第四章 中国书法与欣赏1.ppt

1、中国书法与欣赏中国书法与欣赏教学目的和要求教学目的和要求：了解书法在旅游中的地位以及书体种类的特征和书法艺术的审美特征。教学内容：教学内容：1、书体种类：甲骨文、金文、石鼓文、篆书、隶书、楷书、行书、草书；2、审美特征：线条美、结构美、章法美、形与神的美、意境美、情的美。一、一、书法艺术的产生与发展书法艺术的产生与发展1、甲骨文、金文、石鼓文：、甲骨文、金文、石鼓文：v甲骨文是指商周时期刻在龟甲兽骨上的文字，当时主要用于记事。从书法的角度讲，甲骨文也具备了书法的一些基本要素，主要表现在其笔画力求横平竖直，结构平衡，对称、均匀，并有粗细的变化。v金文特指那些曾刻在钟、鼎等铜器上的文字。它是中国书

2、法自觉讲究艺术美的开始。战国时期，很多兵器上也刻字铭文，其目的主要是装饰。v石鼓文是指东周至战国时期刻于十个石鼓上的记事文字，与秦篆接近。v一般认为，书法形成一种独立的艺术是从秦代开始的。2、篆书：、篆书：v篆书包括大篆和小篆。篆书，特指小篆的出现与秦始皇有很大的关系。秦统一后，对文字进行了统一，李斯是这项工程的总负责人，他把大篆简化为小篆，使中国文字产生了更多的美感。小篆的特点是方笔直线。3、隶书：、隶书：v隶书是对小篆的简化和抽象，特点是圆笔曲线，结构平衡、对称、整齐。汉代隶书是中国隶书的最高成就，特点质朴自然，严稳精密，雄浑厚重。另一方面，汉隶的结构成为中国方块字的基本形态，汉隶的出现，

3、进一步推动了书法艺术的发展。4、楷书、行书、草书：、楷书、行书、草书：v楷书（真书）、行书、草书育于汉代隶书，定型于魏晋。一般认为魏代的钟繇楷书的创始人。钟还善功隶、行、草，但以楷书见长。“备尽法度”。v行书以王羲之第一，古今皆以为此。其历史之功则为行、草的完善和定型。v草书在汉代已有，即隶书草写，草书也叫章书，来历有二种传说。草书在书法史上具有更重要的意义，因为，从技法上讲，其用笔和结构更自由，更多样化，从表现力讲，草书的艺术表现力最强。当时著名的草书家有杜度、张之等。5、碑、贴：、碑、贴：v碑，这里指汉魏时期书写于石碑上的书法，如魏碑。魏碑在所在碑书中，最显雄浑大气，具有从隶书到楷书转变的

4、明显特点，有隶书的浑厚，又打破了汉隶的圆笔、整齐特征。v晋初，碑书衰落，而写于纸和绢上的贴兴起。写碑到写贴的转变，是中国书法发展史上的一个重大转折，写贴讲究用笔用墨，但笔墨又丰富了书法的表现为，为中国书法开辟了新的道路。v晋代书法艺术：王羲之书法晋代书法艺术：王羲之书法尚韵尚韵 晋代是中国书法艺术的鼎盛时期。著名者一百多人。王羲之为其代表，作品为兰亭序。v唐代书法艺术：欧、张、颜、柳、释唐代书法艺术：欧、张、颜、柳、释尚法尚法 唐代书法与刻碑相关。著名书法家有欧阳询、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素。欧阳询书法特点是秀婉中含刚健，平整中有变化。张旭以草书著名。颜真卿善正楷，用笔厚实，有创新。柳书秀

5、丽清朗。怀素草书称为“狂草”，行笔流畅飞扬、气势阔大。v宋代书法艺术：蔡、苏、黄、米宋代书法艺术：蔡、苏、黄、米尚意尚意 蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾称为宋四家，其书法对后世影响深远。宋代书法注重个人感情的抒发，打破法度规则。其中苏轼书法沉着、苍劲、豪放，是一种新的境界。黄书与苏书风格多同。米芾书法比苏、黄更流畅、自由，但不散乱。v元明清书法元明清书法尚丑尚丑 中国书法唯魏晋、唐、宋形成显著风格，晋书平和、含蓄，唐书刚健、雄强，宋书自由奔放。元明清有书法大家，却无创新，元代有赵孟 ，鲜于枢，明代有董其昌，文徵明，徐渭等，清代有翁方纲、何绍基等。二、中国书法艺术的审美特征：二、中国书法艺术的审美特征

6、：1、书法的形式美：、书法的形式美：A、合法度、合法度 B、具筋骨、具筋骨 C、善变化、善变化 D、贵和谐、贵和谐 合法度：平正安稳。合法度：平正安稳。（1）、线条的美：笔画。）、线条的美：笔画。书法的线条美取决于用笔。不同的笔画将产生力量感、韵味感、苍劲感、俊秀感、柔和感等美学特征。在书法这种线条艺术中，不同的线条表现出不同的美。平行的线条表现平静感，垂直线条有庄严、高贵、向往之感受，扭曲线条表示冲突、激动之情，弯曲的线条被认为具有柔和、优美的特质，粗线条有丰满、风韵之气，细线有苗条、潇洒之姿，干线条离而不绝，似断还连。（2）、结构和布局的美：）、结构和布局的美：结体和布局也叫布白和章法，是

7、书法造型的重要因素。笔画、结体、布局是书法的三要素。结体，即字的间架结构，具体指一个字的笔画多少、稀密关系和比例。研习集点画成字的方法叫结体，研习集多字成篇的方法叫布白。字中有点画的地方叫黑，无点画的地方叫白，黑白安排得当，方能虚实相生。布局有三种：无纵无横，全幅为一整体、有纵无横、有纵有横。2、书法的内在美：、书法的内在美：A、韵律美：、韵律美：B、神韵美：、神韵美：v（1）、形与神的美：）、形与神的美：书法的形的美是指运用笔、画的轻重、粗细，行笔的缓急组成字的形象，以及布白得当，给人以结体的美，布局的美，即形象的美和布局的章法美。书法的神，也被称为风，骨，性，气，韵，灵，趣等，主要是指由线条所表现出来的一种气质、内涵、精神、意趣以及情感、理想、品格、情操。形、神美的统一才是书法的最高境界。v（2）、意境的美：）、意境的美：意境美指一整幅作品所体现出来的一种境界。书法的意境非常抽象，古人曾称其为神采、气质、精神，但应更加具体也更加茫缈，如气“清和肃壮”、“奇丽古澹“，“清风出袖，明月入怀”、“横扫千军”。v（3）、情感的美：）、情感的美：书法能表现思想感情，但局限性大，需要充分发挥联想。