构成基础教案(DOC 104页).doc

1、构成基础教案教 案课程名称/代码构成基础课程类型 专业核心技能课 专业基础技能课 实践课 公共基础课专业素质拓展课 人文素质拓展课总学时/周学时 20周学 分授课教师楼晓菁职 称所属教学部门德育与体育教研室授课班级13级春季班授课学期2013 2014 学年第 一 学期教材名称/作者构成基础主编：郑军参考资料构成艺术黄河出版社平面构成中国美术学出版社 2013年 8 月 22 日附：教案封面（备面）教案编制说明一、教师上课前必须备课、写出所授课程的教案，不能无教案或借他人教案进行授课。二、授课教案应根据专业技术领域发展、教学要求变化、学生实际水平，以及教师以往教学的课后小结、批注等进行补充、修

2、改或重写，保持教学内容的先进性和适用性，不得使用未经任何补充、修改的陈旧教案进行授课。 三、设计教学过程应符合学生的认知规律，调动学生主动学习的积极性，及时矫正学生的不良学习习惯。四、教案编写要求内容简明、条理清楚、教学目的明确、教学内容设置合理、重点难点清晰，同课头由教研室组织进行集体备课。 五、教案应采用统一格式打印（用学校统一规定的教案纸），不同专业的授课教案可有自己的特色，但应包含教案基本内容。教案必须含首页，与各项目任务单元教案形成一个整体。六、利用计算机进行教案编写，形成不同时期，不同版本（注意分别存盘和存档）的教案。七、教案编写用仿宋：GB2312小四号字体，行距为固定值16磅，

3、双面打印。八、教案封面七、妥善保存各阶段的教案，并配合好学校的教学检查和归档等工作。附：教案首页贵州省商业学校教案1学习领域构成基础项目平面构成概述任务1.平面构成的基本概念及内容2. 平面构成中形的构成3.基本几何行的画法课内时数/课外时数课内2课时周/课次第一周/第一课知识技能目标1. 掌握平面构成的概念。2. 平面构成艺术基本构成。3. 学会基本几何形的画法。能力训练任务、案例1.了解平面构成的概念2.了解平面构成的基本构成重点难点重点：1.掌握平面构成的概念。 2.平面构成艺术基本构成。 3.学会基本几何形的画法。难点：开学后第一节课，学生或许无法专心学习。需要一定时间调整。教学方法手

4、段一课堂讲授 教师在课堂讲授中利用教学手段将理论阐述与图形演示相结合进行教学以便于学生对相关知识的理解和吸收。 二现场作画辅导 在作业辅导中既要强调作业要求与画面视觉效果更要关注学生的过程学习鼓励学生主动思考、积极实践与探索尽量根据学生的能力特点因势利导、充分肯定和发挥学生的学习主动性。教学条件本班教室进行教学，美术教材教学要求教学分组：采取单人作业形式。安全事项：在使用削笔刀的过程中小心使用，切勿伤到自己或他人，不损坏教具美术模型等；参考资料：素描技法基础入门书籍教学内容过程设计教学目标：1、知识目标：介绍平面构成的基本概念，了解平面构成基本构成。理解平面构成在艺术和社会领域中的地位与意义等

5、。2、技能目标：掌握平面构成的基本概念。3、情感目标：通过欣赏构成作品，懂得怎样欣赏美术作品，在欣赏中得到美的享受二、教学重点：重点：1.掌握平面构成的概念。 2.平面构成艺术基本构成。 3.学会基本几何形的画法。三、教学难点：开学后第一节课，学生或许无法专心学习。需要一定时间调整。学前自我介绍： 由于是开学的第一节课，需要让老师于学生进一步的熟悉并且了解。简洁的自我介绍与学生的介绍，大致了解本班情况。引入：1.提问同学们，对于平面构成的了解。什么是平面构成？答案：平面构成是一门视觉艺术，是现代美术设计不可缺少的训练手段之一。平面构成是引导学生建立理性思维的基础。他学习的内容是在二维平面内，按

6、照一定秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的组合方式。2. 包豪斯-永恒的影响1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人 才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。 包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。一平面构成的基本概念及内容 1.平面构成的基本概念： 按照一定的构成原则，将造

7、型要素（点、线、面）进行理性的组合排列，主要在二维空间范围之内以轮廓线划分图与地的界限，描绘形象。 2.平面构成的内容（1）骨骼：组织纹样的基架。骨骼有助于我们在画面中排列基本形， 使画面形成有规律、有秩序的构成。骨骼支配着构成单元的排列方法，可决定每个组成单位的距离和空间。 （2）规律性骨骼、非规律性骨骼及基本形规律性骨骼：有精确严谨的骨格线，有秩序的排列。基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。在平面构成上规律性骨格应用较多。骨格线的确定一般采取正方形格式，便于基本形方向的变换，构成灵活多样。也可用长方、斜向、水平错位、波形曲线等格式。非规律性骨骼：在规律性骨格的

8、基础上加以变动，使其成为无规则的多边形。是比较自由的构成，有很大的随意性。基本形单元可通过无规律性骨格形成比较自由、随意的构成形式。非规律性骨格的构成尽量简洁，否则基本形在画面内的构成就会显得杂乱无章。在平面构成上非规律性骨格应用较少。基本形：在设计中出现一次以上的相同形象，他有三种基本变现形式，即重复基本形、近似基本形和渐变基本形。二 平面构成中形的构成1.单行与复形（1）单行（分离、接触、重叠、透叠、差叠、联合）（2）复形2.正形与负形3.独立形与连续形4.形与色彩的搭配5.任意分割形操练：基本几何形的画法在教室中展现三角形画法、政务变形画法、五角星形画法。总结： 学习平面构成的基本概念，

9、学习了骨骼的相关知识。在今后的学习中，希望大家多多运用骨骼的概念，来提高自己作品的质量。布置作业：回去绘画（正六边形、旋转弧线画法、渐伸螺旋涡线画法、s形画法）教学过程教师活动学生活动设计意图时间旁批任务布置掌握基本几何图形的画法分组；思考老师提出的要求，以组为单位制定计划。加深学生对平面构成绘画的理解，提高对绘画的兴趣。知识储备引导学生收集资料。学生以组为单位，利用课外时间收集资料。激发学生自主学习。讨论中总结通过教师的讲解，学生思考如何做，该怎么做。启发学生积极思考，全方位熟悉知识，激发学生“做”的兴趣。小组方案制定教师引导学生制定合理的行动方案。通过集体讨论，自主确定方案、组内同学分工。

10、增强学生“做好”的自信心；使学生规范、准确进行工作。任务实施做中教：教师巡回检查，个别指导，创设问题情境，加强教学互动。按照制定的行动方案，各组学生团结协作完成任务。增强学生合作意识和创新意识，使任务实施井然有序。过程督导做种教：教师跟踪全过程，与学生一起讨论，及时引导学生，检查实施进度。对过程中出现的情况进行讨论、分析，对自己的工作及时进行修正。激发学生“做”的积极性，使学生熟悉工作流程，学会技能。绩效评价从学生操作规范性、准确度；是否达到技能要求；完成结果；组内协作情况。四个方面对每组进行绩效评价。进行组内互评；组间互评。通过分析、讨论使学生明白自己工作应注意的地方，知道为什么这样做。总结

11、教师对本次教学活动进行小结并填写学生成绩考核表。总结本次学习情况 ，主要是已经学会了那些知识与技能，那些知识与技能还需要继续学习与巩固。使学生了解自己的工作与技能要求的差距，明白工作规范、准确、熟练的重要性。课外安排鼓励学生博览平面构成作品，了解平面构成的基础知识。课后小结贵州省商业学校教案2学习领域构成基础项目平面构成概述任务1.形式美的基本法则2.平面构成设计的材料及用具3.平面构成设计的步骤课内时数/课外时数课内2课时周/课次第一周/第二课知识技能目标1.掌握形式美的基本法则2.了解平面构成设计的材料及用具3.了解平面构成设计的步骤能力训练任务、案例各设计一张单形、复形、正形与负形、独立

12、形、连续形、任意分割形的构成左右，要求画面尺寸15cm*15cm。重点难点重点：1.了解形式美基本法则。 2.了解平面构成的基本构造.难点：理解形式美法则对艺术的重要性，并能运用这些法则欣赏作品。教学方法手段一课堂讲授 教师在课堂讲授中利用教学手段将理论阐述与图形演示相结合进行教学以便于学生对相关知识的理解和吸收。 二现场作画辅导 在作业辅导中既要强调作业要求与画面视觉效果更要关注学生的过程学习鼓励学生主动思考、积极实践与探索尽量根据学生的能力特点因势利导、充分肯定和发挥学生的学习主动性。教学条件本班教室进行教学。教学要求准备A4纸，圆规、铅笔，直尺等绘画用品。进行教学课堂测验。教学内容过程设

13、计复习提问：1.平面构成的概念。2.平面构成中形的构成导入课堂：现代化的大厦，电视铁塔，工厂的烟囱，搞搞的白桦林，它的结构轮廓都是高耸的垂直线。而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上、高大、威严等感受，当我们看到了草原、大海、地平线，又会产生开阔，平静等形式感，载入古埃及的金字塔已正三角给人以稳定、安全，坚固的感受，而倒立的三角形就会有相反的感觉。这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的诸要术。早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式理论，例如必达格拉斯派从数量的量度中发现的“黄金比例”被应用于一切艺术作品的领域，就是一个证明，因此形式美的诸多要素在构成设计中则更加具有它的重要的

14、意义。 1.比例 比例是决定事物完整美的重要元素，也是构成各单位之间匀称、和谐的主要因素，完美的构成设计都有着适度的比例尺寸。 （1）.黄金比例：1:0.618 （2）.等差数列比例：指数列中相邻的两个数之间有一定的公差数。 （3）.等比数列比：指数列中相邻的数之间有一定的公比数。 （4）.费勃纳齐比数：把指数列中前两项数据的和作为该数据，而组成的数列其相邻数的比值都接近1:617，是相近于黄金比例的一种公式比。 2.分割 3.节奏与韵律 节奏：在音乐中指的是影响节拍轻重缓急的变化和重复。用于设计上的是指同一要素连续重复产生的运动感。 韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由规则变化的形

15、象或色群间以数比，等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，会加强魅力的能量。 4.变化与统一 自然界的物种是丰富多彩、千变万化的每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。如叶子的形状有成千上万种但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化； 变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然也是图案构成法则中最基本的原则。 变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致性。图案的变化是追求各部分的区别和不同，图案的统一是追求部分的联系和一致。变化是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短

16、，粗细、冷暖、明暗、动静疏密等；一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。 变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的二者缺一不可。变化要在统一之中，多样性要建立在整体陛之上。统一是变化的基础变化则相对于统一而存在。只有统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多而无统一，图案易杂乱无章缺少和谐美。5. 对称与平衡对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。对称体现了静感与稳定性，具有端庄，安定的美；均衡则表现了动感和变化性，具有生动、活泼的美。图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配置同形、同色、同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、平稳的效果。图案的均衡是以假想的重心

17、为支点，在视觉上保持重心周围纹样量的均等，由形的对称变为量的对称，变化中求稳定。均衡运用纹样的虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理，在组织上有较大自由度，变化更为丰富。6. 对比与调和对比与调和是自然界中随时随地存在的生态现象，紫花在黄花中的强烈色彩反差，由极为相似的花叶外形达到调和。黑白大小差异很大的母子马，以它们共有的体貌特征及生死相依的内在亲缘构成和谐。昼与夜、生与死、火与水、新与旧，许许多多性质截然相反的状态通过定的调和方式共存于一个事物之中，相互依存、相互衬托。 对比与调和构筑了我们视觉与心理的平衡，是变化与统一原则的重要体现，对比使事物双方充分展示个性特点，增强视觉刺激感，而调和

18、是协调矛盾，使个性化的图案趋于统一。 在图案中，对比是指两种或两种以上性质相反差异较大的形象要素的配合，如：黑与白、方与圆、直与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。对比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。调和是将性质相同或类似的形象要素进行配合，以缓解差异和矛盾，如：圆与椭圆，蓝与蓝绿、方圆结合、刚柔相济、组织技法的同一和类似等。调和多采用渐变或近似的手法来统一画面，以达到和谐、安静的艺术效果。 二、平面构成设计的材料及用具要完成一幅构成作品材料是必不可少的，离不开材料及用具，材料决定了形态的色彩、质感等要素；工具则是技巧表现的先决条件。（1） 材料： 1.着色材料 颜料：广告颜料、水彩颜

19、料、油画颜料、印刷油墨、碳素墨水、彩色墨水、“中华”牌墨汁； 染料：奇异笔、马克笔； 涂料：透明漆、调和漆 剪贴材料：色纸、旧画报、图片等 2.被着色材料 画质：灰卡纸、素描纸、水彩纸、瓦楞纸 印刷用纸：铜版纸 笔记用纸：宣纸、描图纸 剪贴材料：转印纸、玻璃纸、胶带、双面胶、封箱胶 （2）工具： 1.描绘工具 2.尺类 3.测量用具 4.描图用具 5.切削用具 6.挖洞用具三：平面构成设计的步骤1. 构思2. 起稿3. 画墨搞4. 修整总结： 学习平面构成的基本概念，学习了骨骼的相关知识。在今后的学习中，希望大家多多运用平面构成的概念，来提高自己作品的质量。布置作业： 运用上一课所学知识，设计

20、一张单形、复形、正形与负形、独立形、连续形、任意分割形的构成作品，要求画尺寸为15cm*15cm教学过程教师活动学生活动设计意图时间旁批任务布置运用上一课所学知识，设计一张单形、复形、正形与负形、独立形、连续形、任意分割形的构成作品，要求画尺寸为15cm*15cm分组；思考老师提出的要求，学生讨论。课堂练习。加深学生对平面构成绘画的理解。知识储备引导学生收集资料。学生以组为单位，利用课外时间收集资料。激发学生自主学习。做中教。观察教师的示范动作或讲解，思考如何做才能达到技能要求。启发学生积极思考，全方位熟悉知识，激发学生“做”的兴趣。小组方案制定教师引导学生制定合理的行动方案。通过集体讨论，自

21、主确定方案、组内同学分工。增强学生“做好”的自信心；使学生规范、准确进行工作。任务实施做中教：教师巡回检查，个别指导，创设问题情境，加强教学互动。按照制定的行动方案，各组学生团结协作完成任务。增强学生合作意识和创新意识，使任务实施井然有序。过程督导做种教：教师跟踪全过程，与学生一起讨论，及时引导学生，检查实施进度。对过程中出现的情况进行讨论、分析，对自己的工作及时进行修正。激发学生“做”的积极性，使学生熟悉工作流程，学会技能。绩效评价从学生操作规范性、准确度；是否达到技能要求；完成结果；组内协作情况。四个方面对每组进行绩效评价。进行组内互评；组间互评。通过分析、讨论使学生明白自己工作应注意的地

22、方，知道为什么这样做。总结教师对本次教学活动进行小结并填写学生成绩考核表。总结本次学习情况 ，主要是已经学会了那些知识与技能，那些知识与技能还需要继续学习与巩固。使学生了解自己的工作与技能要求的差距，明白工作规范、准确、熟练的重要性。课外安排运用上一课所学知识，设计一张单形、复形、正形与负形、独立形、连续形、任意分割形的构成作品，要求画尺寸为15cm*15cm课后小结贵州省商业学校教案3学习领域构成基础项目平面构成的基本要素任务1.概念要素课内时数/课外时数课内2课时周/课次第二周/第一课知识技能目标1. 了解平面构成的基本要素分为三大要素2. 主要学习三大要素中的概念要素能力训练任务、案例欣

23、赏与理解构成要素中概念要素在作品中的作用于美感。重点难点重点：1.了解平面构成的基本要素。 2.重点了解概念要素.教学方法手段一课堂讲授 教师在课堂讲授中利用教学手段将理论阐述与图形演示相结合进行教学以便于学生对相关知识的理解和吸收。 二现场作画辅导 在作业辅导中既要强调作业要求与画面视觉效果更要关注学生的过程学习鼓励学生主动思考、积极实践与探索尽量根据学生的能力特点因势利导、充分肯定和发挥学生的学习主动性。教学条件本班教室进行教学。美术教材、基本绘画工具、教学要求准备A4纸，圆规、铅笔，直尺等绘画用品。教学内容过程设计一 概念要素概念要素是空间认识的基础，只有变成视觉元素才能被有来造型。因此

24、，它是进行创造性构思的要素，是那些不实际存在的、不可见的、但为人们意念所能感觉到的东西。它们似乎存在，但并不实际存在，是人们借助这种意念，去认识客观事物与现象一般本质的特征。例如，我们会感到尖形角上有点、物体的边缘上有轮廓线、面包围着体等等。 现实世界中，各色各样的形不胜枚举，不论具象、抽象、自然或人工的形、都离不开点、线、面、体这四种基本形态。再细小的点，只要可见，就一定有其形状、大小、色彩和肌理。可见的点、线、面都是实实在在的形象，在平面构成中，称之为“三大要素”，这三大要素看似简单，但却是现代设计中必不可少的基础。 点、线、面的构成训练，是康定斯基首先提出来的，是人微言轻抽象造型的基础而

25、存在的，它不但是设计家所必须经过而最有效率的训练，对从事现代艺术的所谓纯粹艺术家来说，也是不可缺少的基础训练之一。现在各国所采用的“点、线、面”训练都是康氏所著的点、线、面理论的延伸。（1） 点平时我们所无意识地知觉到的点，与几何学定义上点的含义有很大的差别。几何学中的“点是无面积的东西”，或“点只具有其位置，而无其面积”。在构成设计中点不仅是可视，还具有面积形态，形态不论三角形或四角形，均以圆形表示者居多。点有大小之分，点越小，它的感觉越强；点越大，则越有面的感觉，同时点的感觉便相对减弱。例如，直经10mm的圆与直径1mm的圆相比较，同样具有点的感觉，但在特定的环境中则可视为面。夜晚天空中闪

26、耀的星星，相对天体来说是点；海洋中行驶的船舶，相对大海来说是点；飞翔在万里长空中的雄鹰，相对天空来说是点所以，点与点、点与线、点与面之间的差异标准，只能与其周围的徒刑要素相比较，或根据其存在的位置用感觉体验出来。用数字准确地将点表现出来，不但不可能，并且毫无意义。 如果将其周围加上适当的形态，就会失去“点”的性质而具有“面”的特征。点有吸引视线的作用。例如两个大小不同的点之间，由于大点视觉感觉强，对小点吸引也大，视线就从小到大，又从大到小来回流动。在多个点之间，则会有更复杂的视线联系，如按一定的线和形来组织点，则会产生线或面的感觉。点的特征是比较细小，形状相当简单。 1.散点：将不同大小、疏密

27、的点混合排列，使之成为一种散点式的构成形式，给人一种远近、虚实等空间视觉效果。2.虚点：指四周被某些形所包围，其中间留下的空白便成了点状。具体表现在第一，把线切断，并稍稍拉开，露出点状的缝隙；第二，用面加以包围留下点状的空白；第三，在画面上挖洞。利用这些方法表现的点显得较弱。3.线化的点：点的相互靠近，可以形成线的感觉。它的主要特点表现为通过点一定方向的有规律的排列，从而给人留下一种由点的移动而产生线化的视觉感受。等间隔排列的点，给人以井然有规则性的美感。以其接近、同类、相似、连续的因素，最容易构成整体、统一性的装饰美。然而，这种秩序美感缺少个性，不适合表现具有强烈印象的构成，给人以呆板的感觉

28、。为了使画面具有活力，可以有计划地将点的间距加以处理。例如将点的间距逐渐变大，可以给人以方向感等。4. 渐变的点：由大渐小的点按一定的轨变、方向进行变化，能形成有韵律感的点。这种点的排列所产生的视觉效果是十分奇特的。5. 不规则的点：点的不规则构成，看似简单，但极易造成杂乱无章的感觉。如何在不规则中把握其规律性呢？首先要把握住点的走向秩序，或水平、或垂直，从而求得几个点的既有节奏又富于生动感的分布。其次，可利用大小不同点的不规则排列，以求得构图上的平衡。另外，也可利用等间距的细线，在线段上进行有规律或无规律的断缺处理，在断缺处出现虚点的视觉形象。除在线段上加上切除或断缺成虚点外，同样可以利用“

29、面”的包围而留出点状的空白。6. 错视的点：点的错视，是指感觉刺激与客观实际产生矛盾而出现不一致的现象。例如1kg棉花和1kg铁相比较，前者给人的感觉较轻。同样大小的两个点，由于周围因素的相互影响，会形成一大一小的错视差异。（2）线按照几何学的定义，线具有位置和长度，不具有宽度和构成设计中的线形，不仅有位置、长度，不具有宽度和厚度。作为构成设计中的线形，不仅有位置、长度，而且还具有不同粗细、空间、方向的变化，从而形成多种装饰线形。 线可分为直线、曲线，不同的线表现不同的意思。粗线坚实，细线锐利。线的粗细可以产生远近关系；垂直线有庄重、上升之感；水平线有静止、安宁之感；斜线有运动、速度之感；曲线

30、有自由、柔美之感。长度是线的首要特征，点的移动量与线的长度有关。点按照一定方向移动时，呆以形成曲、折、弧等线形，当点运动到一定方位并突然改变方向时，但出现涡及回线状等。当线向上移动时，给人以希望之感；向下移动时，除具有强烈的力学惯性外，会造成心理的不安分情绪的低落；向右移动时，给人以伸展之感；向左移动时，在视觉上造成抵抗状态。 不论粗细、长度、一切条件相同的线配置在一起时，间隔密集的线群比间隔宽松的线群显得后退一点，在构成设计练习时，可以利用这一特点表现强烈的远近感和立体感。1. 面的线化2. 立体化的线 3. 不规则的线4. 粗细渐变的线5. 消极的线6. 错觉的线线的长短错视：线的长短错视

31、比点的错视更丰富。例如，将两条长度相等的线，作水平和垂直构成“”形，给人的感觉是垂直线长于水平线，当垂直线立于水平线的中央时，错觉效果最大：如果垂直线偏向一侧时，其错觉效果就不如在中间时强烈。粗细长度相等的两条直线，由于折角的变化，就会给人长度不一的感觉。当斜线的折角相对时，感觉直线偏长；当斜线的折角相背时，直线的感觉偏短。线的交叉错视：当黑与白并列时，在视觉上产生补色作用，视觉神经越疲劳，眼睛就越会出现错视。如果先凝视黑底上的白线格，再转向黑色色块，会在两条白线段的交叉点上感觉出灰点的存在。相反，在黑线交叉点上可出现白点。直线曲化的错视：当两条粗细相同的线平等旋转时，由于受到变异形线的交差和

32、干扰，会出现不同程度的曲或折错视，从而看上去不再是绝对平衡。一个圆中套一个正方形，在正方形的四角与圆相交的地方，有往中间凹的感觉。角度、位置的错觉：一对粗细一致的平行线，由于受到斜线的交叉干扰，产生不是平行线的错觉。一条斜直线，由于受到一对平行线的切割，使人感觉它是不在同一条斜线的两条斜直线。（3） 面 几何学上称面是线移动所生成的形迹，且有宽没有厚。不同长度、不同方向、不同距离的线的移动，可以形成多种不同形状的面形。 公式性的平面为两条水平线和两条水平线和两条垂直线所限定，一般成方形，由此而派生出各种几何形。面的形态体现了整体、厚重、充实、稳定的视觉效果，不同开头的面，又会产生不同的视觉效应

33、。 平面构成中的面分消极形态的面和积极形态的面。消极形态的面指点聚集的面、线聚集的面或附属于体的面或相对空间的分割面。积极形态的面，在视觉上表现为有长宽形状、有面积特征的形象，它可以是线在一定长宽下的加宽或点在空间中的扩大。 面的形态一般可归纳为几何形、有机形、自然形、人造形、意外形、徒手形等。 1.几何形的面和有机形的面几何形的面：是抽象的、单纯的、一般运用工具描绘，例如将几个几何形状的面作自由组合，表现出的效果是规则、平衡、理性。分割在而造型中起一定作用，当一个形被分割后，可以重新组合成新的整体。分割就是比例的划分，通常以几何体学的分割进行，如等间距分割、黄金比例分割等。有机形的面：指有机

34、体的形态，具有生命的韵律。例如以油性物质为材料（如油墨等）进行面的制作，常常会得到柔和、抽象的形态。虽然不属于几何学形态，却同样具备纯朴的视觉特征。2、 自然形的面和人造形的面 自然形的面人造形的面3. 意外形的面和徒手的面意外形的面徒手画的面另外，面的图与地、面的错视等在平面构成设计中经常使用。其一，面的图与地的关系，包括了许多视觉与感觉，它是一个面吸引另一个面所引起的现象。“图”有明确的形象感，给人强烈的视觉印象，在画面中较为突出；“地”没有明确的形象感，给人模糊的视觉印象，没有形体的轮廓，另外，在面积大小的比较中，小的有图感；在空间中被包围的形象有图感；在抽象与具象之间，具象的有图感；当

35、面积差相差不大时，凸出的部分容易成为“图”，而不论其面积是大或小。此外，形越单纯越容易成为“图”，日常生活中司空见惯的形也容易成为“图”。其二，面的错视面的错视分大小错视、形态错视和明暗错视。面的大小错视：当两个相同形状相同色彩的圆上下并行排列时，给人的感觉是上圆比下圆大。要取得视觉上的一致，就要将上面的圆销稍减小一点，这样上下两圆就具有大小一样的视觉感受。面的形态错视：在服装设计时，竖条子衣服可使身材胖的人显得细窄；横条子衣服可使身材瘦的人显得宽矮。而平面构成中的横、竖条子就未必如此。 图（86）是两组粗细长短一样的条形，给人的感觉是横条有增高的感觉；竖条却有短的感觉。这是由于形态影响而产生

36、的错觉。面的明暗错视：面的明暗错视，主要是由于色块的大小、强弱之间的对比现象所产生的综上所述，面形在平面构成设计中使用率极高。在具体设计中，不同的线形所构成的面是不一样的，几何线构成几何面形，自由弧线构成有机面形，不规则线形则构成不规则面形等等。 总结： 学习并了解平面构成的基本要素中的概念要素。理解并懂得欣赏。布置作业： 准备好下节课要在课堂完成作业的纸张，笔，以及一切作画用具。认真复习并课后欣赏平面构成点线面的作品。教学过程教师活动学生活动设计意图时间旁批任务布置学习并了解平面构成的基本要素中的概念要素。理解并懂得欣赏。准备好下节课需要的作画作画用品。分组；思考老师提出的要求，以组为单位制

37、定计划。使学生明确本次任务干什么，如何干，激发学生“学”的兴趣。知识储备引导学生收集资料。学生以组为单位，利用课外时间收集资料。激发学生自主学习。做中教。观察教师的示范动作或讲解，思考如何做才能达到技能要求。启发学生积极思考，全方位熟悉知识，激发学生“做”的兴趣。小组方案制定教师引导学生制定合理的行动方案。通过集体讨论，自主确定方案、组内同学分工。增强学生“做好”的自信心；使学生规范、准确进行工作。任务实施做中教：教师巡回检查，个别指导，创设问题情境，加强教学互动。按照制定的行动方案，各组学生团结协作完成任务。增强学生合作意识和创新意识，使任务实施井然有序。过程督导做种教：教师跟踪全过程，与学

38、生一起讨论，及时引导学生，检查实施进度。对过程中出现的情况进行讨论、分析，对自己的工作及时进行修正。激发学生“做”的积极性，使学生熟悉工作流程，学会技能。绩效评价从学生操作规范性、准确度；是否达到技能要求；完成结果；组内协作情况。四个方面对每组进行绩效评价。进行组内互评；组间互评。通过分析、讨论使学生明白自己工作应注意的地方，知道为什么这样做。总结教师对本次教学活动进行小结并填写学生成绩考核表。总结本次学习情况 ，主要是已经学会了那些知识与技能，那些知识与技能还需要继续学习与巩固。使学生了解自己的工作与技能要求的差距，明白工作规范、准确、熟练的重要性。课外安排学习并了解平面构成的基本要素中的概

39、念要素。理解并懂得欣赏。准备好下节课需要的作画作画用品。课后小结贵州省商业学校教案4学习领域构成基础项目平面构成的基本要素任务1.视觉要素2.关系要素课内时数/课外时数课内2课时周/课次第二周/第二课知识技能目标1. 了解平面构成的基本要素分为三大要素2. 主要学习三大要素中的视觉要素、关系要素3. 课堂绘画能力训练任务、案例1.欣赏与理解构成要素中概念要素在作品中的作用于美感。2.实际动手绘画重点难点重点：学习三大要素中的视觉要素、关系要素难点：将理论运用到实际中教学方法手段一课堂讲授 教师在课堂讲授中利用教学手段将理论阐述与图形演示相结合进行教学以便于学生对相关知识的理解和吸收。 二现场作

40、画辅导 在作业辅导中既要强调作业要求与画面视觉效果更要关注学生的过程学习鼓励学生主动思考、积极实践与探索尽量根据学生的能力特点因势利导、充分肯定和发挥学生的学习主动性。教学条件本班教室进行教学。教学要求准备A4纸，圆规、铅笔，直尺等绘画用品。教学内容过程设计教学目标：1.了解平面构成的基本要素分为三大要素2.主要学习三大要素中的视觉要素、关系要素3.课堂绘画教学重点：学习三大要素中的视觉要素、关系要素教学难点：形体的比例和结构的准确性。授课时间：2学时授课内容：（一）视觉要素（二）关系要素授课方式：课堂集中讲授，示范，学生练习作旁辅导教学过程：二、视觉要素 视觉要素包括形象的形状、大小、色彩、

41、肌理等，它是平面构成中主要的要素内容，是借助其形态使开头明暗、大小、空间、色彩、位置、重心等形式因素充分表现出来的。也就是说，当我们在纸上描绘一个形象时，这个形象的长度、宽度、色彩、肌理等都成为视觉元素的内容。 1.形状 凡是具有位置、方向、明暗、色彩和肌理等因素构成的形，都是人的视觉所感知的形状。也就是说任何可见东西必定有形状，形状是可见的物体的外貌。无论是自然形、人造形还是有机形、无机形，都构成了有“形”的世界。 2、 大小 形状的大小是比较而言的，而对比则是构成中形式美的要素之一。例如，花生和土豆相比，花生小；土豆和南瓜相比，土豆则小。这种比较是不需用尺来测量的。 3、 色彩 有了色彩，

42、才能从环境中看清形状，所有的视觉形象都是由色彩和明度造成的。 4、 肌理 肌理是物象表面的组织结构，可以是平而匀的一片，也可是粗糙的有触觉感。 5、 方向 形象的方向决定于观者的视觉方位，同时也决定于形象与框架或与其他形象的关系。6、重心 平面构成中的重心一般指人对形态所产生的心理的均衡感。例如人的行走或奔跑、飞鸟走兽的静止或运动状态等，都保持着重心的平稳性，自然界中的一切形态始终都处在一种均衡的状态之中。 7、 位置 在构成设计中，任何一个形态的位置都是和其他形态相比较而存在的。 三、 关系要素 关系要素包括方向、位置、重心等，视觉要素在画面上如何组织、排列，是靠关系要素决定的。 1、 方向

43、 形象的方向决定于观者的视觉方位，同时也决定于形象与框架或与其他形象的关系。 2、 位置 形象的位置决定于形象与框架或骨骼单位的关系，任何一个形态的位置都和其他形态相比较而存在。3、 重心 受重力作用的影响，人们对形象会产生轻重、稳定与不稳定的感觉。在平面构成中，重心一般泛指人对形态所产生的心理上的均衡，自然界中一切形态绐终处在一种均衡的状态之中，人的行走或奔跑、飞鸟的静止或运动状态等，都保持着其重心的平衡性，这也是一安定性。平面构成中的形状、色彩、肌理、大小等不同的视觉因素，都能对形象的重心产生不同的影响，并给人以不同的心理感应。 总结：学习并了解平面构成的基本要素中的关系和视觉要素。理解并懂得欣赏。课堂绘画：完成思考联系中5.6.7三题要求绘画的作业。布置作业： 完成课堂绘画中未完成任务。教学过程教师活动学生活动设计意图时间旁批任务布置完成思考联系中5.6.7三题要求绘画的作业。分组；思考老师提出的要求，以组为单位制定计划。使学生明确本次任务干什么，如何干，激发学生“学”的兴趣。知识储备引导学生收集资料。学生以组为单位，利用课外时间收集资料。激发学生自主学习。做中教。观察教师的示范动作或讲解，思考如何做才能达到技能