课标解读(概要版).ppt
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1、1、课程价值:、课程价值:(1)为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧。(审美体验)(2)开发创造性发展潜能,提升创造力。(创造发展)(3)传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解。(文化传承)(4)促进人际交往,情感沟通及和谐社会构建。(社会交往)2.课程性质课程性质 (1)人文性(人文学科的重要领域)音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论是从文化中的音乐,还是从音乐中的文化视角出发,音乐课程中的艺术作品和音乐活动,皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张,是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格
2、、民族情感和民族精神的展现,具有鲜明而深刻的人文性。(2)审美性 (实施美育的主要途径)“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承,是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,陶冶情操,发展个性,启迪智慧,丰富和发展形象思维,激发创新意识和创造能力,全面提升学生的素质。(3)实践性 (基础教育阶段的必修课)音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中,获得对音乐的
3、直接经验和丰富的情感体验,为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。3、基本理念 (1)以音乐审美为核心 以兴趣爱好为动力 (1)以音乐审美为核心(2)以兴趣爱好为动力 (2)强调音乐实践 鼓励音乐创造 (5)重视音乐实践 (6)鼓励音乐创造 (3)突出音乐特点 关注学科综合 (10)完善评价机制 (7)提倡学科综合 (4)弘扬民族音乐 理解音乐文化多样性 (8)弘扬民族音乐 (9)理解多元文化 (5)面向全体学生 注重个性发展 (3)面向全体学生 (4)注重个性发展 重点阐明课程核心理念“音乐审美”的内涵:“音乐审美”指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及
4、对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。”在此基础上简述确立这一理念的依据:“立足于我国数千年优秀的文化传统,与我国教育方针中的美育相对应,彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能”。接着指出“音乐的情感体验,应从多样化的文化语境出发,根据音乐艺术的表现特征,引导学生对音乐表现形式的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用,增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习,应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合”。4.课程设计思路课程设计思路(1)凸显音乐课程的美育功能,以音乐活动方式划分教学领域 (2)设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动参与 (3)正确处理音乐知识、技
5、能的学习与审美体验和文化认知的关系:音乐特殊性必定含有特定的知识技能要求正是这一客观的学科规定性,正确处理课程中音乐知识技能的学习与发展审美体验和文湖人只能力的关系。强调学习和应达到的标准。(4)根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点,分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容(5)课程内容标准的设计,在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡,给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间5.充实、改写音乐课程充实、改写音乐课程“总目标总目标”“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动,探究、发现、领略音乐的艺术魅力,培养学生对音乐的持久兴趣,涵养美感,和谐身心,
6、陶冶情操,健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能,拓展文化视野,发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力,形成基本的音乐素养。丰富情感体验,培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度,促进身心的健康发展。”(1)音乐基础知识 学习并掌握音乐基本要素(如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等)、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。(2)音乐基本技能 学习演唱、演奏、创作的初步技能,能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器,了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐实践活动中运用乐谱。6.重新归理、整合、提炼重新归理、整合、提炼
7、“课程目标课程目标”中中“音乐知音乐知识与技能识与技能”要求要求(3)音乐历史与相关文化知识 了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家,初步识别不同时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系,感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。了解音乐与艺术之外其他学科的联系,扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。(二)对课程内容文本的修改 2011年版对实验稿4个“教学领域”(感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化)课程内容与水平要求的表述文字逐条检视,对“实验稿”中不科学、不严谨、不完善的内容标准加以修改和调整。这部分内容的修订
8、计约60余处。重要的如将“感受与鉴赏”改为“感受与欣赏”;在“音乐体裁与形式”3-6年级中提出“随着乐声哼唱短小的音乐主题或主题片段”的要求;在“演唱”1-2年级“每学年能够背唱歌曲4-6首”中注明“其中中国民歌1-2首”(背唱中国民歌的要求一直贯穿到9年级),3-6年级新加“每学年学唱京剧或地方戏曲唱腔片段”,(7-9年级为每学年学唱1段);在“综合性艺术表演”1-2年级加入“儿童歌舞表演”,3-6年级加入“儿童歌舞剧”;将“识读乐谱”3-6年级的水平规定为“具有识谱的初步能力”,7-9年级为“具备识谱能力,能够比较顺畅地识读乐谱”;将“创作实践”1-2年级“能够运用人声、乐器或其他音源,创
9、作1-2小节的节奏或旋律”,修改为“能够运用人声、乐器或其他声音材料,在教师指导下编创1-2小节的节奏音型”,降低创作难度要求,等等。(三)对“实施建议”部分文本的修改 在“教学建议”中,新加写“重视教学目标的设计与整合:应重视课堂教学目标的设计,并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。教学形式的选择应服从于教学目标,无论采用何种教学方法与手段,都应具有明确的针对性和目的性。音乐教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系,重视情感、态度与价值观的正确导向,注意过程与方法的教学体现,同时应明确知识与技能的目标达成”。在“实验稿”“建立平等互动的师生关系”基础上,扩写“正确处理教学中的各种关系:重视教
10、学设计的预设功能,重视教学过程的生成意义;关注教案文本的价值取向,关注课堂环境、资源的客观变化;强调教学过程的学生参与,也应有必要的教师传授;提倡探究式学习方法,也应有适当的接受性学习;倡导合作学习,也要注重发挥个体学习的特点与优势”。“教学建议”强调“积极引导学生进行音乐实践活动:在教学中,要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动,多听音乐,多唱歌,多演奏乐器,多接触乐谱,不断积累音乐实践经验;并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等,培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯,有效提升学生的音乐实践能力”。在“评价建议”中,评价的“激励与改善”功能前,加进了评
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