湘艺版六年级下册《音乐》第五课-（听赏）苏三起解-教案、教学设计--(配套课件编号：b32f7).docx

1、教材版本：教材版本：六年级湘教版 六年级下册第五课听赏苏三起解 课时：课时：一课时 课型：课型：欣赏课 教学内容分析：教学内容分析：本课是听赏苏三起解，通过听赏激发学生学习中 国传统音乐文化的兴趣，了解京剧的唱腔艺术，认识京剧的行当，用 打击乐参与到京剧锣鼓演奏当中， 跟唱 苏三起解 并用声势走圆场。 学生情况分析：学生情况分析：六年级的学生生活阅历与理解力都有所增加，对京剧 的认识上教师大胆的加入了京剧唱腔及伴奏乐器的简要介绍， 再通过 视听欣赏苏三起解，激励学生学习并努力传承中国的优秀传统文 化。 教学方式与手段说明：教学方式与手段说明：运用多媒体音像结合教师示范教学。 教学目标：教学目标

2、： 1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表 演动作的程式，以及京剧的唱腔有所了解，培养他们对京剧的兴趣和 热爱祖国优秀传统文化的情感。 2、通过对京剧中唱腔艺术特征的介绍，启发学生积极体验与 感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。 3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。 教学重点：教学重点：听赏感悟苏三起解的音乐魅力及唱腔特点 教学难点：教学难点：随音乐声势律动（走圆场）， 教学方法：教学方法： 1、引导学生做多种形式的参与和感受。 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。 3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。 教学准备：教学准备：课件 多媒体 打击

3、乐器 电子琴 教学过程：教学过程： 一、组织教学： 学生听京调音乐走进教室。 二、导入：讲解导入 京剧是我国的国粹，迄今已有 200 多年的历史。它是一个 大剧种，在全国 300 多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老 大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有 个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一 位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘 之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得 热泪盈眶所以有人说，一位无产者可以凭借着国际歌找到自 己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同 胞。真是相逢

4、何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果 不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所 以我认为作为中国人， 有必要了解一下自己的国宝我们的京剧艺 术。 三 、聆听苏三起解，感悟京剧唱腔的魅力。 四、介绍京剧唱的艺术特征。 （一）、唱： .京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同 的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从 总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首 位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明， 歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大 音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要

5、学会归韵、运腔等技巧，因而唱功 是品评一个演员技艺高下的重要因素。 目前京剧已形成不同的唱腔流 派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。 京剧中的唱，由唱腔和唱词两部分组成。京剧的声腔是在徽、 汉两个剧种的西皮和二黄板腔结构上发展起来的， 既高迈豪放又细腻 委婉，特别是一些拖腔，回味无穷。京剧的唱词受唐宋诗词的影响， 一般是对偶句，京剧中习称“上下句”。（请学生模仿老师念白） 七字句的二二三式： 春秋 亭外 风雨暴， 何处 悲声 破寂寥。 隔帘 只见 一花轿， 想必是 新婚 渡鹊桥。 吉日 良辰 当欢笑， 为什么 鲛珠 化泪抛？ 锁麟囊春秋亭 十字句的三三四式： 自那日 与六郎

6、阵前相见， 行不安 坐不宁 情态缠绵。 在潼台 被贼擒 性命好险， 乱军中 多亏他 救我回还。 这桩事 闷得我 柔肠百转， 不知道 他与我 是否一般？ 百姓们 闺房乐 如花美眷， 帝王家 深宫怨 似水流年。 状元媒 （二）.请学生指出苏三起解的唱词句式。（分析讨论） 五、唱腔基本分类：西皮和二黄。 西皮：唱腔音域较宽广，节奏极富变化和对比。适于表达明朗欢快， 豪放刚毅的性情。（苏三起解的唱腔属于西皮） 反西皮：由西皮唱腔派生出来的腔调，两者在定调和定弦上都一致， 但曲调的音区和旋律都有变化，适于表达悲痛、凄凉的情绪。 二黄：旋律起伏不大，节奏平稳舒展。适于表达含蓄、深沉、婉转的 情绪。 反二黄

7、：从二黄唱腔派生出来的腔调，适于表达悲愤，哀怨的情绪。 其他唱腔：南梆子、四平调、反四平调、高拨子、清江引、吹腔、混 牌子、娃娃、南锣等。（反西皮至其他唱腔教师作为简要介绍） （三）、视频欣赏玉堂春中苏三起解选段，并分析旦角（青 衣）唱腔特点。（同时注重观看演唱过程中的身法、步法） 六、介绍京剧的行当： 京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的 行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并， 取消了末行。 生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文 武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片） 旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武

8、旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片） 净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演 男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武 花脸）等。（展示净行扮相的图片） 丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾 丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相 的图片） 2.欣赏玉堂春中苏三起解选段，并分析青衣唱腔特点。 3.请学生跟唱苏三起解的唱段。 七、京剧伴奏乐器： （一）京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐 器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定 的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做

9、”则是舞 蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打 击乐。 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器 有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。 （教师讲解语言：在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思 想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音 乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着 极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是 戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅 礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细 致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，

10、眼皮的开阖，手指的 颤抖。 演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的 刺激反过来诱发演员的表演激情。） （设计意图：设计意图：因为戏曲的音乐就是用戏曲的伴奏乐器演奏的，简要讲 述京剧伴奏乐器是必要的。） （二）.试着让学生学打一段“锣鼓经”。分别多请几组学生进行， 并请几组同学学走京剧的圆场。（拓展实践，建立兴趣。） 八、总结： 京剧是虚实结合的艺术， 它的表演在审美特征上是独树一帜 的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门， 但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。 明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京 剧，也

11、是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首京剧是诗 这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗， 或许对我们认识京剧艺术有所 裨益： 领：一声“苦哇”！ 合：太阳飘了过去（师：把你带入了意境）， 领：一段慢板 合：地球转动停止（师：时空操纵在演员手中）。 领：一举杯 合：一次宴会（师：意到笔不到，写意性表演）， 领：一转身 合： 行程万里 （师： 时空自由变化） ， 时空的跳跃， 浓缩于虚虚实实， 领：“哇呀” 合：花脸的怒吼， 领：“喂呀” 合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。 领：就说手吧： 女生：一个手势，那是感情的触角， 男生：一个手的造型，那是性格的写照。 领：并拢四指 合：

12、庄重 领：张开五指 合：豪放 领：松弛的手指 合：苍老 领：兰花指 合： 描绘出女性的娇丽。 一招一式都在节奏中， 唱念做打都在旋律里。 音乐性可听又可看（师：载歌载舞） 合：在灵感中浑然一体。 领：管弦，声带，打击乐， 合：发出民族的音色（师：绝不是舶来品）。 领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听， 合：震得房顶落土的黑头（师：金少山的男高音）羞得云雀远遁的青 衣（师：轰动美、苏、日本的梅兰芳）。狂风般的气势，情语般的细 腻，胜过普希金的手笔。 领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈， 物象转移。 合： 舞台上得其 “意” 而忘其 “形” ， 观众者知其 “形” 而解其 “意” 。

13、京剧是诗，诗是京剧。 六 布置作业 大家想一想怎样传承中国的传统民族文化？（下节课与大家分享） 板书设计 苏三起解 （选自京剧玉堂春） 唱腔类别：唱腔类别：西皮流水 唱词句式：唱词句式：属于二二三式 唱腔特点：唱腔特点：行腔流畅，唱词简练，韵味十足,表意易懂 京剧行当：京剧行当：生 旦 净 丑 教学反思：教学反思： 这堂课的教学应该多听，细细品味苏三起解中的 韵味，从而使学生感受京剧音乐及唱腔的魅力，这节课对教师的要求 相当高，教师要会一些京剧的身法步及一些唱段，并且在唱腔的知识 上给与学生一些解释和示范，有助于学生的直观理解，并注重把传承 中国的传统文化的理念贯穿于课堂， 积极鼓励学生热爱中国的传统文 化。