书法入门基础课1.ppt

1、笔尖上的舞蹈文字符号的艺术书法的概念v“书法”是中国的国粹之一。（中医药、书法国画、京剧、武术等）v从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。v从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。v书法就是：笔尖上的舞蹈，文字符号的艺术笔尖上的舞蹈，文字符号的艺术。书法的发展历程v在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书等阶段，依次演进。v在书法的明朗时期（两晋南北朝至隋唐），书法艺术由繁复的篆、隶趋从于简易的楷、行、草。它们成为主流风格。工欲善其事 必先利其器v文房四宝文房四宝 文房四宝是中国独有的文书工具，即笔、墨、纸、砚笔、墨、纸、砚。文房四宝之名，起源于南北朝

2、时期（420年589年）“文房四宝”在南唐时指诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸，江西婺源龙尾砚。自宋朝以来“文房四宝”指湖笔（浙江省湖州)、徽墨（安徽省徽州)、宣纸（安徽省宣州)、端砚（广东省肇庆，古称端州），它们不仅具有实用价值，也是融绘画、书法、雕刻、装饰等为一体的艺术品。2007年，中国“文房四宝”被联合国教科文组织认定为世界级“非物质文化遗产”。文房四宝墨文化v北魏贾思勰著齐民要术最早记述制墨的方法。明代宋应星著的天工开物一书丹青篇的墨章，对用油烟、松烟制墨的方法有详细的叙述。墨烟的原料包括桐油、菜油、豆油、猪油、和松木；其中以松木占十分之九，其余占十分之一。v 墨分“松烟墨”和“油烟墨

3、”两 种。v松烟墨以松树烧取的烟灰制成，特点是色乌，光泽度差，胶质轻，只宜写字。油烟墨多以动物或植物油等取烟制成，特点是色泽黑亮，有光泽。v最常见的桐烟墨，坚实细腻，具有光泽。中国画一般多用油烟，只有着色的画偶然用松烟。文房四宝纸文化v宋苏易简纸谱：“蜀人以麻，闽人以嫩竹，北人以桑皮，剡溪以藤，海人以苔，浙人以麦面稻秆，吴人以茧，楚人以楮为纸。”造纸，旧用人工制造，先取植物类纤维质之柔韧者，煮沸捣烂，和成粘液，匀制漉筐，使结薄膜，稍干，用重物压之即成。文房四宝砚文化v我国自古就把砚解释为研磨工具。良好的石材用于刻砚，有发墨快、不损笔、不易干涸和易于洗涤等优点。v刻砚工匠因材施艺，充分利用砚石的

4、各种天然形态、色汗纹理、透明石眼，巧于雕成各式砚台，风格清隽高雅，堪称文房之宝。v从唐代起，端砚、歙（she）砚、洮（tao）河砚和澄泥砚被并称为“四大名砚”，其中尤以端砚和歙砚为佳。文房四宝笔文化v我国的书写用笔起源很早。根据未经刀刻过的甲骨文字判断，夏商时期就已经有原始的笔了。如果再从新石器时期彩陶上面的花纹图案来看，笔的产生还可以追溯到五千多年以前。到春秋战国时期，各国都已经制作和使用书写用笔了。v 那时笔的名称繁多：吴国叫“不律”，燕国叫“弗”，楚国叫“幸”，秦国叫“笔”。秦始皇统一全国以后，“笔”就成了定名，一直沿用至今。传说，我们现在所用的毛笔是由战国时期的秦国大将蒙恬发明的。毛笔

5、的分类v按笔头原料可分为：胎毛笔、狼毛笔、兔肩紫毫笔、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔,黄牛耳毫笔等。v依尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。v依笔毛的种类可分为：软毫，硬毫，兼毫等。v按用途分为写字毛笔、书画毛笔两类。v依形状可分为：圆毫，尖豪等。毛笔的选择v尖尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神采顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。v 齐齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需

6、把笔完全润开，选购时就较难检查这一点。v圆圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。v 健健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自 如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫 强，书写进来坚挺峻拔。关于这一点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。握 笔v“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作

7、用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。v握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。楷 书v楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。v其字形较为正方，不像隶书写成扁形。v楷书风格很多，主要是四大家，即颜、欧、柳、赵。楷书的基本笔法楷书的间架结构楷书的间架结构v“间架结构”的含义是指每个字的组织形式及其美化的构成方法，用以说明依照历代书法家开辟出来的途径和美术图案构成的原则

8、，写成工整美观的楷书所必须的方法。v欧阳询、颜真卿、柳公权等体的笔画和间架结构的方式基本上是相同的，但是体裁风格各有不同，即有方圆、肥瘦、刚劲、遒媚、浑厚、瘦硬、峻整、飘逸等等区别。v汉字的构成主要是从自然的形象演化而来的，所以为称象形字。每个字象一幅嵊画。尤其象一幅装饰图案，因此我国历代书法家都说“字”、“画”同源。所以要学好工整美观的楷书，可仿效绘画的学习方法。晋代王羲之说：“结构 者，谋策也。”又说：“夫学书之法，先乾研墨，凝神静虑，预想字形意在笔前、然后作字。”这是说，学习书法应把结构当作计划加以重视，否则随笔行动，盲目书写，一定不能写成美观的楷书。明代赵宦光说：“何谓结构？疏密得宜，

9、联络排偶是也。”明代李淳说：“字之形体有大小、疏密、肥瘦、长短，字之点画有仰复、屈伸、变换，尝患其浩瀚纷纭，莫能尽于结构之道，勾撇点画皆归间架，有相应送照应之情，无或反或背乖戾之失。虽字形有千百亿万之不同，而结构亦不出乎此法之外也。”v明代项穆说：“欲书必舒散怀抱，至于如意所愿，斯可称神。书不变，匪足语神也。”v汉代蔡邕说：“凡落和结字，上皆复下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”v晋代王羲之说：“结构 者，谋策也。”v结构必须照顾全局，为笔画创造有利条件；笔画必须服从结构，听从指挥，全力以赴。v项穆说：“书有三戒：初学分布，戒不均与敧；继知规矩，戒不活与滞：终能纯熟，戒狂怪与俗。”因此

10、学习楷书既须研究平正，又须研究变化。v平整正齐 这是楷书结构的第一个原则，唐代孙过庭说：“初学分布，但求平正。”v上下平稳 这是楷书结构的第二个原则。王羲之说：“字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”v左右均称 这是楷书结构的第三个原则。欧阳询说：“初学之士，先立大体，横直安置，对待其均齐。”v轻重平衡 这是楷书结构的第四个原则。陈绎曾说：“一切偏旁，皆须令狭长，则右有余地矣。在右者亦然。审基轻重，使相负荷，计其大小，使相副称为善。”v分布均匀 这是楷书结构的第五个原则。所谓分布均匀，是指每字之中所有笔画的分间布合，字与字间的空白距离，行与行间的远

11、近距离是否均匀。王羲之说：“分间布白，远近为宜。”v对比调和 这是楷书结构的第六个原则。所谓对比调和，是指每个字内部各种笔画之间的长短、肥瘦及疏密对比是否调和美观。王羲之说：“分均点画，远近相须；播开研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。”v连续各异 这是楷书结构的第七个原则。汉字楷书有许多结构是用同一基本笔画构成的，这些同一笔画在同一字中书写时不可笔笔相同，而应力求各异。v反复变化 这是楷书结构第八个原则。汉字楷书许多结构是用若干相同的间架、偏傍部首重叠并合而成的。用同一间架重叠或并排书写时，其形状不可完全相同而应变其一。v内外相称 这是楷书结构的第九个原则。汉字正楷有许多结构是内外两部分笔画

12、间架配合而成的，书写每一字，在脑中应先有简要概念，而后下笔。v形象自然 这是楷书的第十个原则。汉字多以自然的形象为基础，故称为象形字，所以书写时可以摹仿自然物体的形象而成字。v气象生动 这是楷书结构的第十一个原则。正楷书法有形象和精神两方面，研究间架结构是为表现每字的基本形态；研究用笔书法是为表现每字的精神气象。v格调统一 这是楷书结构的第十二个原则。文字书法以结构体裁为格，用笔锋势为调。如果所写的字格调不统一，则必杂乱、粗野，使人见了产生不愉快不舒适的感觉。v张绅说：“古人写字，正如作文有字法，有章法，有篇法，终篇结构，首尾相应。”v孙过庭说：“一点成一字之规，一字乃通篇之准。”所以每写一字或写一画，必须上下管束，前后照顾。v王世贞说：“法成之后，字体有管束；一字管二字，两字管三字，如此管一行，一行管两行，两行管三行，如此管一纸。凡此皆学者所当知也。”