接力版六下《音乐》三、金色音乐厅-（活动）辉煌的交响乐队-教案、教学设计(配套课件编号：f05b5).doc

1、 交响乐队及乐器交响乐队及乐器 教 具 录音机、钢琴、多媒体设备 教学目的 了解交响乐队及乐器 重点难点 交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点 一、导课。 1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣 赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、 雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪 些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合 成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样 产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。 2、交响乐队

2、的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响 乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。 现代的交响乐队就是从这时候开 始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪 的复杂发展过程才最后定型。 二、授新课 1、交响乐的时代变迁与发展。 在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城 市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观人文主义的形 成， 因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩 还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他 开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮

3、番演奏等，这些做法在当 时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍 不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和 大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。 十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。 随着主调和声风格的发展 和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位； 其次，由于意大利著名提琴制造家，例如阿玛 蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就， 提琴族 乐器在乐队中的数量便逐渐增多， 并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出 乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍

4、然是羽管 键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣 在整个欧洲逐渐蔓延开来， 乐队也从它诞生的摇篮意大利的罗马、 佛罗伦萨、 威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相 继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏， 还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672 年，第一个公开收费的弦乐 队音乐会在伦敦举行，1686 年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其 他国家。 十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学 理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐 队

5、史上的这个转折，应该以海顿的第一交响曲问世的 1759 年为标志。 十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响 曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经 渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。 这时候的乐队已经从长 期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来， 但是木管乐器组和铜管 乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的第一交响曲所用的乐队除弦乐器 组外， 只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古 典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。 此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初

6、的乐队又 扩大了乐器的数量， 特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动起初把法国号 增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型 的乐队大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家 威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。 2、交响乐队的乐器构成 总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队 是非常多种多样的。 但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类 型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、 铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。 小交响乐队在十八世纪下半叶形成， 这种乐队在当时的作

7、曲家看来并不 觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用 这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有： 弦乐器： 第一小提琴六至八个， 第二小提琴四至六个， 中提琴二至四个， 大提琴二至四个，低音提琴二至三个。 木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。 铜管乐器：法国号和小号各两个。 打击乐器：定音鼓一对。 小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略， 例如省略单簧管和小号 等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相 反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时 常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中， 交响乐作品

8、应用这样的乐队的就少得 多。 从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品， 多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有： 弦乐器：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十至十四个，中提琴八 至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。 木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用 这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管， 偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧 管)和低音大管等。 铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。 打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。

9、 除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐 队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分 乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器 的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴 等。 从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出， 长号是决定乐 队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐 队必须有三个长号和一至两个大号。 如果只有一个长号， 也只能算是小交响乐队。 三、总结 我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐 器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是第一小提琴 就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个 的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏 出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲 调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成， 而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队 中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但 是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。