代音乐，也就是这个时候接 触了电声乐器，接触了电子合成器。他开始疯狂的

8、创作。他写歌的时 候喜欢把自己关在封闭的空间里。不接受任何的光线和声音的干扰， 他告诉朋友，即使是核武器爆炸，也不要打扰他。就是这样，他的音 乐 2 度被美国格莱美提名，出了十余张专辑，在全世界大卖。雅尼， 通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传倾听雅尼 （YANNI IN WORDS）里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental 四：审美提高四：审美提高人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人，从他 的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。 雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起 来。他曾说过：“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的 感受并把它溶入音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。” 所以 雅尼之声本质上讲是没有固定风格分类的。但他的器乐合奏，人声等 因素是符合新世纪音乐范畴的。