艺术概论教学课件5（第五章艺术创作）.pptx

1、艺术概论第五章 艺 术 创 作 一、课程基本要求 二、课程内容 三、考核知识点 四、课后习题 通过本章内容的学习,使学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，在此基础上进一步掌握艺术创作理论及类型。而且，希望通过本章内容的学习，能促使学生进行自觉的理论学习和探索，不断提高自己的理论素养。一、课程基本要求一、艺术创作1 1、概念、概念艺术创作是指艺术家、创作者的精神实践活动及其产品。2 2、特点、特点A、自律性 艺术在演变中，逐步显示和形成属于他自身本体的特殊规律性。B、他律性 艺术创作受到它所在时代特定经济、政治、宗教、哲学、历史、文学等

2、及其理论、观点、思想的影响。第一节第一节 创作理论及创作类型创作理论及创作类型 一、再现论及再现性艺术一、再现论及再现性艺术1 1、概念、概念 再现论，一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。2 2、理论家、理论家A、亚里士多德B、达芬奇 他认为艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然，同时，他也并不排斥艺术映照自然时所要达到的理想化。他以他那人文主义思想和现实主义精神把曾经光耀一时的天界之美转移到人间。达芬奇 蒙娜丽莎组成部分组成部分1.选材2.结构3.色彩4.细节5.创新选材 蒙娜丽莎的微笑是一

3、幅欧洲文艺复兴时期的古典油画，它是由意大利画家达.芬奇所著。画家在题材上选取的是生活中一个真实的人物，这样使得作品更接近于现实，更能使人产生共鸣，同时也使自己能够准确地捕捉到模特最微妙的表情和最动人的瞬间。+构图 对于一幅作品来说构图是非常重要的，只有它才能决定画面的整体效果。蒙娜丽莎的微笑整体看起来端庄秀美，和谐一致，这与画面采用半身人像 金字塔造型的构图分不开。+色彩关系 整个画面主意色彩得处理，如深色的发型和衣服，衬托出她脸部、颈部和双手肌肤的光洁。画面采用了正面偏左的光源，形成恰倒好处的明暗布局与对比，使人物形象鲜明而和谐。深色调的深远背景，拓展了画面空间，同时烘托了人物内心的宁静与从

4、容。+细节描写 达芬奇 蒙娜丽莎（局部一）达芬奇 蒙娜丽莎（局部二）作品中细节是很多的，如嘴角的微笑，不确定的眼神，交叠放在身前的双手的弹性与质感，几笔流畅的衣纹，不经意地点缀出服饰的华丽质地等等都使作品丰富具有内涵。+创新 肖像和风景的融合 在这里画家打破了一般肖像画的局限性，这一背景朦胧、安静，充满诗意，与蒙娜丽莎的精神生活和谐一致，更好地衬托了人物的内在气质、更为有趣的是，当我们集中看左边时，觉得远景下降而人物上升，集中看右边时，又觉得远景上升而人物下降，富有变化。+作品内涵 画面格调典雅，代表了文艺复兴时期完美的写实画风，歌颂赞美人的美丽与尊严，体现以人权反对神权的人文主义精神。乔尔乔

5、内 沉睡的维纳斯米勒 喂食现 实 主 义现 实 主 义 现实主义现实主义一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。现实主义（realism)在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。一、再现论及再现性艺术一、再现论及再现性艺术2 2 现实主义现实主义a a）起源起源19世纪40至50年代b）代表人物代表人物法国画家库尔贝现实主义运动中新派的著名领袖法国画家米勒写实主义巨子 一、再现论及再现性艺术一、再现论及再现性艺术2 2 现实主义现实主义c

6、 c）发展历程发展历程古代朴素的现实主义 古代发达的现实主义 批判现实主义 社会主义现实主义 一、再现论及再现性艺术一、再现论及再现性艺术d d）代表作品代表作品瑞士画家康威茨为日内瓦创作的祭坛画第一幅再现真实画尼德兰画家凡爱克蛋彩画法的肖像画法国画家德拉克洛瓦代表作自由神引导着人民前进法国画家库尔贝石工第一次正面表现劳动者，颂扬普通的人性尊严第一幅逼真地再现了真实景物的画作。日内瓦湖和塞利维山，这是人人都能看到的真实风景。凡爱克 阿尔诺芬尼夫妇像反映1830年七月革命的场景。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了

7、浪漫主义特征。库尔贝 石工库尔贝 扬谷者 一、再现论及再现性艺术一、再现论及再现性艺术3 3 现实主义创作方法现实主义创作方法a a）概念概念指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。米勒 第一步 一、再现论及再现性艺术一、再现论及再现性艺术3 3 现实主义创作方法现实主义创作方法b）特征）特征A、艺术描绘的客观性（写实性）B、艺术形象的典型性C、思想倾向和情感的隐蔽性C）表现手法）表现手法运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，构成现实主义的外部特征。库尔贝库尔贝居斯塔夫库尔贝（18191877）1819年生于法国的奥尔南

8、，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。由于革命思想家普鲁东的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。1872年，库尔贝担任公社委员和美术家联合会主席。在狱中所画的戴贝雷帽系红领带的库尔贝，表现了他这个时期的革命风貌。1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。时代背景 现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任；在思辩方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在

9、一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。反传统精神 1855年他创作的大型油画奥尔南的葬礼和画室遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。库尔贝的两大贡献 生活中平凡的美 朴实的外光技巧方面 从艺术形式处理上看，画家以两个背朝着观众的石工姿势来展现，目的是要加强生活形象的偶

10、然性，决非人为化，可是画面的构图显得不大平衡。观众只能注意到人物的动势。此画不幸于1945年时被毁了。原作有160259厘米，原藏德累斯顿国立画廊。画室 法国 库尔贝 用了六周的时间完成了这幅在他全部的创作生涯中也是最大的一幅油画。画中描绘了37人。画面中间是画家正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体模特儿代表画家心目中的缪斯；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。围绕这个中心画面分成两部分：右边坐着看书的是诗人波德莱尔，他象征“诗”；前面站立一对男女，为“绘画的鉴赏者”；依次每个人都有象征意义：“散文”、“哲学”、“音乐”等。画的另一部分，大多是画家画过的模特

11、儿，可谓集社会上之三教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅画室，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。画室一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况奥诺雷杜米埃（18081879）批判现实主义艺术的创始人之一，是最具有战斗精神的现实主义巨匠。杜米埃生于马赛一个普通知识分子家庭，1830年法国革命爆发，如火如荼的革命气息把他带到反封建王朝的民主斗争中。杜米埃爱憎分明，具有敏锐的洞察力，积极投

12、身到社会之中，把握时代的脉搏，以笔代刀，剖析时代，针砭时弊，用夸张、象征等手法深刻地反映社会问题，猛烈抨击七月王朝的腐朽，揭露统治阶级贪婪、伪善、虚荣的本质面目。19世纪30年代，杜米埃的讽刺石版画开始刊登在法国杂志和报纸上。高康大是杜米埃的一幅重要的政治讽刺画。他借用16世纪法国作家拉伯雷长篇小说巨人传中国王的形象，讽刺当时贪得无厌的国王路易菲力普。“高康大”是个愚蠢的大肚汉，一生下来就嚷着“要喝、要喝”！结果一下就喝了一万七千匹母牛的奶。作品运用夸张的艺术手法，尖锐地揭露了资产阶级的代表利欲熏心、贪得无厌的丑恶嘴脸，有力地抨击了当时的社会。作品引起了人民对统治阶级的强烈不满，为此，杜米埃受

13、到政府的审讯，被判处六个月监禁并处以罚款。但画家并没有因此而屈服，画风越发犀利，他继续以高昂的政治热情创作他的政治讽刺画。一、再现论及再现性艺术一、再现论及再现性艺术4 4 中国新文学运动主导方向中国新文学运动主导方向在于“新现实主义的精神”，以区别于以往东方和西方历史上的现实主义。在于“大众化的倾向”。徐唯辛 二、表现论及表现性艺术二、表现论及表现性艺术a）概念）概念一般将那种侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。表现论又有着众多不同的派别和主张。艺术是情感的符号！艺术是情感的符号！朗格的美学思想艺术是人类情感符

14、号形式的创艺术是人类情感符号形式的创造造符号符号情感情感形式形式创造创造艺术门类艺术门类虚幻意象虚幻意象符号符号逻辑逻辑语言的符号是一种推论符号语言的符号是一种推论符号逻辑语言的符号是指称符号或推论符号具有确切的指称，具有相对明确的意思天际飘来一片乌云，天昏暗了下来。艺术符号是一种非推论符号，即是一种艺术符号是一种非推论符号，即是一种情感情感符号符号艺术符号的部分离开了整体就失去了意义她的心头笼罩着乌云，一场泪雨就要冲决而出 艺术符号不同于信号艺术符号不同于信号 信号：主体信号客体；单义的；（烽烟入侵；红绿灯；单义）；动物也具有信号能力 艺术符号：艺术符号：主体符号概念（模糊，指情感）客体；多

15、义的；只有人具有1 1艺术的过程艺术的过程 生命形式情感形式艺术符号艺术形式虚幻意象2 2特点特点A）运动性B）有机统一性C）节奏性D）生长性人的情感人的情感错综复杂，推论性语言难以表达和穷尽。这样一些东西在我们的感受中就像森林中的灯火那样地变化不定，交叉和重迭所有这些交融一体不可分割的主观现实就组成了我们称之为“内在情感”的东西。艺术表现艺术表现个人情感经过符号化后形成了一种普遍性的情感形式虚幻意象虚幻意象 艺术中的形象，是虚幻的形象，与现实无关，即使写实主义也是如此。幻象本身实际上就是一种艺术形式。二、表现论及表现性艺术二、表现论及表现性艺术b）特点）特点表现性艺术重视主体意识、创造个性、

16、有意味的形式，运用象征、暗示、隐喻的手法，更利于传达艺术家内心情感和激情。一般说，东方人的表现观不同于西方。缘于古东方的精神世界浑朴而静观；东方的思维方式带有神秘的直觉性、感悟性。中国艺术以中国绘画为代表，总体上倾向于表现性。顾恺之 洛神赋图（局部二）顾恺之 洛神赋图（局部一）范宽 溪山行旅图西方美学和艺术体系长时期以再现论和再现性艺术占主导地位。古希腊、文艺复兴、19世纪俄罗斯是西方再现性艺术的三座高峰。19世纪30年代浪漫主义的诞生体现了西方人表现观的转化。后印象主义后印象主义后印象主义后印象主义 Post-Impressionisme存在于19世纪8090年代，法国美术史上继印象主义之后

17、的美术现象，不含有风格的意义。曾译成“后期印象派”。塞尚重理念，注重结构，注意画面的造型美。孕育着立体主义的因素。凡高、高更注意感情，强调色调的美和艺术表现的象征意义，对野兽主义和表现主义影响很大。由于塞尚强调主观创造性，否定模仿自然，被20世纪的艺术家们推崇为“现代艺术之父”。凡高 星月夜塞尚 苹果与橘子凡 高高 更凡 高凡 高星夜凡高凡高的这种笔触，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为凡高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。向日葵凡高 在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品,“向日葵”为什么这么有名?“向日葵”的

18、绝妙之处在于描画出向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中).画家通过描绘向日葵,向我们表达了他对生命的理解,也许还有更多.凡高 自画像凡高 阿尔的卧室高 更高 更雅各与天使搏斗高更 我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？139 375cm从左到右依次向我们展现了人生的不同阶段以及时间流逝和生命消失的过程。画中的树木、花果、动物一切的生命都象征着时光的流逝和生命的一去不返。画面左边的白鸽是死后的灵魂象征。三、构成论及实验性艺术三、构成论及实验性艺术a）概念）概念“我们的目标并非模仿，而是纯精神”，“我们的目标并非再现，而是纯形式”。b）代表人物）代表人物康定斯基热抽象代

19、表蒙德里安冷抽象代表米罗符号创作的先驱克利符号魔术师蒙德里安 百老汇爵士乐康定斯基 梦幻般的即兴作品俄国构成主义设计运动俄国构成主义设计运动时代背景时代背景第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。俄国构成主义设计运动俄国构成主义设计运动标志标志构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的现实主义宣言中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”抽象几何结构而在俄国产生了。设计主张设计主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。俄国构成主义设计运动

20、俄国构成主义设计运动风格来源风格来源分解与重构立体主义：在二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。速度之美的展现未来主义：创建与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 至上派马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画。亚威农的少女毕加索作于1907年纽约现代艺术博物馆藏在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自

21、意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。立体主义拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。未来主义内心状态：告别内心状态：告别，波丘尼作，波丘尼作，19111911年年白底上的黑色方块，铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。“

22、我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。西方现代美术史论家奥文杜里，提出“四个跨步”的理论，示意西方绘画由“古典”转型“现代”的轨迹，也可看作是“构成论及实验性艺术”形成和演变的轨迹。第一跨步：第一跨步：16世纪，威尼斯画派，乔尔乔内首次用“有人物的风景画”，转换了“有风景的人物画”。雷雨预示独立风景画萌芽。乔尔乔内 暴风雨乔尔乔内 有人物点缀的风景 第二跨步：第二跨步：17世纪，启蒙潮流兴起，卡拉瓦乔实现二度转换，独立静物画出现，为日后立体结构和抽象形式开辟了道路。卡拉瓦乔 水果篮 第三跨步：第三跨步：19世纪下半叶，马奈

23、莫奈印象派潮流开始“光色探秘”。外光的灿烂炫目，转换了沿袭数百年之久的酱褐色，被现代西方画史誉为一场“色彩革命”。莫奈 日出印象 第四跨步：第四跨步：20世纪初，塞尚登上现代绘画平台，确立“色调造型”、“体积组合”、“几何构成”三大要素。1906年辞世后，被推为“现代艺术之父”。塞尚 圣维克多山 四、自然论及中国艺术的精神四、自然论及中国艺术的精神 西方古典美学，把自然看作是艺术的对象，“人”则是自然最高的造物，人，又是自然宇宙的中心。中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一部分。西汉霍去病墓的建立和西方维纳斯的创作差不多同一纪年，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃马

24、、石象、怪兽等天然浑成的造型，拓展出广阔山野、丘陵和无极宇宙。汉武帝大将霍去病墓如沧海明珠，蕴涵于天地精神之间。它充分体现了“人”生成于自然，回归于自然这一设计意念，当我们进入那空阔之野，不期然而然浸浴着一种恒久的人生感、历史感和宇宙感。西汉 石刻伏虎西汉 石刻跃马西汉 石刻卧象西汉 霍去病墓石刻立马东汉 天禄、辟邪二石兽（之一）东汉 天禄、辟邪二石兽（之二）下面我们从“天人统一”观、“心物统一”观、“神形统一”观、“文质统一”观四方面对自然论和中国的表现性艺术的精神略探。1.天人统一观 天人统一观即对人与自然关系的看法。按照中国人的思维方式，人与自然是亲和的关系、亲子的关系。艺术家作为自然之

25、子，将自己融入自然、浑然一体。这种看法不同于西方的再现论，再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上；也不同于西方的移情论，移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。天坛为明嘉靖建制，至清乾隆重点重建,是供明清帝王祭天场所，洁白如雪的圆坛，高耸着三重深蓝色伞形琉璃瓦顶，最高层尖端内耀着金顶，形体是这样美丽，剥除它的君权天命的表层封尘，我们将发现中国古典美学蕴涵的珍珠。北京 天坛 2.心物统一观 心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求得解决和统一相互矛盾的倾向这是中国艺术美学现象的一条规律。我们今天称之为艺术的辩证法。辩证统一律的把握关系着艺术创造的高低和成功率。3.神形统一观 形与

26、神的关系，是中国表现性艺术美学的一个重要命题。在先秦汉代，哲学上都有重要论述。魏晋南北朝是一个艺术的自觉的时代，也是一个美学的自觉的时代。神形统一的命题，以顾恺之画论为里程碑，在美学上充分展开，作了极有价值的探讨。4.文质统一观 文和质的关系，是指艺术外在美和内在美；形式美和意蕴美的关系，也是我们通常所说的内容和形式的关系。第二节第二节艺术创作的过程艺术创作的过程 艺术创作是一种高层次的、复杂的审美心理活动及其实现的过程。由于创作理论及创作类型的不同，在其制约和影响下的创作过程也就不同。此外，由于艺术家的先天禀赋、个性气质、智能心理结构、人生经历和文化素养以及才能技巧的不同，创作过程自然会千差

27、万别。一、灵感思维一、灵感思维 “灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家前意识之中。在某种机缘下，“灵感”成为创造性高潮到来的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光。这是一种直觉式的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹。王国维谈到词的第三种境界时说：“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。”用来描述“灵感”来临前的寻觅心理过程和“灵感”到来时的审美惊喜，似乎是恰当的。苏里科夫 女贵族莫洛卓娃王式廓 血衣李庚 天边的光 旅日水墨画家李庚从马勒音乐汲取了灵感，以大地之歌为母题，在北京推出同名画展大地之歌李庚水墨艺术展，展览的原创性很强，以东方与西方、绘画与音乐、视觉与音响、时空交错的语言方

28、式，呈现了画家个人的灵感思维、人生体验和创造才华。李庚 山雨欲来李庚 希望 二、构思原理二、构思原理 一般说，构思定势是在意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。如果把艺术创作构思仅仅理解为观察、感受生活，进而融入情感和想象以塑造形象的过程，那是不完全的。下面我们从材料性与精神性、心理与自然同构、表情与气势三方面来探讨这个问题。1.材料性与精神性 在某种意义上，艺术家是用他的艺术材料、工具来感觉、体验和选择事物对象的。艺术家不仅是富有审美感情的人，且是时时带着他的材料直觉和材料意识进行审美感知和体验，从而进入创作构思和实践性创作活动的人。李

29、可染 杏花春雨江南 中国画吴凡 蒲公英 水印木刻 2.自然心灵化心灵物化 画家从“眼中自然”到“心中自然”，经过他独特的感情、思想、意念、意志、审美胸襟的熔裁、孕化过程，将自然的形、色、线条整合为视觉意象，并赋予意象特定的精神内涵，实现以空间幻觉为特点的造型艺术生命。可以说，自然心灵化；心灵物化的循回式升华过程，是空间艺术、时间艺术实现构思的共同原理，也是各种不同形态的综合型艺术创作所共有的基本过程。3.表情和气势 1 表情表情就是情感的形象狄德罗2 气势气是指艺术家内心世界思想情感的运动形态，是客观世界激起的主观世界情感波澜和起伏变化。势是创造者主体的精神活力与客体生命活力交融而形成艺术生命

30、的开合与节奏。气势是我国汉代艺术本质的美。3个层面：a 外层自然表情 b 中间语言表情 c 内层气质表情列维坦墓地上空马蒂斯 舞蹈德加 戴手套的女歌手东汉 马踏飞燕 三、艺术世界的诞生三、艺术世界的诞生 1.1.艺术世界生命力的特质艺术世界生命力的特质按照苏珊朗格的观点，艺术生命的形式结构与自然生命的形式结构有着相似性，分析自然有机生命的形式构成四个方面的条件第一，动力性生命具有持续稳定的式样，又是能动的变化着的式样。第二，有机性生命的构成成分是通过一个中心相互联系，相互依存。第三，是有节奏的活动的整体生命的主要节奏的统一性和不可侵犯性。第四，生长与消亡的规律性生命遵循一定历史阶段生长、消亡，

31、有它辩证发展的规律。（1）再现的、具象化、情理平衡的艺术世界达芬奇 岩间圣母 文徵明 墨竹图（2）自然的、意象化、情景交融的艺术世界林风眠 秋艳林风眠 双鹭林风眠 秋鹜林风眠 樱花小鸟林风眠 仕女林风眠 红叶小鸟林风眠 猫头鹰马蒂斯 红色画室维米尔 画家的画室（3）表现的、抽象化、唯情的艺术世界毕加索 亚威农少女们毕加索毕加索 格尔尼卡（局部）（4）构成的、几何化、唯理的艺术世界毕加索 格尔尼卡毕加索 梦毕加索 站在球上的杂技演员 2.2.有意味的形式有意味的形式 任何类型的艺术创作，只要具备相应的必要的构成元素，实现为一个独立的艺术世界，那么，其间有着一个共同的审美特性，就是“有意味的形式”

32、。“有意味的形式”是艺术生命力的特质潜在的、集中的、高层次的体现。蒙德里安 红黄蓝构图伦勃朗 戴金盔的男子第三节第三节 艺术创作的主体条件艺术创作的主体条件 艺术创作既然是一种精神产品；这一精神产品既然在其艺术生命特质上是一个充满生气的独立自在的世界，那么，艺术创作活动的开拓必然对艺术家主体提出要求，也就是创作者、艺术家必备的条件。一、艺术的天赋和敏感一、艺术的天赋和敏感 艺术的天赋和敏感是先天资秉和后天的训练培养融和形成的。它赋予艺术家艺术创造的本领，其中最杰出的本领是想象。马克思称想象力是促进人类发展的最伟大天赋，因为想象是创造性的，想象是一种心灵的创造。如何把客观现实世界在想象中转化为主

33、观心灵世界？1.首先，艺术创造的基本素材不是既成的思想概念，而是无比丰富的、现实的、感性的外在形象2.其次，想象必须伴随深思熟虑3.再次，是情感对心中材料的渗透，对想象中的图形的渗透 二、才能和技巧，勤奋和修养二、才能和技巧，勤奋和修养 什么是才能?才能和天才有什么区别?黑格尔认为艺术的个性化创造出产品，使心灵深处的意蕴得到传达“外射为现实现象”，就需要一种特殊的本领才能实现。这种特殊的本领就可以叫做才能。单纯的才能只能在艺术活动的某一方面达到熟练，而天才却能达到艺术本体世界的完备，给一般性的艺术本领灌注生气。黑格尔强调说明了艺术的天才和才能必然是天生的，后天的教育、文化修养和勤勉，只能对科学

34、资禀有用，至于艺术则不然。二、才能和技巧，勤奋和修养二、才能和技巧，勤奋和修养 勤奋 由于艰苦勤奋的磨练，使技巧或技艺达到高度熟练，从而进入创造自由的境界，巧妙隐喻了道与艺、道与技的对立统一的关系。修养 艺术创作重要的主体条件，专业修养+文化修养伦勃朗 夜巡石鲁 转战陕北 三、艺术的独创性三、艺术的独创性 一切艺术创造活动都以不重复性和不可重复性为前提。任何艺术家在他的创造活动中都会遇到一个难题，就是如何对待传统模式前人的经验和成果，实质上也就是艺术创造的普遍性和特殊性问题。只有才、胆、识、力四者统一，才能心思议论氤氲磅礴、执是非、可否、黑白、美丑之大端，发挥自由创造的勇气，神旺气足，获得艺术独创的生命力。从这里，我们获得了对艺术独创性的完整概念和全面辩证的认识。第一节第一节1、再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然论及中国艺术的精神。2、举例说明中国艺术的美学特征天人统一观、心物统一观、神形统一观、文质统一观。第二节第二节1、里普斯的“移情论”；波特莱尔的“应和论”；格式塔心理学的“异质同构论”。2、名词解释“灵感”。3、什么是艺术的“气势”？举例说明艺术世界的四种创作类型。第三节第三节1、才能和天才的区别。2、艺术的独创性。