国外着名音乐教育体系介绍-课程中心课件.ppt

1、 达尔克罗兹音乐教育体系 奥尔夫音乐教育体系 柯达伊音乐教育体系1、音乐教育思想音乐教育思想（1）培养学生感知和反应音乐的能力培养学生感知和反应音乐的能力.（2）发展学生内在的音乐感觉，即内在听觉和肌）发展学生内在的音乐感觉，即内在听觉和肌肉感肉感.（3）发展学生在耳、眼、身体和脑之间进行迅速）发展学生在耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力交流的能力.2、教学基本内容与方法教学基本内容与方法（1）体态律动体态律动（2）视唱练耳视唱练耳（3）即兴训练即兴训练(1)培养学生感知和反应音乐的能力。在儿童学习阶段，主要通过音乐游戏和节奏反应训练，在以后的不同年龄阶段学习中，主要通过身体律动培养音乐能

2、力。(2)发展学生内在的音乐感觉，即内在听觉和肌肉感。“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音。”学生根据所听音乐，把时间，空间和能量内在的结合在一起。如在对儿童的教学中可让他们在乐曲中走路（或跑步），在该曲结束时到达某一预定位置，这样，使儿童学会了对时间和空间的调整。(3)发展学生在耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力。在律动中，学生在心理上处于高度的注意状态，在音乐-听音乐的耳与视谱的眼-运动着的身体-迅速反应的大脑之间建立起一种交流，分析的密切联系，通过反复运动，不断改进，纠正，完善自身对音乐的表现，逐步加深对音乐

3、的感受和理解，使听觉，运动觉，感受，情绪的训练与大脑的机能协调起来。培养学生大量的储存听觉和动觉意象的能力。原位动作 空间动作 拍击 走步 摇摆 跑步 旋转 爬行 指挥 大跨步跳 弯曲 滑步 说话 跑跳步 唱歌 走跳步（1）体态律动 体态律动以身体为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度，力度，时值等的变化。根据达尔克罗兹的理论，体态律懂得目的就是“借助节奏来引起大脑与身体之间迅速而有规律的交流”，因此节奏律动是体态律动的中心课题。其中主要以时间-空间-能量-重量-平衡作为基本定律和要求，包括速度，力度，重音，节拍，休止，时值，节奏型，分句，单声部曲式（乐段，主题，主题与节奏等），切，对位，曲

4、式，赋格，复合节奏等。（2）视唱练耳（3）即兴训练1、音乐教育思想音乐教育思想（1）“元素性”音乐教育思想（2）从儿童出发，让儿童亲自动手去奏乐去创造（3）通过实践，主动学习音乐2、教学基本内容与方法教学基本内容与方法（1）节奏旋律练习（2）基本形体动作教学 3、奥尔夫教学法的基本特点 德国当代著名作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家“我的音乐教育和我作品一样是为了说明一种理念，因此走向世界的不应该是我的教材，而应该是一种理念”（1）“元素性”音乐教育思想 元素性的音乐教育是原始的音乐，原始的乐器，原始的词语形式和动作形式，它是属于基本元素的，原始起点的，适合于开端的，它是和舞蹈，动作，语言紧密结合

5、在一起的，是一种人们必须自己参与的一种音乐。总之，元素性体现于音乐及音乐教学的各个方面：元素性的节奏，元素性的动作-和乐动作，元素性的语言与音乐的关系，元素性的作曲方法（包括曲式，和声，配器等），元素性的乐器-以节奏为主，简单易学的乐器，所有这一切都不像艺术作品那样固定不变，而“可以一再的加以新的塑造和形成”。奥尔夫在教学内容、材料的选择与方法、步骤的确定上，都是根据儿童的特点来进行的。例如在内容材料的选择上，从布谷鸟叫的下行小三度作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字和熟悉的歌谣。在方法上，通过生动、愉悦的游戏和对音响的感受来学习音乐。奥尔夫教学法从本质上说，是一种音乐学习的过程，可分

6、为探索模仿即兴创造四个阶段。探索，指发现通过动作产生音响的各种可能性。模仿，用来发展学生的基本技能(学习奥尔夫乐器，模仿教师的节奏、动作等)。即兴，将所学的技艺逐渐扩展，形成一个初步定型的东西。创造，将以前各阶段所学过的东西结合起来，使之形成一个独创的小型乐曲。可见，教师并不限于教授某些技能，而是注重发挥学生的即兴能力、想象力和创造力。本人没有专门的教学法方面的论著。凯特曼夫人在长期教学实践的基础上对奥尔夫教学法的基本内容和方法进行了系统的总结，于1970年出版了奥尔夫儿童音乐教学法初步。根据凯特曼夫人的总结，奥尔夫教学法主要包括两个方面内容。奥尔夫认为：“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参

7、与的音乐，人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。因此，也有很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐”。首先，通过学习演奏简单易学的奥尔夫乐器(包括旋律性音条乐器、节奏性乐器和捻指、拍掌等“人体乐器”)使所有儿童都可以亲身实践音乐，主动参与到音乐活动中来。例如，在欣赏教学中，学生不是被动地听，而是借助一些辅助性的符号，随乐曲的进行，分声部演奏打击乐器，这就使他们不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏型、结构和风格。其次，在课堂上，教师不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人鼓励学生去探究答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容与规律。节奏是音乐的生命，是音乐生

8、命力的源泉。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。l结合语言提取“节奏基石”。l声势教学。l演奏无固定音高的打击乐器及旋律性音条乐器。反应训练 体操练习 动作训练 动作变奏和动作组合 动作游戏 即兴练习以自然的本性为出发点；诉诸感性；发挥即兴性、幻想性和创造性；必须自己动手(脚)去唱、奏、演、跳；也要求学生自己设计音乐(包括伴奏、合奏的安排和创作)；从朗诵入手；以节奏为基础；重视体感(和乐动作)；强调兴趣 首调唱名法 柯尔文手势法 节奏唱名法 字母记谱法 固定音名唱法 首调音级字母:d r m f s l t Do Re Mi Fa Sol La Ti 首调音级字母:d r m f s l t

9、 Do Re Mi Fa Sol La Ti#fFibtTa 柯尔文手势法 节奏唱名法 d r m f s l t Do Re Mi Fa Sol La Ti 1、音乐教育思想音乐教育思想 学校音乐教育的目的 学校音乐教育的基础 学校音乐教材的选择 早期教育 重视教师的选择，强调学校的教育作用 推崇合唱教学（1）使用首调唱名法（2）采用节奏时值读法进行节奏训练（3）使用字母标记与手势（4）使用固定唱名法（5）重视音乐的读写（6）以歌唱作为音乐教育的基础（7）系统丰富的教材 学习音乐教育的目的“是人们形成完满的品格建立基础，没有音乐就没有完全的人”。“我们一定要在学校里采用儿童感到愉快而不是痛苦

10、的方法教授音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感，这种渴望将持续终生”。学校音乐教育首先要牢固的建立在民间音乐的基础上。柯达伊认为：儿童也应该首先使用音乐的母语歌唱。简练，淳朴，富有生活情趣的民间歌曲正是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是培养儿童热爱民间音乐，继承民族传统的必由之路。通过民间音乐可以培养儿童具有对民间音乐文化的深厚感情，并且会进一步促使儿童热爱人类的一切优秀文化。经过这样教育的人，将会有高尚的艺术趣味，对他所听到的东西，会以正确的判断力，鉴赏力给以衡量，而不会被谬误引入歧途。柯达伊有一句名言：“只有最好的才是最适合儿童的”。他认为符合这一原则的音乐作品除了传统民间音乐外，适合用

11、于学校教育的本国作品应该是具有匈牙利风格特点的音乐，而外国作品就只能是经典名作。同时，在教材和教学的安排上，要遵循“儿童自然发展原则”，充分考虑儿童的接受能力和特点，根据不同年龄阶段发展特征来编排课程和顺序。柯达伊主张儿童从小就接受音乐教育。他高度重视童年形成性格时期的音乐教育。他认为如果孩子在最易受影响时期（616岁之间）那富于生命力的音乐之流一次都没注入过他们的心田，那麽日后音乐对他们几乎就起不了什麽作用了。经常是一次单纯的经历会使青年人的心灵终生同音乐息息相通。柯达伊认为，一个好的教师比一个布达佩斯歌剧院的导演还要重要的多。一个不好的教师，将会扼杀众多儿童对音乐的热爱。柯达伊认为合唱教学

12、是将广大群众引向音乐的最有效的群众性文化活动。在匈牙利普通中小学音乐教育中合唱是必修课，还专门成立了合唱小学。（1）使用首调唱名法 首调唱名法用于训练和培养孩子们的音乐概念是十分有效的。采用这种教学方法，调式感强，相对音高易唱准，即兴伴奏便利，移调方便。（2）采用节奏时值读法进行节奏训练 为了使孩子们尽快的理解并掌握节奏的概念及操作能力，柯达伊教学法借鉴了节奏唱名法，这是根据儿童对音乐感知的心理特征，认识水平的特点来决定的。即兴表演也是节奏表演的一部分，儿童有机会用自己的即兴乐句对节奏型乐句做出反应，从而形成对节拍，律动，强音和平衡的感觉。随着节奏体验的日益复杂，学生技能形成对节奏和节拍不断增

13、强的感觉，也能形成节奏演唱的技能。（3）使用字母标记与手势 为了更有效的学习和掌握首调唱名法，使其得到巩固，以便更快，更广泛的普及音乐教育，增强教学的有效性，柯达伊借鉴了柯尔文手势，并稍加改动。使首调唱名法掌握起来更方便，对调性的记忆也就更快。学生运用起来一般只用单手表示，而教师必须学会双手表示，在合唱训练时，还必须学会用两手操作不同的手势，以便指挥不同的声部。（4）使用固定唱名法 学习器乐和无调性作品适宜用固定唱名法，匈牙利教育学家们认为。固定唱名唱法与首调唱名法会出现音高相同而唱名不同的现象，容易产生混淆，使用固定音名唱法可以避免这种问题。（5）重视音乐的读写 这也是柯达伊教学法的基本手段

14、之一，为发展学生的音乐读写能力，他写了大量的视唱教材，从只使用两三个音级的歌曲到带有复杂调性转换的复调性作品，为学生音乐读写能力的发展提供了丰富的教学材料。音乐的读写从五声音阶音乐开始，也是柯达伊教学法的一个特色。（6）以歌唱作为音乐教育的基础 这是柯达伊教学法的一个重要特征。他认为，小孩子唱歌和说话是同样自然的。通过这人人都能进行切实可行，容易奏效的活动，使每个人的歌喉更臻于完美；唱歌可以是音乐更深入人的内心；合唱可以训练多声部听觉；有团结，教育作用。柯达伊重视无伴奏合唱训练，亲自以二部，三部对位法编写合唱教材。他认为应当从小学低年级起认真的进行合唱训练，以使学生尽早养成“对位的耳朵”，正确唱好合唱。（7）系统丰富的教材 丰富的教材建设是柯达伊教育思想得以实现的重要保证之一。柯达伊坚持儿童音乐教育所使用的教材只能来自真正的儿童游戏和儿歌，真正的民间音乐和优秀的创作音乐等三个方面，他一生中除写了大量的儿童合唱作品外，还专门为教育所用写作了不同程度的各种教学材料，其数量之大，艺术规格之高，在各国作曲家中是罕见的。