第七章艺术发展(《艺术学概论》课件)[文字可编辑].ppt

1、?艺术学概论艺术学概论第七章艺术的发展?艺术的发展?本章将探讨艺术起源和发展过程中的一些基本问题，揭示其主要的规律。通过研究艺术的起源和发展的基本规律，有助于认清艺术发展的道路和方向，认识艺术对于人类文明进程的意义，也可以更深入地认明当下的艺术现象。?第一节?第二节艺术的起源艺术的发展进程第一节 艺术的起源一、关于艺术起源的主要学说二、艺术起源于人类实践活动掷铁饼者（古希腊）莲鹤方壶（中国春秋时期）一、关于艺术起源的主要学说（一）模仿说（二）游戏说（三）表现说（四）巫术说（一）模仿说较早出现的艺术发生理论，认为艺术源于人对自然或现实生活的模仿。中国上古典籍周易中的“取法说”古希腊哲学家亚里士多

2、德的“模仿天性说”（二）游戏说盛行于18、19世纪，认为艺术活动源于人类的游戏本能。席勒斯宾塞谷鲁斯（三）表现说这是我国古代主流的观点西方19世纪流行，认为艺术源于人的情思表现。（四）巫术说20世纪影响较大艺术发生论，认为艺术源于原始巫术。从文化人类学视角来看，原始巫术是原始人类征服自然的主要手段之一，它以含浑整一的方式，包含了人类跨入文明时代最初阶段的政治、军事、经济、教育、艺术等活动的内容。二、艺术起源于人类实践活动劳动说是前苏联时期主导观点，一段时期在我国也比较盛行。认为艺术源于人类劳动实践。然而，虽然劳动是艺术起源的内在动力，但是艺术的产生却不能简单地仅仅归因于劳动。艺术起源于以劳动为

3、内动力的人类整体文化创造的实践活动。旧石器时代装饰品?人的审美意识和审美原则就在人的文化塑形中产生和发展，到今天这一过程仍在持续。龙的形象的演变是典型的文化塑形中艺术发生并随之发展的过程?艺术起源于与人类社会活动过程相适应的创造符号和赋予符号意义的文化实践。?艺术是文化的重要组成部分，也是文化的主要载体之一，它同样是由符号和特定意义构成，艺术内在地被结构在文化之中，因此，认识艺术的发生要回到文化发生的层面上。?艺术符号的创造沿着物质、精神、制度三个层面展开：?在物质层面主要是物质生产和物质生活中器物的制作和装饰。?在精神层面主要是象征符号的创造和赋义。?在制度层面主要是礼节性、仪式性和威权性符

4、号形式。第二节 艺术的发展进程一、历史上对艺术发展规律的研究二、艺术发展的相关因素三、艺术发展中的几个主要问题一、历史上对艺术发展规律的研究（一）时代决定说（二）观念演变说（三）艺术自律说（四）生产实践说（一）时代决定说该学说认为艺术的发展与时代变化相辅相成，时代是主导艺术发展的核心要素。我国古代文艺思想家刘勰法国哲学家丹纳（二）观念演变说该学说认为艺术发展是人的思想观念变化引起并主导的。?我国古代的主张：?“言意说”?“韵味说”?“妙悟说”?德国古典哲学家黑格尔的“理念说”（三）艺术自律说该学说认为艺术发展取决于其内部结自身要素的不同组合变化。认为艺术发展取决于其内部结自身要素的不同组合变化

5、。瑞士美术史家沃尔夫林“艺术风格学”（四）生产实践说?该学说认为艺术发展的根本性的动力是人类的生产劳动实践。?生产劳动实践为艺术的发展创造了前提。?生产劳动实践水平本质上决定着艺术发展的阶段。?与生产劳动实践相适应的经济基础始终制约和影响着艺术发展。二、艺术发展的相关因素影响艺术发展的要素有很多，人们根据不同的要素而将艺术史划分为不同的发展阶段，综合来看，划分艺术发展阶段的标志性因素主要有三个：一是政治经济的因素二是文化类型因素三是艺术观念和艺术表现方式因素艺术发展是多种要素共同作用的结果，其中有艺术自身的要素，也有艺术之外的政治、经济、哲学、宗教等方面的要素，认识艺术史需要多方面综合考虑。与

6、此同时，艺术的发展是延续的、流动的，总体上呈现出层积性、复调性、多元性的特征。所谓层积性是指艺术发展中的艺术形式和艺术思想是层层累积而不断拓展的。所谓的复调性是指艺术发展中几组因素相互作用，反复出现。所谓多元性是指特定时代的艺术发展往往是多元共存的格局。三、艺术发展中的几个主要问题（一）艺术发展中的平衡与不平衡（二）艺术发展中的继承与创新（一）艺术发展中的平衡与不平衡所谓的艺术发展中的平衡与不平衡是指艺术与社会物质基础之间的关系而言的。艺术总体上与社会物质基础的发展水平同步，但在特殊的时期，二者之间也呈现出相异的步调。从1830年的自由引导人民到1883年的大碗岛的星期天下午，两件艺术品的时代

7、精神发生变化，根源在于经济基础的变化，体现了平衡性。我国的魏晋是分裂动荡的时代，但此时在音乐、绘画、书法和文艺理论等领域却出现了大发展。体现了艺术与社会物质基础的不平衡性。总体而言，平衡性是普遍现象，而不平衡性是特殊现象。（二）艺术发展中的继承与创新艺术必有继承性和创新性。继承与创新构成了艺术发展中一对矛盾统一的基本范畴，两者相互对立又相辅相成。艺术发展离不开继承性。所谓艺术发展的继承性，是指前代的艺术，总是给后代的艺术以明显地或潜在地巨大影响；后代的艺术又总是要继承前代艺术的成就而发展。艺术从传统而来，本身又构成了传统，每个艺术家都走在一条无止境的人类艺术活动的永续之路上。高更我们从哪里来，

8、是谁，到哪里去?艺术的继承性是由两方面的原因决定的：?第一，艺术发展赖以存在的社会物质生活具有连续性。?第二，艺术自身的发展具有承续性。?艺术继承的对象有两个方面：?第一，对本民族艺术传统和文化思想的学习和继承。?第二，艺术继承的对象还有其他民族和文化的艺术成果。艺术必须要创新。艺术创新从内容和形式上都鲜明地展现出来。从内容上看，每一个时代都有这个时代特定的新问题、新现象，艺术家应该敏锐地发现属于他自己时代的独特的审美认识和时代精神，并通过自己的作品展现出来。从形式上看，一代人有一代人的艺术表现方式，复制过去就意味着消灭自己。任何艺术潮流都有萌芽、成熟、衰亡的历史过程，这是不可避免的历史法则，

9、因此在艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的必要创新才能寻找着自己时代的独特艺术道路。艺术创新不仅表现为突破过去的典范，还表现为不断超越自己。艺术的创新还要超越自己，超越自我比超越他人更为困难。艺术的继承与创新之间的关系，著名画家、艺术理论家潘天寿做过精彩的分析：“凡事有常必有变。常，承也；变，革也。承易而革难。然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之。”“常”与“变”的关系是艺术史的核心命题之一思考题1.历史上主要有哪些关于艺术起源的理论，如何理解它们的内涵？2.怎样用发展着的马克思主义理论阐释艺术发生的过程？3.影响艺术发展的内因和外因有哪些，它们有什么样的作用？4.如何充分认识艺术发展过程中继承与创新的关系？5.如何理解和认识艺术发展中的平衡与不平衡关系？