表现技法概述课件.ppt

1、第第1章章表现技法概述表现技法概述 1.1 表现技法的定义与作用表现技法的定义与作用室内设计表现技法是指可以通过图像（图形）来表现室内设计思想和设计概念的视觉传递技术。包括；正投影制图、室内设计表现图（又称室内透视效果图）、模型、电脑动画、摄影、录像等表现手段。设计师用图像表现自己的设计，推销自己的设计。对设计师来说，把构思出来的想法变成画面中精美的图像，进而实施变成现实，是一个令人着迷、令人激动的过程，也是设计师最大的满足和乐趣。在众多的室内设计表现技法中，正投影制图专业性强、表现精确，成为室内设计定案和施工的科学依据。有专门的制图课程进行更详细的讲解。室内设计表现图能形象直观地表现室内空间

2、，营造室内气氛，观赏性强，具有很强的艺术感染力。在设计投标、设计定案中起很重要的作用。往往一张室内效果图的好坏直接影响该设计的审定。因为效果图最为甲方和审批者所关注，它提供了工程竣工后的效果，有着先人为主的感染力，有助于得到甲方和审批者的认可和取用。和其他表现手段相比，室内设计表现图，具有绘制相对容易、速度快等优点。随着电脑技术的发展，应用软件为我们提供了无限描绘室内空间的方法，引发了新的图像技术革命。电脑辅助设计制图AutoCAD已成为专业制图和透视图绘制方法的主流（在建筑设计领域更为突出），把繁琐复杂的四维空间形象地绘制在二维空间上，运用电脑绘图、电脑三维动画。摄影、录像等综合手法，能更真

3、实地反映室内空间状态及构造、装修材料的质感及光影的表现。电脑已成为绘图成套工具中最实用的工具之一。室内设计表现图不同于专业性很强的技术图纸，它能更形象、更具体、更生动地表达设计意图、设计构思，这就要求学生要有一定的美术基础和绘画技能。但不等于说仅会绘画，就能完全掌握室内设计的表现技法，它和真正的绘画艺术作品还有一定的区别。纯绘画作品是画家个人思想感情的表露，比较个体，画家在绘画时并不在乎他人的感受与认可，无论何种表现形式都是可以的，画种的选择上也很单一。而表现图的最终目的是体现设计者的设计意图，并使观者（包括：甲方、审批者等）能够认可你的设计。表现图更在乎他人的感受和认可这一点非常重要，所以作

4、为设计的表现图，则要求画面效果要忠于实际空间，画面要简洁、概括、统一，有一定程式化的画法。一张表现图，可以用一两种技法进行表现，也可以是多种技法的综合表现，手段不限，是绘画技能和自身的设计水平的综合体现。室内设计表现图，根据绘画手法的不同，颜料、绘制工具的不同又分许多种（如：有水粉画法、透明水色画法、马克笔画法、喷笔画法及电脑绘图技法等），但不论室内设计表现图的技法有多么丰富，它始终是科学性和艺术性相统一的产物。它的科学性在于：室内设计表现图，首先要有准确的空间透视，运用画法几何的方法绘制透视是比较严谨、复杂的过程。要表现精确尺度，包括室内空间界面的尺度（顶棚的高度、墙面的宽度）；装修构造的尺

5、度（门、窗的尺度，材料分割的尺寸）；家具陈设的尺度。还要表现材料的真实固有色彩和质感，要尽可能真实地表现光、物体阴影的变化。它的艺术性在于：室内设计表现图虽然不能等同于纯绘画的艺术表现形式，但它毕竟与艺术有不可分割的血缘关系。一张精美的室内设计表现图，同时也可作为观赏性很强的美术作品，绘画中所体现的艺术规律也同样适合于表现图中，如整体统一、对比调和、秩序节奏、变化韵律等。绘画中的基本问题，如素描和色彩关系、画面虚实关系、构思法则等在表现图中同样遇到。室内设计表现图中体现的空间气氛、意境、色调的冷和暖同样依靠绘画手段来完成。作为设计表现图则要求画面效果要忠实于空间实际，画面要简洁、概括、统一。1

6、2 室内设计表现图的绘画特点室内设计表现图的绘画特点1.3室内高表现图的绘制程序室内高表现图的绘制程序绘制室内设计表现图要有一个过程，正确掌握绘制程序对表现图技法的提高有很大的帮助，能少走弯路。要说明一点，在绘制表现图之前，设计方面的问题已基本完成，包括：平面布置、空间组织与划分，造型、色彩、材料的设计。常看到有些同学边画表现图边设计，画面上涂改的遍数多，会影响画面的视觉效果，影响绘画者的情绪和绘画质量，最好的做法是先设计后画表现图。这样才能做到在绘制视图时有的放失，在绘制表现图时胸有成竹。但不等于说设计方面的问题已经完全解决，在表现图中能直接反映设计中的诸多问题，如有不尽人意的地方，可以及时

7、修改。可以说画室内设计表现图的过程也是设计再深入再完成的过程。当然根据每个人的绘画习惯、绘制特点，在绘制过程中还会有一定的差异。1.整理好绘画环境。环境的清洁整齐有助于绘画情绪的培养，使其权松顺手，各种绘图工具应齐备，并放置在合适的位置。2.充分进行室内平面图、立面图的设计思考和研究，了解委托者的要求和愿望。对经济要素的考虑与材料的选用，一般来说在绘制表现图前，设计的问题已基本解决。3.根据表达内容的不同，选择不同的透视方法的角度。如一点平行透视或两点成角透视，一般应选取最能表现设计者意图的方法和角度。4.为了保证表现图的清洁，在绘制前要拷贝底稿，准确地画出所有物体的轮廓线。根据表现技法的不同

8、，可选用不同的描图笔，如铅笔、签字笔、一次性绘图笔或钢笔等。5.根据使用空间的功能，选择最佳的绘画技法，或按照委托图纸的交稿时间，决定条用快速还是精细的表现技法。6.按照先整体后局部的顺序作画。要做到：整体用色准确、落笔大胆、以放为主，局部小心细致、行笔稳健、以收为主。绘制表现图的过程也是设计再深入再完善的过程。7.对照透视图底稿校正。尤其是水粉画法在作画时易破坏轮廓线，需在完成前予以校正。8.依据室内设计表现图的绘画风格与色彩选定装裱的手法。绘制程序：1绘前的准备工作 2熟 悉 室 内 平 面 图 3透 视 方 法 与 角 度 的 选 择 4绘 制 底 稿绘 制 技 法 5选 择绘制作 品

9、校 正 6装裱第第2章章 表现图的基本要素表现图的基本要素进行室内设计表现图创作时，都有一个绘图的技法、技能问题。室内表现图的绘制依赖三种技法、技能，它们也是构成室内设计表现技法的三个基本要素，即：透视基础、素描基础和色彩基础。运用画法几何的画法绘制透视图，是室内表现图的技术基础，虽然绘制透视图的过程比较严谨、枯燥，但通过一定时间的强化训练容易掌握。素描基础和色彩基础是美术绘画能力间题，非一招一式就能练好的，要经过长时间积累、沉淀，是绘画者自身艺艺术修养的体现。透视效果图是一种将三维空间的形体转换成具有立体感的二维空间画面的绘画技法，掌握基本的透视制图法则，是绘制透视效果图的基础。作为室内设计

10、经常使用的透视图画法有以下几种：一点透视 一点透视表现范围广，纵深感强，绘制相对容易。两点透视 两点透视画面效果比较自由、活泼，反映空间比较接近人的直接感觉。轴测图 轴测图能够再现空间的真实尺度，反映功能性室内区域的分割，但不符合人的实际惰况，严格地讲不属于透视的范围。电脑辅助透视制图 电脑辅助透视制图能自由设定视点。视高，优化选择最佳视觉范围，不受纸张大小的限制，适合室内界面变化多，有曲面、曲线的透视场面。21.1 一点平行透视 （1）这是一种简易的室内平行透视画法。首先按实际比例确定宽和高ABCD。然后利用M点，即可求出室内的进深。M点与灭点VP任意定。A一B 6000（宽）AC 3000

11、（高）视高 EL 1600 Aa 4000 进深）（2）从M点分别将1234划线与Aa相交，其相交谷点1234即为室内的进深。（3）利用平行线画出墙壁与天井的进深分割线，然后从各点向VP引线。（4）右图三的灭点在室内的正中央，为绝对平行透视，因此视觉感稳定。右图4的灭点向画面左侧移位，离开正中心为相对平行透视，只要灭点不超过23点的画面l3范围视觉感较为稳定，如需要超出，请选用两点图法。21 透透 视视 基基 础础 212 两点成角透视两点成角透视 两点成角透视图作图步骤：（1）当灭点VP超出画面中央l3处时，为避免视觉不稳定感，应修正视觉误差。采用简略两点图法，既可使画面稳定，又能避免画面呆

12、板。先用M点求出室内的进深，然后任意定出VPI灭点线。（2）先求点1的透视线。延长点工的垂直线，求出a点，再作C点的垂直线求出d点。再由d点画水平线求出e点，e和1连接即可得到1的透视线。2、3、4点的透视线由此方法推移。（3）最后作5、6、7、8点的垂直线。（4）右图4的灭点继续向画面左边移动，当灭点离边线过近时，上述方法已不适宜。需采用对角线与中心线分割法求出各透视点。先用M点求出室内的进深Aa，再按下列顺序作图：1、2、3、4、5、6、7、8。2.13 轴测图轴测图利用正、斜平行投影的方法，产生三轴立面的图像效果，并通过三轴确定物体长、宽、高三维尺寸，同时反映物体三个面的形象。利用这种方

13、法形成的图像称为轴测图。214 电脑辅助透视制图电脑辅助透视制图 运用电脑辅助设计软件 Allto CAD和3DMAX等三维电脑软件都可绘制透视图。用电脑绘制透视图的过程，更近拿照相机摄影的过程。需要调变焦距 以下讲授的电脑绘制透视图更适合作为手绘室内设计表现图的透视图，其方法简便省时，绘制步骤如下：第一步：在电脑中利用Auo CAD做出室内平面图，包括墙体尺寸，门窗的位置尺寸，家具摆放位置，地面材料分割尺寸，天花平面的造型变化，筒灯及空凋出风口的位置等。第二步：利用AutO CAD 编辑命令中的CHANGE（修改命令）改变物体的高度或厚度。第三步；利用 AutO CAD的 Dview 命令做

14、透视图。215 透视图中配景尺度的比例控制透视图中配景尺度的比例控制 表现图中常见错误之一是配景和配景中人物的高低，绿化尺度的比例失凋。一幅表现图，常常由于最后配景出现错误而致使整个作品失败。按正现绘制透视图的方法，正确决定配景的尺度是可以的，但比较繁琐，不够简便灵活。而用比例控制法作图，则更简便、准确。比例控制必要条件有：（1）视平线的位置，在画面上应明确存在。（2）视平线，相对于地平线的高度值应在记忆明确。正常视高，在平面任意一点上视高都是相等的。2.2 2.2 表现图中的素描问题表现图中的素描问题素描是造型艺术的基础，也是绘画艺术、建筑艺术、设计等学科进行训练的基础课程，环境艺术是建筑艺

15、术的一部分，而室内效果表现图又是其中重要的表现手法之一。它与绘画艺术表现既有很大的区别，又有一定的联系。由于实际应用的功能性，要求它在表现上不仅要忠实于实际的空间，又要对实际空间进行精炼的概括，同时还要表现出空间中材料的色彩与质感；表现出空间中丰富的光影变化。在室内效果表现图的几个要素之中，比较重要的就是素描关系。素描是塑造形体最基本手法，其中的造型因素有以下几个方面：2 21构图构图构图意指画面的布局和视点的选择，这一节内容可以和透视部分结合来看。构也叫“经营位置”。是设计表现图的重要组成要素。表现图的构图首先一定要表现出空间内的重点设计内容，并使其在画面中的位置恰到好处。所以在构图之前要对

16、施工图纸进行完全的消化，选择好角度与视高，待考虑成熟之后可再做进一步的透视图。（2）画面的均衡与疏密因表现图所要表现的空间内物体的位置在图中不能任意的移动而达到构图的要求，所以就要在构图时选好角度，使各部分物体在比重安排上基本相称，使画面平衡而稳定。基本上有两种取得均衡的方式：1）对称的均衡在表现比较庄重的空间设计图中，对称是一条基本的法则，而在表现非正规即活泼的空间时，在构图上却要求打破对称，一般情况下要求画面有近景、中景和远景，这样才能使画面更丰富，更有层次感。2）明度的均衡在一幅表现图中，素描关系的好坏直接影响到画面的最终效果。一幅好图其中黑白灰的对比面积是不能相等的，黑白两色的面积要少

17、，而占画面绝大部分面积的是从色阶一到二百五十六的灰色。而疏密变化则分为形体的疏密与线条疏密或二者的组合，也就是点、线、面的关系。疏密变化处理不好画面就会产生拥挤或分散的现象，从而缺乏层次变化和节奏感，使表现图看起来呆板，无味，末达到“表现”之意。构图的成功与否直接关系到一幅表现图的成败。不同的线条和形体在画面中产生不同的视觉和艺术效应。好的构图能体现表现图中表现内容的和谐统一。在效果表现图中的构图也有一些基本的规律可以遵循：（1）主体分明每一张设计表现图所表现的空间都会有一主体，在表现的时候，构图中要把主体放在比较重要的位置。比如图面的中部或者透视的灭点方向等等，也可以在表现中利用素描明暗调子

18、，也就是把光线集中在主体上。2 22 22 2形体的表现形体的表现一幅效果表现图是由各种不同的形体来构成的，而不同的形体则是由各种基本的结构组成的，不同的结构以不同的比例结合成不同的形体，这个世界才得以丰富多彩，所以说，最本质的东西是结构，它不受到光影和明暗的制约。人们之所以能认识物体是首先从物体的形状人手的，之后才是色彩与明暗，形是平面，体是立体，两方面相互依存。形体又基本上以两种形态存在着：一种是无序的自然形态；一种是人造形态，而我们可以把这两种不同的形态都还原为组成它的几何要素，所以一些复杂的形体可以以简单几何形体的组合来理解它，把握它在表现图中，空间中的物体为实，它的互补为虚形，可以从

19、多方面来掌握其规律。在室内表现图的素描基本训练中，可以先进行结构素描训练，从简单的几何形会 体到复杂的组合形体，有机形体。从外表入手，深人内部结构，准确地在二维空间中塑造三维的立体形态。223 光线的表现（调子的表现）光线的表现（调子的表现）在掌握形体的基础上，为进一步表现空间和立体感就要加人光线的因素。在视知觉中，一切物体形状的存在是因为有了光线的照射，产生了明暗关系的变化才显现出来。因此，形和明暗关系则是所有表达要素中最基本的条件。然后才依次是由光线作用下的色彩。光感。图案、肌理、质感等感觉。光源分为自然光源和人造光源，而室内表现图一般比较注重人造光源的光照现律。不同的光照方式对物体产生不

20、同的明暗变化，从而对形体的表现产生很大的影响。顺光以亮部为主，暗部和投影的面积都很少，变化也较少。侧光其亮部的变化，由近向远逐渐变暗面占物体的暗，而暗影则是由近向远逐渐变亮。最后是逆光的物体，34以上，暗影由近向远渐渐变亮。在以上几种情况之中正顺光与正逆光使物体失去立体感。在表现图中的物体由于光线的照射会产生黑、白、灰三个大的分面，而每个物体由于它们离光线的远近不同，角度不同，质感不同和固有色不同所产生的黑、白、灰的层次各不相同。如果细分下来物体的明暗可以分成：高光、受光、背光、反光和投影、下图在做画的过程中，一定要分析各物体的明暗变化规律，把明暗的表现同对体面的分析统一起来。在调子的素描训练

21、中，对空间的明暗变化采取简洁、概括的手法，区分出大的黑白灰关系，体现主体与辅助物体的立体层次关系，加强从大到小整体光线调子的把握能力。224 质感的表现 除主色彩的影响，明暗也能表现出物体质感的不同。物体通过质与量来显现。各种物体都有各自特定的属性和特征。例如：柔软的丝质品；玻璃器皿的透明、光洁；棉毛织品。呢绒制品的表面纹理与质地的软硬；金属和各种石材的坚硬沉重；另外，在表现图中由于物体质感的不同在表现上也应有不同的手法。如反光强的物体：玻璃和抛光的金属或石材，对光的反映非常强烈，边缘形状清晰，对比强烈，对周围物体的倒影和反光很强；另外，反光弱或不反光的物体如织物、砖石、木材等外观质感较柔和。

22、因此，准确表现物体的质感，对室内表现图来说至关重要。相对于表现图整体来说，个别物体的质感描绘应服从于整体的素描关系，也要分重点与非重点，从而达到艺术表现上的真实。225 空间的表现 由于我们周围自然环境中的空气里有很多种能阻碍光线的微粒，所以随着天气的变化，每天我们视觉上的“能见度”都是不一样的，空气并不是完全透明的。处于空间中的物体产生近处的清晰，远处的模糊；近处的明亮，远处的灰暗；离光线近的物体清晰；离光线远处的物体模糊。利用上述这种视觉特征，结合画面的素描关系表达的远近关系即所谓空间感。在表现图中物体与物体，物体与背景之间的关系不仅要利用透视和明暗关系，还要利用人为的表现手法如：哪些物体

23、需要深人刻化，强烈明显；哪些物体需要次要表现，虚淡等等2.3 表现图中的色彩问题色彩在专业表现技这中所占据的位置也是至关重要的，设计师所要表现的空间环境是哪一种色调以及环境11物体的材料、色泽、质感等都需要通过色彩的表现来完成。色彩本身是一个很感件的向题，色彩会影响人的情绪和精神，同时人的性格，心境又会影响人对色彩的感觉。良好的色彩感觉与技巧并不是单纯从理沦上就可以学到的，更重要的是通过自身不断的实践去掌握和日结，因而，大量掌握色彩的理论知识和加强专业色彩的训练是解决专业表现技法中色彩问题的重要环节。23l 色彩的基本原理 色彩是由于物体对光的吸收和反射而形成的，不同的光线照射会产生不同的色彩

24、效果。它具有本身的规律。（1）色彩的属性对色彩的性质进行系统分类可分为色相、明度和纯度三种。1）色相色相也是色彩的名称，同时也可以说成是各个颜色的相貌或倾向，例如：黄色、绿色、蓝色、红色。通常用色相环来代表光谱的基本色彩。色相环上的色相都是纯色；为简略起见，常见的色相环多由12色组成。2）明度色彩的亮度叫明度，明度最高的色是白色，最低的色是黑色，它们间按不同的灰色排列示了明度的差别，有色彩的明度是以无彩色的明度为基准来判定的。3）纯度指色彩中色素的饱和程度，色彩的相对纯度取决于在色彩里加入黑色，白色或灰色的多少。2.3 表现图中的色彩问题（2）色彩的搭配 1）同类色的调和同一色相的色彩进行变化

25、统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。2）类似色的调和色相环上相邻色的变化统一配色，如红和橙、蓝和绿等，它给人以融合感，可以构成平静调和而又有一些变化的色彩效果。3）对比色的调和补色及接近补色的对比色配合，明度与纯度相差较大，给人以强烈鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。（3）色彩在室内设计中的作用1）烘托空间的情调与气氛2）吸引或转移视线3）调节主间的大小4）连接相邻的空间5）割断和划分空问232专业色彩的基础训练（1）色彩写生 色彩写生是训练最直接的方法，在五彩斑澜的自然界中，各种色彩在下同光线的照射下会产生不同的效果，物体的受光面与背光面有着不同的色彩倾向

26、，物体之间在相互作用下也会产生不同的环境色，因而多加强一些户外色彩写生训练，头脑中色彩的构成与搭配以及色彩感受会更加丰富，在今后自己的设计创作中色彩的运用也会运用自如。（2）颜料特点的掌握 目前，绘制效果图，经常使用的颜料主要有水粉、透明水色、水彩以及丙烯等。各种颜料由丁性能不同，在使用方法上也有很大的差别，绘制出来之后会产生不同的色彩效果，因而在学习效果图之前首先应当熟悉颜料的特点，要弄清楚它善于表现什么，不善于表现什么，做到心中有数，这样使用起来才会得心应手。水粉，水彩及透明水色等这些常用的颜料在使用当中，干湿的运用不同，色彩的饱和度以及色彩控制的难易程度也不同。（3）物体固有色的掌握进行

27、针对绘画的色彩练习，并不是每一次都需要完整的透视平时见到各种常用的材质随时都可以练 习凋配，一次调不准再来第次，反复练习，最后做到颜色在手中可以随意驾驭，能够调制出任何自己所需要的材料色彩。233 色彩在专业表现技法中的应用亮色调适合于表现大堂等较为开敞的公共空问，多运用一些明度较高的颜色，特点是明快、清亮。深色调适合于表现舞厅、酒吧等光线较暗的空间环境，能够很好地烘托出主题气氛，多运用一些明度较暗的颜色来表现。中性色调，画面色彩比较柔和，适于居室、客房等居住空间的表现。第3章 表现图的基础技法3.1 基础技法311 绘画工具 笔：铅笔、彩色铅笔、碳素笔、钢笔（包括直线笔、针管笔）、马克笔、签

28、字笔、色粉笔、油画棒、油画笔、水粉笔、水彩笔、中国画笔（衣纹、叶筋、大、中、小白云）、棕毛板刷、羊毛板刷、尼龙笔、喷笔。纸：绘图纸、描图纸、水彩纸、素描纸、书写纸、复印纸、铜版纸、白卡纸。黑卡纸、色卡纸。尺：界尺。凡是采用水质颜料作画的技法，都必须将图纸贴在图板上方能绘制，否则纸张遇湿膨胀，纸面凹凸不平，绘制和画面的最后效果都要受到影响。（1）反面刷水裱纸法（2）胶面纸带裱纸法312 裱纸技法 为了保证透视效果图画面的清洁（尤其是透明水色与水彩），一般在绘制前都要在描图纸或拷口纸上绘制透视底稿，然后在将底稿描拓拷贝到正图上。为了校正的方便，底稿最好能粘在图板的卜方（尤其是水粉技法）。313 拷

29、贝技法 界尺是水粉颜料画线不可缺少的工具。虽然直线笔是画线条理想的工具，但因为每次填人的颜料有限，且颜料易于，速度较慢，远不如界尺来得方便快捷。只是界尺画法需要有一定的使用技巧，否则线条不易平直挺拔。台阶式：把两把尺或两根边缘挺直的木条或有机玻璃条错开边缘粘在一起即可。凹槽式：在有机玻璃或木条上开出宽约4的弧形凹槽。握笔的姿势：右手握两支笔，与拿筷子的姿势完全相同。一支为衣纹或叶筋笔，沾水粉颜料，笔头向下；另一支笔头向上，笔杆向下，端部抵在界尺槽上。运笔的要领：左手按尺，右手拇指、食指、中指控制画笔，距尺约6一10处落笔于纸面。中指、无名指与拇指夹住滑槽的笔杆由左向右均匀用力，沿界尺移动即可画

30、出细而均匀的线条。314界尺技法 315 色纸制作枝法 在不同深浅色调的色纸上作画，不但图画整体效果好，而且简便快捷，适合于多种绘画工具的表现。由于目前的种类还不能完全满足设计者的需要，自己制作色纸就成为一种必须掌握的技法。水彩、透明水色和水粉都可以用来制作色纸。水彩和透明水色的色纸制作基本上是运用大面积渲染的技法。（1）退晕法调配出两色，或色相变化，或明度变化。l号色从左往右平涂，2号色从右往左。两色自然衰减，达到退晕效果。（2）平涂法（3）笔触法316 线条绘制技法 线条绘制是拷贝透视线图必需掌握的技法，尤其在透视线图中陈设、人物、绿化等配景的线条刻画，更能体现出绘画者的线条绘制技能。平时

31、要加强速写训练，对象多以建筑为首选，然后再画室内及其陈设物，就会容易得多，并为绘制快速的室内表现图打下坚实的基础。快速的草图表现是师生在课堂相互沟通设计思想的主要方法之一，多以线条绘制技法为主，用于设计的初步阶段。铅笔、钢笔等工具主要以各种线条的排列和组合产生不同的效果，由于线条在叠加时方向、曲直长短、疏密的不同，组合后在纸面上残留的小块白色底面给人以丰富的视觉印象，从而达到表现不同对象的目的。（1）线条的疏密表现（2）线条的质感表现（3）透视线的表现（4）速写的表现（5）设计草图的表现渲染是水质颜料表现的一种基本技法，它是用水来调和颜料，在图纸上逐层染色，通过颜料的浓、淡、深、浅来表现的形体

32、、光影和质感。运笔 渲染的运笔方法大体有三种：水平运笔法 用大号笔作水平移动，适宜作大片渲染和顶棚、地面、大块墙面等。垂直运笔法 宜作小面积渲染特别是垂直长条；上下运笔一次的距离不能过长以避免上色不均匀；同一排中运笔的长短要大体相等，防止过长的笔道使色水急骤下淌。环形运笔法 常用于退晕渲染，环形运笔时笔触能起搅抖作用 使后加的色水与已涂上的色能不断地均匀的调合，从而图面有柔和的渐变效果。317 渲染技法 32 室内单体、局部空间的表现技法训练 室内设计表现图，教学的第一阶段的主要教学目的是介绍效果图的基本概念和目前效果图表现的各种技法以及未来效果图发展的主要方向。通过幻灯片演示及现场技法示范等

33、内容的讲授，使大家对室内设计表现图有一个更加明确的认识，了解课堂练习及作业内容。临摹实物照片，技法以水粉为主，这是因为水粉画法具厚重，易于修改，刻划深入等优点，它的色彩饱和浑厚，具有很强的覆盖力。效果图画到一定程度以后，它的成败关键取决于对细部的深入刻划上，因而打好坚实的水粉技法基础对于今后表现图水平的提高至关重要。第4章 表现图分类技法透视表现图的绘画表现技括很多，主要的有以下几种：1水粉色技祛 水粉色表现力强，色彩饱和浑厚，不透明，具有较强的覆盖性能，以白色凋整颜料的深浅。用色的干、湿、厚、薄能产生不同的艺术效果，适用于多种空间环境的表现。使用水粉色绘制表现图，绘画技巧性强，由于色彩干湿变

34、化大，湿时明度较低，颜色较深，干时明度较高，颜色较浅。掌握不好易产生“怯”、“粉”、“生”的毛病。水粉色为袋装和瓶装。2水彩色技法 水彩，淡雅，层次l分明，结构表现清晰，适合表现结构变化丰富的空间环境。水彩的色彩明度变化范围小，图面效果不够醒目，作图较费时。水彩的渲染技法有平涂、叠加、退晕等。颜色分瓶装、袋装、块装。颜色透明，便于多次叠加渲染。颜色的成品出售多为12成24色点装，以高质量的块装水彩颜料最为好用。3透明水色技法 色彩明快鲜艳，比水彩更为清丽，适台子快速表现；由于调色时叠加渲染次数不宜过多，色彩过浓时不宜修改等特点，多与其他技法混用。如钢笔淡彩迭、底色水粉法等。透明水色分为两种：一

35、种是纸形，有本装与单页；一种是瓶装，分12色分瓶装和散装。本装使用时可裁成方块将12色贴十一纸便于调色、次色的颗粒极细，色分子异常活跃，易于流动，对纸面的清洁要求比较苛刻，起草时不可动用橡皮，否则会出现痕迹。大面积渲染时要将画板倾斜。4铅笔画技祛 铅笔是透视表现图技法中历史最悠久的一种。由于这种技法所用的工具容易得到，技法本身也容易掌握，绘制速度快，空间关系也能表现得比较充分。黑白铅笔画，图面效果典雅，尽管没有色彩，仍为不少人偏爱。彩色铅笔画，色彩层次细腻，易于表现千富的空间轮廓，色块一般用密排的色彩铅笔线画出、利用色块的重叠，产生出更多的色彩。也可用笔的侧锋在纸面平涂。涂出的色块系由规律的色

36、点组成，不仅速度快，且有一种特殊的类似印刷的效果。5钢笔画技法 钢笔质坚，画线易出效果，尽管没有颜色，但画的风格较严谨，在透视图技法中，除了用于淡彩画的实体结构描绘外，自己也可单独成章。细部刻画和面的转折都能做到精细准确，有一种特殊的严谨气氛。多用线和点的叠加表现室内空间的层次。6.马克笔技法 马克笔分油性、水性两种，只有快干、不需用水调和、着色简便、绘制速度快的特点，画面风格豪放，类似于草图和速写的画法。是一种商业化的快速表现技法。马克笔色彩透明，主要通过各种线条的色彩叠加取得更加丰富的色彩变化。马克笔绘出的色彩不易修改，着色过程中需注意着色顺序，一般是先浅后深。马克笔在吸水和不吸水的纸上会

37、产生不同的效果，不吸水的光面纸，色彩相互渗透、色彩斑澜，吸水的毛面纸色彩涸渗沉稳发乌，可根据不同需要选用。专用的马克笔纸是国外近年新发明的，乳白色、半透明、透写方便。7.喷绘技法 喷绘技法画面细腻、变化微妙有独特的表现力和现代感，是与画笔技法完全不同的。它主要是以气泵压力经喷笔喷射出的微雾状颜色的轻、重、缓、急，配合专用的阻隔材料，遮盖不着色的部分进行作画。以上所有的技法既可以单独使用，也可以综合使用甚至有时在一张画上同时使用多种技法，以取得最佳的表现，这种方法通称为综合技法。8.电脑效果图技法 以电脑为设计工具；运用电脑设计软件综台制作的室内设计表现图特点表现为：（1）它可以自动控制图形的绘

38、制和色彩的施加；（2）允许以各种角度灵活地观看三维电脑模型（3）拥有功能完善的图形修改编辑能力；（4）可以高效率地储存和复制图形。41表现技法课应解决的绘画问题表现技法课应解决的绘画问题 411 画面的主次问题画面的主次问题 有些同学经常问：“我的表现图画面 哪都画到了，怎么效果反而不好了。”问题就出现在这，所谓“画过了”，如同音乐一样，有铺垫的地方，有高潮的地方，表现图也要讲究画面的主次。这要和设计问题结合起来讲，设计中的重点也是表现图中的重点，应重点刻画，而其它部分应点到为止，以突出重点。如果对画面每个部分都依依不舍，重点部分也就不是重点，画面看起来就比较平淡或繁乱。解决画面主 次问题应注

39、意以下两方面：1）画面构图时应把设计的重点放在主要位置，有目的地选择透视视点和角度。（2）注意画面虚实关系，重点部分加以强凋。例如：天花是重点，应用对减弱地面 或墙面的刻画。反过来，如地面、墙面是重 点，应相对减弱无花的刻画。412 物体光影投影的刻画物体光影投影的刻画 包括大面积的界面光影变化和小面积的家具陈设等阴影投影的变化，对物体光影的刻画是使画面更生动更精致的方法之一，也是表现图绘制过程中比较难把握的阶段。一般来讲，表现图的第一遍着色相对容易，基本是平徐润色，画面已形成基本的色调，但物体还不够立体，画面呆板缺少层次感。进一步的刻画，首先要考虑大面积的界面光影变化，以加强画面的空间感，但

40、要记住，天花、地面、墙面三大界面不可同时强调光影的变化，可根据室内功能设计特点和材料质感等因素有一个重点刻画的界面。小面积的家具阴影、投影的刻画要注意以下几点：小面积的家具阴影、投影的刻画要注意以下几点：（1）家具暗部阴影的刻画遍数不宜过多。（2）注意虚实关系，不可面面俱到。（3）如果家具色彩较深，可先画家具在地面的投影。（4）适当地注意家具色彩与阴影投影的冷暖关系。413 画面的色彩冷暖关系画面的色彩冷暖关系单纯的色彩的对比、调和、均衡等问题在第2章的色彩一节中已有较详细地讲解，在表现图中，色彩的冷暖关系主要指光线对室内物体各体面颜色的影响而产生的物体各体面之间的相对冷暖。在刻画物体中，首先

41、要反映材质的真实色彩，光线照在物体上使它产生相对的亮面、灰面，暗面的立体变化。如果没有相对的色彩冷暖变化，物体的几个面只是黑白灰的变化。常规的色彩冷暖处理手法是，物体的灰面反映材质的真实色彩即材料的固有色，物体的亮面色彩相对冷，而物体的暗面相对暧，在处理画面的色彩冷暖间题时应注意：（1）室内单一空间界面不可过多强调冷暖变化。（2）室内物体单向立面不可强调冷暖变化。当然关于画面的色彩冷暖关系问题，应就图论图，不可一概而论，绘图中，很好地处理画面的冷暖关系是使效果图增色的方法之一。42室内设计表现图水粉技法室内设计表现图水粉技法 表现图的画法种类很多，水粉画法是其中的一种。它的特点是覆盖力很强，能

42、很精细地表现所设计的室内空问，包括室内气氖、物体光感、质感充分表达。一幅优秀的室内设计表现图应是科学性和艺术仕相统一的产物。在画图时，有人过分夸张地使用色彩，目的上要绘制出缤纷的画面来，这往往会使人感觉到失去真实感，而带来一种不自然的感觉。绘画中所谓虚实变化的手溶，在室内表现图中也适用，画面要有主次，有有点，有良好的衬托。在绘画技巧上应注意干湿结台，薄厚结台，虚实结合，笔触应注意疏密结合。使用吸水性比较好的画纸，如：水彩纸、水粉纸 着色时颜色比较沉着、均匀。把已经画好的室内透视图拓在图纸上，需要注意的是水粉纸、水彩纸的纸质颇为柔软，在拓图时避免使用橡皮，因为纸面过度弄花，在染上颜色时，会使画面

43、显得格外粗糙，而且会渗出界限之外。如遇到这种情况应毫不犹豫换一张纸。拓图时可以使用铅笔、一次性绘图笔或签字笔。描线应注意线的疏密关系，物体质感的表达，借助于三角板或百尺画直线，遇到曲线时应使用曲线板。第二步便进入色彩的渲染阶段，准备好水粉色，圆之前把水粉色中的胶质物去掉，含水性较好的平水粉笔、圆毛笔（大小EI云笔、衣纹笔）、界尺、调色板等画图工具。动笔前要构思完成后的画面效果，激发自己的绘画热情，做到胸有成竹。渲染的程度长从天花板、墙壁、地面等面积比较宽阔的部位着手，选择大号笔来渲染，可徒手，也可用界尺，运用薄画法。含水多些，画得速度要快，若运笔过缓佃会出现颜色深浅不一的情况，看起来比较化。第

44、一遍颜色画好后，要等颜色完全下透后在画第二遍，记住不要反复涂抹，这样也会出现前面的情况。天花、墙面和地面在画面中面积大，颜色画的要整，不要过多的强调笔触。同时这三个界面可根据室内功能设计的不同，来加以不同的强调；突出其中一、两个界面。在画舞厅等强调室内空间气氛的室内效果图时，可先画一边底色，颜色是室内空间的主导色彩。因水粉色覆盖力强，天花中的灯光、地面上的家具等物体的投影部分。在第三遍中画出来。接下来是画室内的家具陈设部分，例如：会议室中的桌子、沙发，餐厅中的餐桌、餐椅、吧台等。用中小型平水粉笔，颜色中的水分要适中，颜色要饱和，先画家具的中间色，干透之后，用比较亮的颜色画出受光面，用暗的颜色画

45、出阴影部分。这时可适当留一些笔触，来体现物体的质感和光感，笔触有聚有散，这一阶段如果一口气把家具画到完成后的效果，在整体画面效果中，家具就显得突出，脱离了周围的环境，看起来比较“愣”。要时刻注意画面的整体关系。一般着色一到三遍就可以了。最后用小号衣纹笔，借助界尺画出家具等物体的高光。画高光的时候，也要注意室内空间的前后关系，一般近处的高光要画得强、明显，而远处的高光就要画得弱一些。一幅完美的室内设计表砚图，要有生动的配景一幅完美的室内设计表砚图，要有生动的配景部分，所谓配景部分包括人物、植物，餐厅中的杯盘、灯具，商店中的服装、鞋帽等。这个阶段最能使作者把自身的个性充分发挥出来的时候，要求作者要

46、有一定的绘画速写功底，而时常被忽略的便是配景的表现。配景可分近景、中景、远景。适当的配景可以加强室内的空间感，使画面更生动。例如，在画人物时，要谋求整体画面的协凋，并非是随便加入便了事，还得配合画面的气氛，同时还有填补真空的作用。人物的装扮要有时代气息，其中最重要的作用是使人联想到人物和室内空间之间的关系，服装的颜色和周围的颜色相协调。当然一幅效果图中，配景也不宜过多，不可喧宾夺主。4 3 室内设计表现图水彩技法室内设计表现图水彩技法 水彩颜料最基本的特点是颗粒细腻而透明，介于水粉和透明水色亡间；色彩浓淡相宜，绘画表现技巧丰富，画面层次分明，适合表现结构变化丰富的空间环境。渲染是水彩表现的基础

47、技法；有平涂、叠加、退晕等手法。不仅有单色的晕变，也有复色的晕变，不仅色彩卡富，还表现了光感、透视感、空气感，显得润泽而有生气，这是渲染的表现效果。传统渲染技法结合现代水彩画中水洗、留白等绘画技巧，减少渲染次数是近几年来水彩表现图的表现趋势，它的优点是省时，画面效果醒目。拷贝透视线图，如值染技法较多，选铅笔拓线图，也可选用笔尖较细的一次性绘图笔，颜料选用锡管装水彩色。水彩技法的程序感很强，画之前想好绘画程序，以达到最佳效果。一般从天花、地面画面所占面积较多的地方人手。家具陈设部分、装修结构阴影的刻画是整个绘画过程中难度较大，也容易出效果的部分，要注意画面的主次关系、远近虚实关系。物体高光、配景

48、的刻画。44 室内设计表现图透明水色技法室内设计表现图透明水色技法 透明水色技法的优点是画面色彩明快，空间造型的结构轮廓表达清晰，适于快速表现。它可以在较短的时间内，通过简便、实用的绘图方法和绘画工具，来达到最佳的预想效果。目前无论在对外的工程设计上；还是投标中，都需要掌握一种快速的表现图技法，以争取在有限的时间内取得方案优选的主动权，透明水色技发正好符合这些要求，因而广受欢迎。一张成功的透明水色表现图，它所依赖的条件是准确、严谨的透视和较强的绘画功能。由于透明水色属于透明性较强的颜料，因而准确生动的透视显得格外重要，透视稿一定要拷贝到干净的绘图纸上，以免着色时出现水印、油点或涂不匀等现象，颜

49、料采用国产瓶装的水色颜料即可。着色前，应先在头脑中想好一同的明暗层次关系，做到心中有数，做画时一气呵成，在画面中天花、地面、墙面所占的比重较大，因而它们的颜色直接影响到整个画面的色凋，调色时颜色尽量要调淮，争取一次到位，笔触的运用要做到准确、实用、把重点放在强调表达设计意图的关键部位。透明水色颜料本身具有很强的透明性，因此渲染的次数不能过多，最多23次，渲染的程序也是由浅人深，画浅了可以再加重，但把握不好画重了，往浅里面提就不大容易了，因而要先画浅色的背景，再画深色的家具、陈设。整个画面渲染完毕；可利用水粉颜料对重点部位进行深人细致的刻画，因为透明水色画法与其它技法相比缺乏深度，因而恰到好处的

50、局部点缀可起到画亿点睛的作用，在绘制配景时，要考虑到周围环境并旦要比例合适，否则破坏画面的整体性。4.5表现图喷笔技法表现图喷笔技法随着与国外同专业接触的越来越多，许多比较先进的工具与技祛也日益增多，室内装饰行业为了加强竞争的优势和提高中标率，无不在效果图方案上大下工夫，于是在原来的水粉、水色、彩色铅笔之后喷笔画技法应运而生。喷笔以其它工具所难以达到的特性，如：明暗、色彩的柔和过渡，光线的微妙表达，表现材料质感的逼真，一下子就占据了表现图的大部分市场。喷笔作为一种表现工具，它的优点有很多。在以往用板刷绘制大面积的底色，现在用喷笔可直接完成，并且更容易控制效果；在对一些效果和材料的表现上可以达到