印象主义美术课件.ppt

1、印象主义、新印象主义与后印象主义美术印象主义、新印象主义与后印象主义美术印象主义美术产生于19世纪60年代，到七八十年代达于鼎盛时期，让美术面向当代现实 生活的创作态度，使美术作品进一步摆脱了对 历史、神话、宗教等题材的依赖。印象主义美术的基本特征是重外光、重瞬间、重视觉、重气氛。直接写生的方式扑捉种种生动的印象。新印象主义美术的基本特征是重科学、重和谐、重理性。后印象派，即是印象派之后背离了印象派风格 的艺术流派，塞尚、高更、凡高等。印象主义在西方美术史上，印象主义一词有两层含义：指 产生于法国的印象主义画派；指包括技法革新在内的 印象主义美术思潮及其广泛深远的影响。后者具有世界 性意义。印

2、象主义流派出现于1874年。印象主义是以创新的姿态登上法国画坛的，它反对当时已经陈腐的古典学院派，反对当时已经落入俗套、只在中世纪骑士文学中寻找创作源泉、矫揉造作的浪漫主义。它在C.柯罗、巴比松画派以及G.库尔贝的写实作风的影响和推动下，在19世纪现代科学技术（尤其是光 学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义一反欧洲几百年来在画室中作画的传 统习惯,摒弃从16世纪以来变化甚微的褐色调子,主张到 室外，在阳光下,根据眼睛的视察和直接感受作画,表现 物体在光的照耀下色彩的微妙变化，在绘画表现上开辟了新的领域。印象主义还从小荷兰画派、西班牙的D.委 拉斯贵支、英国画家J.M

3、.W.泰纳、J.康斯特布尔的作品中吸收了营养。日本浮世绘、中国绘画对印象主义画家 的探索和创新都起过促进作用。马奈马奈1832年1月23日生于巴黎，父亲是司法部官员，门第高贵，自幼受到良好的教育。父亲希望他献身公职，但他却醉心绘画。1850年，他进入古典派画家库退尔的画室学习但却不盲从老师的方法。他从委拉斯贵支、哈尔斯、戈雅和拉斐尔等前代大师的作品中汲取了较多的营养。马奈的作品之所以受到青年们的赏识，主要是他选材和表现风格自由，不受空间透视的束缚，以及有外光的新鲜感，打破了传统的千篇一律的棕褐色调。到后期，他又改用彩色笔触和彩色线条作画。莫奈法国画家，印象主义的代表。1840年11月14日生于

4、巴黎，1926年12月5日卒于吉维尼。莫奈的少年时代在勒阿弗尔度过。最初，受教于有革新精神的画家E.布丹。1859年来到巴黎，在蒙马尔特区与许多艺术家结识。1860年服兵役到阿尔及利亚，1862年因健康不佳提前退役。他积极参加了一群青年艺术家在巴黎盖尔波瓦咖啡馆的定期会晤，是 这群画家（后来成为印象派社团）中的中心人物。1870 年莫奈访问伦敦，从J.M.W.泰纳的外光表现技巧中得到 启示。从英国归来后,在勒阿弗尔港创作风景画日出 印象。莫奈在创造新风格的绘画作品时，借鉴了东方绘画 的技巧。他是一位日本浮世绘版画的热心收集者。他和 其他印象派画家一样，对东方绘画单纯精练的语言、平 面处理法和以

5、少胜多的技巧赞叹不已。后印象主义 Post-Impressionisme法国美术史上继印象主义之后的美术现象，存在于19世纪8090年代，不含有风格的意义。又译作“印象 派之后”，曾译成“后期印象派”。后印象主义不是一个社团,也不是一个派别,他们没 有像印象主义那样定期举行过展览，也没有共同的美学纲领和宣言。他们被冠以“后印象主义”的称号，仅仅是后人为了把他们和印象主义区别开来所使用的一个名称。后印象主义艺术家对20世纪西方的艺术有直接的影响。塞尚重理念，注重结构，注意画面的建筑美。孕育着立体主义的因素。凡高、高更注意感情，强调色调的美和艺术表现的象征意义，对野兽主义和表现主义影响 很大。如果

6、要寻找20世纪抽象主义与他们之间的关系的话，塞尚给几何形的抽象派以启发，高更和凡高则被抽 象主义中直抒感情的一派所推崇。由于塞尚强调主观创 造性，否定模仿自然，被0世纪的艺术家们推崇为“现 代绘画之父”。日出印象是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在 晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪 系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模 糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟 囱，大船上的吊车这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的

7、沙龙学院派艺术家来 说乃是艺术的叛逆。这幅作于年的鲁昂大教堂是他幅同题材的连作之一。壮观的建筑形象，完全被强烈的反射光冲淡了，看了令人目眩。建筑 物本身的结构似乎被一层厚厚的光所包裹。在画卢昂教堂时，莫奈从黎明的薄雾画到昏昏日落，不断在 好几幅画布上记录建筑物在阳光下的反射光变化。庄严的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充满着色彩旋律的光的结晶，人们已经看不到建筑物本身的结构，只有 一层刺眼的复杂的反射光。凡高，V.Vincent van Gogh(18531890)荷兰画家。主要活跃于法国，继印象主义之后在画上产生重要影响的革新者,与P.高更、P.塞尚齐名,通被人们称作后印象主义。凡高1853年

8、 3月30日出生于 荷兰的津德尔特,1890年7月29日在法国瓦兹河畔欧韦自杀身死。凡高早期接触社会下层，对劳动阶层的生活有所体验，曾经想当农村画家，表现农民和城市的生活。1885年，他创作食土豆者，是以贫苦的农民生活为题材的，为作此画，他绘制了约50幅农民头像。凡高生前并未得到社会的真正承认。1888年,由于奥的帮助,他的3幅油画和数幅素描，才得以在独立沙龙展出。1890年，他在布鲁塞尔20人展览会上的一幅作品红色的葡萄园被人收购，这是他在世时唯一售出的作品。凡高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，难以为世人接受。但是，他对西方20世纪的艺术具有

9、深远的影响力。充分认识作者主体在创作过程中的作用，自由地抒发内心的感情、意识和把握形式的相对独立价值，在油画创作中吸收和撷取东方绘画的因素这是凡高的艺术对后人的启示。凡高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为凡高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。星夜是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然凡高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地

10、浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。这是凡高最被人熟知的一幅作品,或者说它是一组作品.在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品,它甚至成了艺术史上的一座丰碑.它还向我们展示出一位伟

11、大艺术家的精神世界.向日葵为什么这么有名?就好像蒙娜丽莎为什么会有名一样.蒙娜丽莎的神奇之处在于她的微笑,而我认为向日葵的绝妙之处在于凡高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中).画家通过描绘向日葵,向我们表达了他对生命的理解,也许还有更多.凡高自从于年学习了米勒的作品后，决心也成为一个“农民画家”。在构思这幅画时，他似乎感到自己就与画上这些人物是一家人，他和他们一样贫穷憨厚。为了描绘这个主题，他注意农民的形体和姿态。用粗犷的笔触，浓重的色彩去充填他的画稿上的素描。颜色由于反复涂抹，已显得混浊，缺乏一定的透明度。画上一家人围坐在狭小的桌子前，周围空间也很拥挤。低矮的房顶，给人以压抑感。中间挂着一盏煤气灯，右边一个农妇在斟茶，与此相对的左边一个男子在切土豆。一家人辛勤劳动，晚餐桌上只是土豆。后面端碗的老妪和左近带头巾的妇女形象，显得那样苍老而丑陋。吃土豆的人是凡高受到米勒影响的第一幅创作。但就构图特点来看，与伦勃朗那一幅爱莫斯的基督有许多相似之处。不管怎样，凡高确实在此画上寄予了自己对穷苦人的深挚感情。