视觉心理学讲解课件.ppt

1、 视 觉 心 理 学 视觉心理学是一门研究人的视觉规律和解释艺术原理的科学。如果说其他设计实践类课程是营养餐的话，那么枯燥的理论课更像是防疫针，你能从别的课程中获得养分，而理论课能帮助你维持健康的机体。视觉心理学课程有助于你获得关于设计艺术的强有力的理论支持。前言 视觉心理学的基础是格式塔心理学理论。是通过针对人、艺术品的实验分析研究人的视觉规律。视觉心理学的目的是对视觉的效能进行系统的分析，以便指导人们的视觉，并使它的机能得到恢复。无论在什么情况下，假如不能把握事物的整体或统一的结构，就永远不能创造和欣赏艺术。设计也是如此。在一个整体样式中，各个不同要素的表象看上去究竟是什么样子，主要是取决

2、于这一要素在整体中所处的位置和起的作用。大量实验证明：视觉形象永远不是对与感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。在这一过程中，心灵起着至关重要的作用。那些赋予思想家和艺术家的行为以高贵性的东西只能是心灵。在人的各种心理能力中，差不多都有心灵的作用，因为人的诸心理能力在任何时候都是作为一个整体活动着。一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构样式的把握。研究视觉现象是每个设计师（重要的是我们所从事的大部分工作都有使人获得视觉愉悦的成分）必须做的功课。

3、就像医生必须了解人体的结构和机能一样。但是，用艺术的方式把握生活的能力，并不是少数几个天才艺术家特有的，而是属于每一个心智健全的人，因为大自然给每一个健全的人都赋予了一双眼睛。第一讲 力场和坐标 每一次观看活动都是一次视觉判断。我们不需要测量就可已看出图中圆点的位置，偏离中心，位于右上边。判断其位置的同时，我们看到一种不安定性和运动的趋势，正在离开画面中心，或者在向画面中心靠拢。当圆点位置靠近画面边缘时，我们会感觉到它仿佛被边缘吸引，又好像被边缘弹回。实验证明，在我们的视觉过程中，画面上分布着有多种力，也可以说是多种力作用的“场”。画面的中心是最稳定的点，因为这里是四条轴线的交点，力的相互作用

4、最强，也最稳定。在画面的对角线上我们也可以获得相对稳定的位置。稳定的位置是静止的，但是也蕴含着巨大的能量，像拔河过程中静止的绳子，是多种“力”相互作用而达到平衡的结果。那么这种力真实存在吗？是如何产生的？人的大脑视觉中心位于人脑的后部，是一个电化学力场，事物不同部位反射的光线通过视网膜对视皮层的刺激体现为电化学力场中不同区域力的相互作用。所以，观察者看到的“力”，是活跃在大脑视中心的生理力的心理对应物，或者是生理力本身。这种力是生理现象，却被人体验为是被观察的事物本身的性质。实验和论证，证明“力”和“场”是存在的，而且与人的视觉产生对应关系。当图中的圆点位于明确的力的作用下时，我们的视觉经验是

5、愉悦的；相反，当图中的圆点所在的位置，各种作用力不明确，圆点在模糊的力的作用下摇摆不定，那么，人的视觉经验是不愉快的。画面因为形状而具有“场”，而其中竖直方向的力和水平方向的力却跟随着我们，像坐标一样存在于我们的大脑当中，我们依靠他们来评判视觉形象的角度。当然，有时也会被我们的经验所左右。第二讲 平衡 人们创作的艺术品，就是制造一种式样，这种式样能够对人脑中的电化学力场造成均衡的刺激，使生理力的分布达到可以抵消的状态，使人们获得一种平衡的愉悦感。那么，什么是平衡，它是怎么被发现的呢？平衡的概念源于物理学研究领域中“熵”的概念，即热力学第二定律：在任何一个孤立的系统中（即不与外界发生能量交换的系

6、统）其任何一种状态，都是其中运动能量的一种不可逆转的减少趋势所最终达到的状态。依次而论，整个宇宙都在向一种平衡状态发展，在这种最终的平衡状态中，一切不对称的分布状态都将消失。由此也可以同样推论，世间一切物理活动都可以被看做是趋向平衡的活动。在心理学领域，格式塔心理学家也得出相似结论：每一个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡、最规则的组织状态。从而，弗洛伊德强调“死本能”（回归到无机状态的本能倾向）的重要性。即人们总是设法使自己消耗的能量尽可能减少，人从本性上便是懒惰的。但是，事实与上述结论恰好相反，人不是在不活动的静止状态中实现自我，而是在劳动、运动、变化、成长、探索、创造等活动中实现自我

7、。总是通过不断地从周围环境中汲取能量，来与趋向于死寂的热力学第二定律进行对抗，即“反熵”。一个不断地从事于追求和运动的人，总是设法把构成他生命状态的那些相互冲突的力量组织起来，尽可能使它们达到一种最佳的平衡状态。也正因为如此，艺术活动才具有其意义和价值。艺术的崇高和永恒在于，他的被创造和被知觉的过程都是人生（反熵过程）的象徵与浓缩。后面的大量实例会证明这一点。也正因为如此，我们才得知，在视觉心理中，人为什么需要平衡，平衡是什么，平衡应该具备什么作用。平衡：不论是物理平衡，还是心理平衡，都蕴含同样的内容：它所包含的每一件事物，都达到了其停顿状态时所特有的一种分布状态。一个平衡的构图，其形状、方向

8、、位置诸要素之间的关系，都达到了如此确定的程度，以至于不允许有些微的改变。平衡必须传达意义：所有平衡的艺术样式，都反映了宇宙中一切活动所具有的平衡趋势，但又是构成人类生活的那些反复出现和重复产生的动机永远无法达到的。获取平衡不是艺术的目的，而是它的手段，就像生活不是追求空无一物的安静而是有目的的活动。艺术不是为了获得和谐统一，而是要获得由各种方向的力所构成的式样。一件艺术品，就是对某一特定现实式样做一番组织，使它达到一种必然和终极的状态。所以，平衡必须传达意义。不管一件艺术品是再现的还是抽象的，只有当它传达某种内容时，才能最终决定，应该去组织和构造什么样的式样。“人物的分布和排列，应该与你希望

9、这些行动所要代表的意义相一致”达芬奇 影响平衡的两个因素：重力和方向 而重力又是由很多因素决定的：位置位置、大小、色彩、兴趣、独处、形状、方向、知识、顶底顶底、左右左右。样式中所包含的事物所处位置位置距离中心（支点）越近，其重力越小；相反，则重力越大。为了保持与其他事物间的平衡关系，一般会借助影响中立的其他因素进行调整，如大小、色彩、方向等。当然，也有反其道而行之的例子。一个样式中，同一事物处于顶部时重力较大，而处于底部时重力较小，所以，一般情况下，会将底部的事物体量扩大以获得平衡。而当事物处于样式的左半部时，重力较小，反之较大。这由于人的大脑左半球优势决定的，人大脑左半球负责语言、书写、阅读

10、等高级神经中枢，对于右方的事物感知更为敏锐。人的阅读习惯也是从左至右。但是古代中国人却相反，这可能与他们推崇的中庸之道有关。书法中每个汉字有着强大的向右方向的力，而向左阅读形成的整体的力刚好与每个汉字的力方向相反，相互抵消。方向是影响重力的另一个重要因素。一个样式中事物的方向是如何产生的？事物的形状会产生方向，任何一个具有明确结构线的事物都会产生沿结构线方向的力。样式中邻近的事物间会产生相互的吸引力，从而使之形成一个整体，整体的形状同样会具有明确的方向。当方向与我们脑中的坐标产生角度时，其重力的作用就会显现出来，而成为构成画面样式的力。当样式中有一种力出现，打破平衡后，就需要其它的力与之抵消，

11、从而使样式达到平衡。第三讲 简化 视觉过程与照相截然不同，不是消极接受，而是积极的活动。在视觉过程中，思维积极地参与，对视觉对象进行过滤和选择，甚至形成“视知觉概念”。视觉过程的积极性体现在对事物本质特征的捕捉上。视觉通过对视觉对象少数几个突出的视觉特征的抓取，就能够确定对对象的认知，并创造出一个完整的样式。大量事实证明，有机体的知觉能力，是随着能够把握外部事物的突出结构特征而发展起来的。对简单几何形体的把握，并不需要高级的抽象思维能力，只需要比记录细节的能力更低级和直接的能力。知觉过程就是形成知觉概念的过程。所谓视觉，就是通过创造一种与刺激材料的性质相对应的一般形式结构，来感知眼前的原始材料

12、的活动。类似概念、判断、逻辑、抽象、推理、计算等字眼，同样适用于对感官的描述。形状是能够被眼睛把握到的物体的基本特征之一，不涉及物体的空间位置、方向等内容。无论是二维的还是三维的物体，其外部边界更容易被我们感知。而当我们感知房间内部、洞穴、口腔等虚空间的形状时，则显得有些困难。所以，能够发现和创造虚空间的美，对我们来说，不是易事。帽子、杯子、手套、马桶内部是什么形状？英国雕塑家亨利摩尔率先把对虚空间的塑造融入到自己的雕塑艺术中。知觉概念的产生，使我们有“知觉经验”得以在后来的知觉过程中得以参照。视觉过程具有把握事物突出特征和参照知觉概念的特点，因此，视觉过程是个简化的知觉过程。所以，我们在进行

13、艺术创作时，要制造一个简化的式样，就像制作一个平衡的式样一样。而且简化和平衡是有密切联系的。那么，简化是什么？怎么实现简化呢？当某件艺术品被誉为具有简化性时，人们总是指这件作品能够把丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且各有分工。“简化”并不是“简单”的意思，而是与“复杂”更为贴近。简化是“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。”伦勃朗通过拒绝使用蓝色而使自己的绘画更加简化。许多艺术家通过媒介的一致性而达到更高程度的简化。例如梵高。由艺术概念的统一所导致的简化性，绝不是与复杂性相对立的性质，只有当它掌握了世界的无限丰富性，而不是逃向贫乏和孤

14、立时，才能显现出简化性的真正优点。简化并不是指一个样式中包含的成分少，而是指样式的结构特征少。当一个式样用尽可能少的结构特征把复杂的材料组织成有秩序的整体时，我们就说，这个样式是简化的。样式的简化性取决于其中所包含事物的结构特征是否与整体保持一致，而不是单个事物的结构特征是否简单。在样式中，事物间的关系越简单，样式就越具有简化性。直线是简单的，直线与直线的相互垂直、平行的关系是简单的。规则形比不规则形简单，对称的事物比不对称的简单。古今许多艺术家们就是借助样式中事物关系（结构特征）的简单化而实现了样式的简化。在视觉心理学理论还没有出现的时候，杰出的艺术家已经深谙视觉规律之道，并能够把它运用自如

15、了。甚至手工艺人也是如此。对称的样式是简化的，简化的式样是对生活的浓缩，而汉代的手工艺人又对本已达到极致的艺术样式施加外力，使之产生类似透视的形变，重新回到三维空间里。是谁能够将生活的极致象征玩弄于掌骨之中？唯有神，由此，手工艺人将这些现实中的形象赋予了神性。西方艺术家对绘画样式结构的处理也不乏杰出的例子。人在视知觉过程中会主动地运用平整化、尖锐化、分离等思维活动使被感知对象变得简化。艺术家在艺术创作时也是如此。平整化第四讲 空间 二维空间与三维空间。图底、层次、凹凸、型体。平面样式中事物与背景的关系 当我们在纸面上画出一条线时，我们看到的仿佛是线悬浮于纸面上方的空间之中。这就是人的视觉过程的

16、简化行为。因为这样，上方的线和下方的纸面都是一个完整、简单的事物。我们一般不会把它看成是纸面被线割裂。因为那样的话，样式的结构特征就会变得复杂。但是，当我们在纸面上画出一条闭合的线时，我们看到的又是另一种情形。这次，我们看到的是有这条闭合的线所围成的面悬浮在纸面上方，而不是这条闭合的线悬浮在直面的上方。在我们所画的圈内的纸面与圈外的纸面并没有因为画线而发生改变，仍然是同质的。但是我们看起来却大不相同，圈内的部分看起来更加致密，而外边的部分显得疏松。这是因为圈内部分受到轮廓线感应力的作用。从而，轮廓线因为人的视觉规律而使形象与背景分离。所以，一般来说，有封闭轮廓线的形，容易被看做是图（形象）；反

17、之，容易被看成是底（背景）。当事物的轮廓线越大，轮廓线内部的点距离轮廓线越远时，这一点受到轮廓线的影响越小，越容易与背景融合；反之，事物圈定的面积越小，其内部越容易与背景分离。所以，在西方传统绘画中，为了表现事物的真实性，以增加细节的方式来加大事物的密度,实现与背景的分离。而在西方现代绘画中，艺术家通过运用不闭合的线表现事物，来减弱封闭型轮廓对事物内部的感应力，以实现事物与背景的融合，使绘画回归平面性。甚至用完全不闭合的线来表现事物，仅靠人的知觉概念（经验）来唤起人对形体的认知。或者在背景中加入大量细节的方式增强背景的密度，以缩小背景与事物间的距离，同样能够达到平面性的效果。关于图和底的形成，

18、还受形状、位置等因素的影响。比如，向外扩张的形容易被看做是图，向内收缩的形容易被看做是底。在其他诸因素相近的事物中，处于式样上部的事物因为心理重力较大，容易被看做是图；处于样式下部的事物因为心里重力较小，而容易被看做是底。在色彩当中，暖色形象容易被看做是图，冷色容易被看做是底；与背景对比强烈者容易被看做是图，对比弱者容易与底色融为一体。关于层次 人对于一个式样中不同事物的层次的认知也同样遵循简化的原则。人的视觉活动经过分离与组合，将面积较大的组合成下一层，将面积较小的组合成上一层，完成位于样式的简化性感知。人的知觉过程符合经济原理，即在一个特定的式样中，其深度层次总是尽量减少到最低限度。也恰恰

19、是因为这样一个规律，在真实地表现透视的技术没有成熟之前或者进入现代艺术时代之后，艺术家是通过重叠重叠来获得他们想要表现的深度的。关于凹凸 在三维空间样式中，人们一般会将凹进的事物看做背景，而将凸起的的事物看做形象。关于型体。人对于三维型体认知能力是逐步发展起来的，尤其是再现三维形体经历了由二维（绘画），二维增加厚度（凹凸浮雕）到前后两面加侧面（方体）的过程。方体比二维形象复杂，但是每一面都是独立的二维或者是有深度的二维，便于人的认知和把握，而纯粹的立体形象则较难认知和再现。绘画浮雕方体雕塑圆雕，其认知和再现难度是逐级递增的。对方体圆柱球体等几何形体的认知也是如此。第五讲 运动 运动，是最容易引

20、起视觉强烈注意的现象。这里的“运动”不是指粒子层面的运动，而是整个事物发生的相对位移。对于运动而言，时间是一个重要的因素，时间是区别于二维和三维的另一个维度。舞蹈戏剧电影等艺术形式都是在时间维度中发生的，属于时间艺术。但是当人们感知运动的事物时，感知更敏锐的是事物的空间位移，对于时间感知相对较弱。这可能与运动在我们大脑中留下的痕迹有关。对于运动的表现，空间艺术与时间艺术的表现力是没有区别的。那么，对于运动，空间艺术是如何表现的呢？在空间式样中，存在运动的趋势是至关重要的。如何获得运动的趋势？张力是一个重要的因素。当分子间的距离大于其与那本的距离时，分子间就会产生张力，这是物理张力。当一个事物因

21、受外力而产生形变时，也会产生张力，是视觉张力。但视觉张力产生时，运动的趋势随之产生。一条直线因受力而发生弯曲时，产生的张力使其具有反弹的运动趋势。这种张力和运动趋势在我们认知过程中会被同时感觉到。宋代钧瓷出戟尊的式样（其成型过程是由人施加外力来完成的），精彩地展现了膨胀与收缩两种视觉张力由不平衡达到平衡的过程。频闪也会给人造成运动的错觉。基于摄影技术造成的频闪将事物闪动的频率更加密集，画面动感更加细腻流畅。而如果将闪动频率放慢，则会呈现情节性。频闪不仅可以运用在事物本身，也可以用于式样的结构。立体主义艺术家也利用频闪来表现人物形象的不同侧面和动作。第六讲 表现 每一件艺术品，都必须表现某种东西

22、。当一个式样所包含的内容超出其中个别事物的表象时，我们就说它具有表现性。表现性寓于结构之中。第七讲 视觉心理与现代设计 古今中外杰出的艺术家们是依靠大量的训练和感悟寻找人的视觉规律并加以运用。而现代设计则可以直接运用视觉心理学的研究成果。总结 人的视觉规律是人的审美意识中相对恒久的核心内容，一般不会受到人所处时代,地域,教育背景等因素的影响。也正因为如此，我们才能够欣赏古代乃至异域的艺术。对于设计而言，人的视觉规律同样起着重要的作用。是检验我们设计的式样是否具有恒久性的有力依据。在人视觉心理学的相关内容中，平衡平衡和简简化化两点是其核心内容，应深入学习并运用到设计实践中去。课程参考文献.（美）鲁道夫阿恩海姆艺术与视知觉四川人民出版社。.（美）金伯利 伊拉姆设计几何学中国水利水电出版社。.何恭上两宋名画册台北艺术图书公司。