浅谈范画在幼儿美术教学中的.doc

1、浅谈范画在幼儿美术教学中的“作用”在我国多年的幼儿绘画教学活动中，给学生提供范画，让学生根据范画进行练习已经成为教学的固定模式。随着新纲要的试行及课程改革的逐渐深入，幼儿美术教学的目的发生了根本性的改变。现在的教学目标强调幼儿的绘画创作是“幼儿表达自己的认识和情感的重要方式”、“富有个性和创造性的表达”，在表现方式和技能技巧上“给予适时、适当的指导”。因此，教师们开始让孩子在“自由”、“宽松”的氛围下大胆而自主地进行绘画，不再提供范画，也不敢再给予示范，生怕自己的教学观念落后，教学策略机械。但同时我们也发现，在这种绝对自由的教学氛围中，孩子们的绘画水平、对美的感受能力不但没有提高，反而严重下降

2、。 那么幼儿绘画教学过程中是否需要范画？我觉得问题的存在必有其存在的理由，不应该一棒子打死，而应该进行全面的分析，才能找到解决问题的有效方法。 1 使用范画的弊端 反对使用范画的人认为幼儿各种活动包括绘画在内的教学目的并不在于到达某种功利性目标，到达父母或老师期望的效果，而在于创造过程本身，在创作过程中，幼儿亲身经历了视觉感受、感情体验及表达方式的探究，从而在心里上获得乐趣和满足。因此，目前的幼儿范画示范教学具有许多的弊端： 1.1使用范画与目前的教学要求不相符，目前幼儿绘画教学的要求是强调幼儿在绘画活动过程中的情感体验和态度的倾向，注重于对幼儿兴趣的激发，使幼儿主动的感受美、表现美，丰富自己

3、的审美经验，体验到自由表达和创造的快乐。因此，教师应该给予幼儿足够的空间，让他们可以充分发挥自己的想象力和创造力，体现幼儿特有的创作意识。多元智能理论认为，人的智力不是仅仅通过某一条件就可以加以判断的，而是不同的学生会呈现出不同特长，优势，比如有的幼儿模仿能力很强，有的幼儿对线条比较敏感，喜欢通过线条来表达其思想意图；有的幼儿比较喜欢色彩，甚至整幅图画都是用色彩组成而使用范画教学就现在了学生主体能动性的发挥，把学生创作的范围给固定死了，同时，对于其中的技能技巧也都是老师的讲解，对学生来说，这种探究的效果也会大打折扣。 1.2 使用范画遏制了幼儿想象力、创造力的发展 范画固定幼儿的思维，长期的临

4、摹严重阻碍了幼儿想象力和创造力的发展。我们的教学目标是培养幼儿的审美情趣和审美能力，而不是看着幼儿在那里安安静静、规规矩矩的临摹我们的范画。过去那种出示范画教师讲解幼儿临摹的教学模式，确实使幼儿较好的掌握了构图、色彩等，但同时也把幼儿的思维用框架固定，他们不再飞扬他们的天真，美好又神奇的想象，开始接受并习惯绿的树、蓝的天，他们开始慢慢忘记他们曾经也想象过飞在天上的小猪和游在水里的兔子。 1.3 使用范画阻碍了教师对幼儿的正确评价 在教学过程中采用范画进行教学，往往导致教师对幼儿作品的评价以范画作为参照，谁画的像谁的作品就好。可想而知，在这样的评价标准下，教育出来的幼儿在思维上将会死板、墨守成规

5、。如在美术活动帆船时，老师对临摹的像的学生都给予了五角星，本来是对学生的一种激励；可在美术活动美丽的海洋时，当老师建议画上一只船时，所有幼儿添加的帆船都是一样的，也上次联系的样子没有任何区别。 2 使用范画的优势。虽然范画在幼儿教育中具有各种各样的弊端，但作为我国传统的教学方式必定有其存在的理由，坚持认为使用范画的老师认为： 2.1 激发幼儿的情感。 从影响幼儿绘画的心理因素来看，幼儿的绘画受到对物体的感知、情绪情感、表现力、运动系统等多个因素的影响。其中，情绪情感是动力因素。在绘画活动中，把语言表达直接转化成图画是一个相当困难的途径，只有加以正确的引导，通过范画的示范作用，激发幼儿的兴趣和想

6、象力。同时我们必须注意到，幼儿对范画最大的爱好在于欣赏，在于兴趣的激发和对绘画活动的喜爱。 2.2 技能是表达手段。绘画技能是绘画表达的基本条件，只有学会表达方式才能恰如其分的表达自己的意愿。由于认知、表现能力等方面的原因，在造型表现上害存在一定的困难，比如物体的遮挡关系，比例关系、造型及动作的表现等。因此，只有让孩子看到作品，看到作品是怎么样运用技能的，并通过锻炼逐渐内化为自己的操作能力，才能在适当的时候进行运用和表现。 2.3 积累是创新的基础。“厚积而薄发”、“温故而知新”等都说明了积累在学校中的重要作用。对于绘画更是一项操作性能力，更需要知识的积累。因此，在平时的教学过程中，应该帮助孩

7、子积累关于绘画的经验，让孩子们了解、欣赏不同作画方式，在欣赏、学习、运用的基础上，触发幼儿绘画的激情，学习用自己的方式进行练习和运用。 3、 如何正确的运用范画 对同对上面二种观点的具体分析，我们可以看出，问题的分歧点在于：范画是否影响幼儿创造力的培养及幼儿是否有进行技能培养的必要。在这里笔者认为既需要培养学生的想象能力，有需要对幼儿进行必要的技能培养，因此，在教学中应该使用范画，但应该注意范画的使用策略。 3.1 通过对范画的欣赏丰富幼儿对美的感受能力 范画的主要来源于古今中外的名画，名画中形式与内容的完美结合、技能与技巧的完美运用可以让幼儿充分感受到不同媒体、不同表现手法的不同效果及不同的

8、情感体验。如对范画百鸟图的欣赏，活动以音乐百鸟朝凤为切入点，通过音乐开感受鸟鸣的欢乐气氛。在这种氛围中开始对百鸟图的欣赏，欣赏时采用从局部到整体，从静态到动态的过程。首先老师提问：你们在画中看到了什么呢？哪些小鸟们再这里会做些什么？会说些什么话？通过提问让幼儿想象并用动作表现画中的小鸟，感受热闹、欢乐的气氛。进而引导学生从大小、颜色、动态等方面对范画进行观察，在利用活动的鸟模型进行演示，让幼儿感知鸟的不同形态。第二步整体欣赏画面。教师可以提问：通过对这幅画的观察，你有什么感觉？会想到些什么？如果让你给这幅画起个名字的话，你会起什么名字？第三步介绍画的名称及为什么取这个名称，加深幼儿对作品的印象

9、，适时适当的介绍这幅画所用的技法，什么是工笔和蜡笔画有什么区别？工笔有什么特点？如工笔细腻，重视物象的生长结构，色泽明快，崇尚意境和情趣等。最后通过对白鸟图的欣赏，培养学习爱护环境爱护地球的情感，如：你们喜欢这幅画吗？小鸟带给了我们快乐，我们在生活中要保护小鸟，保护他们生活的环境。 3.2 多幅范画同时展现，避免思维的定势 在幼儿绘画经验相对较少的情况下，较少应该提供范画让学生积累绘画语言和变现经验。但是在出示时，应该多出示几幅，避免幼儿机载模仿甚至依赖范画。在实际教学中经常发现，当学生面对一幅范画时，其绘画活动就会变得比较程式化，缺乏想象、童趣，幼儿的想象力和变现力变得微缩，在绘画中不再主动

10、的思考、积极地表达，而是完全依赖与范画和老师，同时也容易引起学生对范画的抵触情绪。提供多幅范画不仅可以避免绘画内容的单一，同时还可以让幼儿体验不同组合的可能性，丰富艺术表达的语汇。模仿和创造是相互支持的，都不能脱离相关的知识和技能，那种认为创造就是自由随意的发挥不仅不能提高幼儿的绘画水平，反而会有很大的滑坡。 如中班绘画活动寻找春天，在教学过程中，我给孩子们提供了三幅范画，1. 春天田野中一片金黄色的油菜花；2. 池塘里小青蛙在呱呱的叫着；3. 小燕子在柳树建穿梭，小朋友们穿着漂亮的卖淫在树下玩耍。范画的组成原则是：都是春天小朋友们经常见到的现象；在特点上有画面构图色彩简单的，画面内容复杂一些

11、的，色彩鲜艳丰富的，保证各个层次的小朋友都可以从中找到自己想要的春天。课堂结束后，孩子们的作品没有出现一幅是单纯的模仿某一幅范画，大部分都是几幅范画的简单组合，还有不少小朋友加上了自己的想法，如在水里加上了几条小鱼，有的在树下加上了绿草等等。 3.3 加强即兴示范在课堂教学中的应用 幼儿绘画离不开提问，在开放式提问和讨论中，会生产各种可预见或不可预见的动态，这就需要老师可以及时的、恰到好处的进行示范、提供一定的参考。如在欣赏拾穗子时，老师在对该作品的内容讲解完后，问大家会不会画，许多幼儿都说不会。这时，教师就可以请一名幼儿上来示范弯腰拾穗子，让学生观察感知，上身与腿的线条是什么形状，怎么样变表

12、现出弯曲的形态等等，然后再和学生没一起讨论如何才能把刚才大家所说的描绘出来。 同时，即兴范画还包括学生之间的范画展示。比如在大家绘画都结束后，可以把学生的作品展现在讲台上，全体学生一起讨论，你认为这幅画好在哪里？如果这幅画是你画的，你会在哪些方面进一步的改进？幼儿之间的作品互相欣赏在教学中具有极大的优势：1. 学生之间的水平比较接近，在观察画时，更容易领会画的意图和发现其中的问题；2. 这种展示方法更容易激发学生的参与兴趣，在积极主动的讨论中，提高自己的能力。 21世纪的幼儿绘画教育更注重与培养学生的想象力和创造力，对于传统的范画教学确实存在着一定的不足，但这并不足以抹杀范画在教学的重要作用。对于教学中的范画，我们应该注意其使用的导向，防止成为现在幼儿的框框。