民族文化-国之瑰宝课件.ppt

1、民族文化 国之瑰宝 中国画何为是中国画?v从美术史的角度讲，从美术史的角度讲，民国民国前的都统称为古画。国画前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为这种画种被称为“中国画中国画”，简称，简称“国画国画”。v题材分类：可分题材分类：可分人物人物、山水山水、花鸟花鸟等，等，v技法可分：技法可分：工笔工笔、写意写意和和兼工带写兼工带写。v中

2、国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的社会及与之相关联的政治政治、哲学哲学、宗教宗教、道德道德、文文艺艺等方面的认识。等方面的认识。为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？诗、书、画、印融合v中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。v中国画中的诗、书画印是区别以西方油画的最基本的特点。v提问：大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？v中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。如（宋苏轼曾盛赞现

3、任“诗中有画、画中有诗”。）中国画讲究布局，布局中包括预留题款的位置。画题题款 诗文 作者名号 创作的时间地点v写在画作之后的文字，称为跋，一般是在作品完成装裱以后，画家或他人观赏时有感而发所写的文字。中国画和西方绘画的不同（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。（三）中国画人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。了解中国画的工具材料 v什么是文房四宝？v中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。v湖笔湖笔产地浙江湖州；宣纸宣纸产地安徽泾县；徽徽黑黑产地安徽歙（sh）县；端砚端砚产地广东高要端溪 国

4、画颜料有什么特点v水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。v石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。石色和水色相互之间也不能调和使用。中国画有哪些独特的表现手段？v丰富多变的笔法和墨法。为什么？笔法v中国画家十分重视运笔方法，积累了丰富的经验。山水画大师黄宾虹先中国画家十分重视运笔方法，积累了丰富的经验。山水画大师黄宾虹先生总结了前人经验，提出生总结了前人经验，提出“五笔五笔”之说，之说，“五笔五笔”即即“平、圆、留、重、平、圆、留、重、变。变。”所谓所谓“平平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不，是指运笔时

5、用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙如锥画沙”。所谓。所谓“圆圆”，是指行笔转折处，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股如折钗股”。所谓。所谓“重重”，即沉着而有，即沉着而有重量，要如重量，要如“高山坠石高山坠石”，不能象，不能象“风吹落叶风吹落叶”，即古人说的，即古人说的“笔力能笔力能扛鼎扛鼎”的意思。所谓的意思。所谓“变变”，一是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，一是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要相互呼应，古要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是

6、指运笔要相互呼应，古人比之为人比之为“担夫争道担夫争道”，对此黄宾虹的解释是，对此黄宾虹的解释是:“盖担夫膊能承物，既有盖担夫膊能承物，既有其力，即数十担夫相遇于途，或让左，或让右，虽彼此来此往，前趋后其力，即数十担夫相遇于途，或让左，或让右，虽彼此来此往，前趋后继，不致相碰。此用笔之妙契也。继，不致相碰。此用笔之妙契也。”此外，运笔还要注意气势的连贯，此外，运笔还要注意气势的连贯，前人提出要前人提出要“意到笔不到意到笔不到”、“笔断意不断笔断意不断”，这些都是重要的经验之，这些都是重要的经验之谈。谈。上述种种笔法，总括起来，无非是为了画线时求得粗、细、直、刚、上述种种笔法，总括起来，无非是为

7、了画线时求得粗、细、直、刚、柔、轻、重的变化，使画家更能为所描绘的对象柔、轻、重的变化，使画家更能为所描绘的对象“传神写照传神写照”。所以黄。所以黄宾虹说，这些笔法宾虹说，这些笔法“皆非画家凭空杜撰，乃各代画家在写生中，了解物皆非画家凭空杜撰，乃各代画家在写生中，了解物状与性质所得。状与性质所得。”种种笔线形式的创造，是画家对大自然的苦心探索，种种笔线形式的创造，是画家对大自然的苦心探索，对客观物象的高度概括与提炼的结果，它不仅能表现物象的形与神，而对客观物象的高度概括与提炼的结果，它不仅能表现物象的形与神，而且具有形式美的价值。且具有形式美的价值。墨法v中国画讲究笔墨，故用笔和用黑是分不开的

8、，所以称为“笔墨”。“墨分五彩”，讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。这里墨法中主要介绍常用的破墨法和积墨法、焦墨法、宿墨法。v常用墨法（一）（一）破墨法：破墨法中分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。v（二）（二）积墨法：是一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。v（三）（三）焦墨法：焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫，但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。v（四）（四）宿墨法：顾名思义即时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法

9、在现代常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。中国画写意和工笔的区别v工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。写意实相对于工笔来说得。v写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。工笔画多以仕女，花鸟为主。v例如周昉的步撵图是工笔画的代表。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。例如齐白石的虾是写意画的代表。工笔画是比较客观的再现物体。而写意画是作者对事物的一种主观的表达。如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？国画创作最初：追求形式 晋人陆机论。“宣物莫大于言，存形莫善于画”东晋顾恺之提出：“迁想妙得”。唐代张璪说：“外师造化，中得心源”北宋苏轼论画：“论画以形似，见与儿童邻”。清代石涛认为：必须“深入物理”，才能“曲尽 物态”，以求达到“物我交融”的境界。现在齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。历史发展历史发展