《国学经典导读》第八章课件.pptx

1、1章戏曲经典第八章国 学 经 典 导 读 2壹 元杂剧与关汉卿贰 明代戏曲与汤显祖三地方戏与粤剧章目录肆京剧3壹元 杂 剧 与 关 汉 卿章过渡页4第一节 元杂剧与关汉卿 元杂剧是在宋杂剧的基础上形成的新戏剧形式，它也是中国戏剧成熟的重要标志，并且体现出元代文学取得的最突出的成就。元杂剧的创作活跃，优秀作品频出；演出频繁，盛况空前。但由于戏曲受到歧视及其他原因，致使杂剧资料留存甚少。5第一节 元杂剧与关汉卿 元代钟嗣成的录鬼簿和元明之际贾仲明（或无名氏）的录鬼簿续编等书，记载了元明之际可考的剧作家有一百多人，杂剧剧目多达七百多种。6第一节 元杂剧与关汉卿 元杂剧现存剧本主要见于元刊杂剧三十种、

2、臧懋循元曲选、隋树森元曲选外编及王季思主编全元散曲等，总共收剧本二百二十四种，残折残曲有三十四种。7第一节 元杂剧与关汉卿一、元杂剧的特点 杂剧有其独特的特征，主要表现为：第一，“四折一楔子”的基本结构形式。“折”是音乐组织的单元，实际上也往往是故事的发展单元。四折大体上暗合了故事的开端、发展、高潮和结局四个阶段。一折大致相当于现代剧的一幕或一场。一折里有曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分组成。8第一节 元杂剧与关汉卿一、元杂剧的特点 第二，剧中每折使用了一个宫调的一套曲子，即每折是由一个宫调的几只连套的曲子组成的，宫调名标注在第一支曲子的最前面。全剧四折使用四个不同的宫调，也就是四大套曲组

3、成了全剧四折的演唱系统。9第一节 元杂剧与关汉卿一、元杂剧的特点 第三，角色行当的组成，元杂剧有末、旦、净、杂四大角色类别。每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。末行的男配角还包括副末、外末、小末等等；旦行女配角有副旦、外旦、贴旦等等。10第一节 元杂剧与关汉卿一、元杂剧的特点 元杂剧成就斐然，受众广大。它以内容的丰富多彩，塑造形象的典型鲜活，情感表达的酣畅淋漓，语言使用的通俗绚烂，以及生动艺术的表演，不仅显示了有别于传统文学艺术的新品格，而且显示出一种新文化的价值观。11第一节 元杂剧与关汉卿二、元杂剧的发展历程 元杂剧的发展，一般以成宗大德年间（12971307年）为界，呈现出前

4、后两个发展时期。前期为元杂剧发展中的鼎盛时期，元大都成为了创作活动的中心。这个时期人才辈出，名作如林。12第一节 元杂剧与关汉卿二、元杂剧的发展历程 作为我国最早的杂剧作家关汉卿，他也是我国最优秀的戏剧家之一。这是一位多产的剧作家，他已知的作品多达六十多种，其代表作是窦娥冤救风尘单刀会等。1前期13第一节 元杂剧与关汉卿二、元杂剧的发展历程1前期 前期的王实甫，其剧作存目有十四种，然而大部分没有留存下来，整本保存下来的只有西厢记 破窑记 丽春堂。其中西厢记成为了家喻户晓的爱情经典喜剧。14第一节 元杂剧与关汉卿二、元杂剧的发展历程1前期 白朴创作杂剧十六种，今存墙头马上和梧桐雨两种，也是白朴杂

5、剧的代表作。15第一节 元杂剧与关汉卿二、元杂剧的发展历程1前期 马致远的杂剧现存七种，其中 任风子 黄粱梦 岳阳楼 陈抟高卧都是神仙道化剧，为此马致远被称为“马神仙”。代表作历史剧汉宫秋，以历史上“昭君出塞”为素材，颂扬了王昭君以民族利益为重，牺牲自己以息刀兵的可贵精神。16第一节 元杂剧与关汉卿二、元杂剧的发展历程1前期 汉宫秋的艺术表现也别具特色，剧作描述情景交融，尤其通过北方苍凉、荒漠的环境，生动、细腻地凸显了人物伤悲、孤寂的情感，呈现出浓郁的悲情色彩。17第一节 元杂剧与关汉卿二、元杂剧的发展历程1前期如第三折最后两个曲子：【梅花酒】呀！俺向着这迥野悲凉。泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思

6、量！详见课本P18218第一节 元杂剧与关汉卿二、元杂剧的发展历程1前期【收江南】呀！不思量，除是铁心肠；铁心肠，也愁泪滴千行。美人图今夜挂昭阳，我那里供养，便是我高烧银烛照红妆。作者特别善于因景生情，以情化景，一景一物无不浸染了浓浓的凄怆悲伤情怀，凄清苍凉的外在环境与哀怨伤痛的内在情感水乳交融，形成了独特的意境美。19第一节 元杂剧与关汉卿二、元杂剧的发展历程1前期 康进之，创作杂剧两种，李逵负荆和老收心，现只存李逵负荆。李逵负荆是元人水浒戏中最优秀的一部。纪君祥的剧作，只留存了赵氏孤儿一种。该剧为悲壮感人的历史剧，也是世界著名悲剧。20 前期里著名作品还有杨显之的潇湘夜雨；石君宝的秋胡戏妻

7、；尚仲贤的柳毅传书；李好古的张生煮海等等。杂剧创作，题材内容丰富多彩，艺术风格多种多样。此时演员众多，演出频繁，盛况空前。异彩纷呈的盛况，这在中国戏剧发展史上是罕见的，在同时代的世界剧坛上也是无与伦比的。第一节 元杂剧与关汉卿二、元杂剧的发展历程1前期21第一节 元杂剧与关汉卿二、元杂剧的发展历程2后期 大德时期后，元杂剧发展进入到后期阶段。杂剧创作及活动中心南移至杭州，渐呈衰微趋势。但此期仍然有不少的优秀作家和作品，重要作家有宫天挺、秦简夫、郑光祖、乔吉等等，其中最具创作成就的作家是郑光祖，其代表作是迷青琐倩女离魂。22第一节 元杂剧与关汉卿二、元杂剧的发展历程2后期该剧作品描摹人物心理，细

8、腻传神。如第二折：【小桃红】我暮听得马嘶人语闹喧哗，抢映在乘杨下，惊的那呀、呀、呀寒雁起平沙。详见课本P18323第一节 元杂剧与关汉卿二、元杂剧的发展历程2后期【圣药王】近蓼洼，揽钓槎，有折蒲袁柳兼葭，滂水凹，折藕芽，见烟笼寒水月笼沙，第舍两三家”。曲中作者将月夜环境的恍惚与倩女神态的缥缈融为一体来表现，将私奔女张倩女月夜追赶王生而慌不择路，心惊胆战、焦急盼望的心理，刻画得很是逼真、生动。24第一节 元杂剧与关汉卿三、南戏 南戏是南曲戏文的简称，它是宋元时期用南曲演唱的一种戏曲艺术。因其最早产生于浙江永嘉（今温州）一带，故称为永嘉戏文或温州戏文。到了南宋，南戏盛行一时。进入元代，因元杂剧的兴

9、盛，南戏的发展受到一定的制约。元朝末年，元杂剧走向衰微，南戏复兴起来。25第一节 元杂剧与关汉卿三、南戏 现存宋元南戏的剧目，根据钱南扬戏文概论记载有二百三十八种，但剧本保存下来的却很少。早期像赵贞女、王魁这些很有影响的作品已失传。现存较早的南戏剧本是永乐大典戏文三种，即张协状元、宦门子弟错立身和小孙屠。26第一节 元杂剧与关汉卿三、南戏 到了元末名作竞出，尤其是四大南戏即荆钗记、白兔记、拜月亭、杀狗记以及琵琶记等，开启了南戏创作与演出的新局面，这也为明清传奇戏的发展奠定了基础。27第一节 元杂剧与关汉卿三、南戏 南戏除了在演唱曲调上与杂剧有重大区别外，在内容长度、角色行当等方面与杂剧也有很大

10、的区别。南戏以出为单位，没有固定的出数，但大多南戏，一般为几十出。28第一节 元杂剧与关汉卿四、关汉卿与窦娥冤（一）关汉卿与作品简介 关汉卿是元代杂剧的奠基人，在元杂剧作家中，其作品最多、影响最大，他也是中国文学史上最早的戏剧家。关汉卿生平史料很少，只能根据一些零星材料和他的作品了解他。其籍贯不能确定，有大都、祁州和解州等不同说法，通常以录鬼簿所记为据，大都人。29第一节 元杂剧与关汉卿四、关汉卿与窦娥冤（一）关汉卿与作品简介 关汉卿的杂剧作品，仅录鬼簿就录有他的剧目达六十多种。现存剧本十八种，其中曲白俱全者十五种。最能代表关汉卿创作成就的作品有窦娥冤、救风尘、单刀会等。30第一节 元杂剧与关

11、汉卿四、关汉卿与窦娥冤（一）关汉卿与作品简介其作品按内容题材大致分以下三类：第一类，公案剧。这一类主要揭露贪官污吏徇私枉法、草菅人命的罪行以及权豪势要、恶霸流氓凶残的本性，褒扬清官的清正廉明、正直高尚的品质，表现普通人的善良淳朴，颂扬他们的勇敢斗争精神。31第一节 元杂剧与关汉卿四、关汉卿与窦娥冤（一）关汉卿与作品简介 第二类，妇女剧。这类作品以女性为主角，特别表现下层女子为争取婚姻自主、爱情幸福而进行的斗争，歌颂她们坚强勇敢，战胜邪恶势力的精神。32第一节 元杂剧与关汉卿四、关汉卿与窦娥冤（一）关汉卿与作品简介 第三类，历史剧。此类剧作以弘扬正义的民族精神，谴责侵略、投降和奸佞谗臣为重要表现

12、内容。33第一节 元杂剧与关汉卿四、关汉卿与窦娥冤（一）关汉卿与作品简介 关汉卿还是著名的散曲作家，他的散曲现存十余套，小令五十多首。其散曲本色、清丽，朴实、隽永，涉及的内容较多的是情爱方面，不少作品抒发离情别绪。同时，关汉卿也创作了一些表现自己诙谐多智、倔强刚毅个性的散曲。34第一节 元杂剧与关汉卿四、关汉卿与窦娥冤（二）窦娥冤 杂剧窦娥冤，是根据民间流传的“东海孝妇”故事演绎创作的。“东海孝妇”的故事见于西汉刘向的说苑，说的是在东海郡有一女子，年轻时就守了寡，她尽心侍奉婆婆数年，却被太守冤判了死刑，东海郡因此大旱三年。35第一节 元杂剧与关汉卿四、关汉卿与窦娥冤（二）窦娥冤 关汉卿以这个故

13、事为框架，融汇了剧作家对现实和人生的痛切感受，创作出这部震撼人心的悲剧杰作。在关汉卿笔下，女主人公窦娥的命运经历，具有典型的悲剧意义。36第一节 元杂剧与关汉卿四、关汉卿与窦娥冤（二）窦娥冤赴刑场时，窦娥抗议控诉：【正宫端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天！顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨？37第一节 元杂剧与关汉卿四、关汉卿与窦娥冤（二）窦娥冤【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生错看了盗跖颜渊：为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落

14、得两泪涟涟。38第一节 元杂剧与关汉卿四、关汉卿与窦娥冤（二）窦娥冤 被斩首前窦娥发下的三桩誓愿，是对黑暗统治的挑战，是对黑暗社会的批判否定，是对冤案的强烈控诉抗议。她不但要昭示冤屈，而且还要对官僚统治者进行报复与惩罚，也让全社会都认识到，像梼杌这样贪官的存在，污染了环境，每位社会之人，都会间接或直接受到伤害。39第一节 元杂剧与关汉卿四、关汉卿与窦娥冤（二）窦娥冤 窦娥死后，冤魂向已经担任廉访使的父亲控诉，最终冤案昭雪，坏人受到了惩罚。这样的结局体现了关汉卿惩恶扬善的创作原则和美学理想，也是窦娥顽强斗争的结果，是她至死不屈斗争精神的进一步发扬，窦娥的形象也更为丰满与完整。40第一节 元杂剧与

15、关汉卿四、关汉卿与窦娥冤（二）窦娥冤 关汉卿塑造的其他人物，往往几笔就能使其神情毕现、栩栩如生。窦娥冤的艺术成就在杂剧中堪称典范。剧作的情节安排，紧张合理，又巧妙自然；矛盾冲突，跌宕起伏，又环环紧扣。窦娥冤的语言质朴本色，极切合人物的个性与身份。41第一节 元杂剧与关汉卿四、关汉卿与窦娥冤（二）窦娥冤 作为我国文学史上首位戏剧家关汉卿，关汉卿的杂剧作品在当时和后代都产生了巨大影响，其他如单刀会望江亭拜月亭等优秀剧作，也不断被改编上演，深受欢迎。42贰明 代 戏 曲 与 汤 显 祖章过渡页43第二节 明代戏曲与汤显祖 明代万历年间，传奇创作的长河中，终于出现了一个绚烂的高峰汤显祖。汤显祖是一位在

16、多方面皆有建树的人物，不仅仅是一位剧作家。在人生理想上，他有自己的追求目标，并愿意终身为之奋斗。在政治领域，他有自己的卓著见解，并付诸于实践。44第二节 明代戏曲与汤显祖 在思想领域，他有自己独特的观念，并将其作为生命的目标而终生追求。在文坛上，他也有自己的闪光点。正是这样一个充满生命活力的个体，将其精力投入到戏剧创作中之后，成为了一代奇才。45第二节 明代戏曲与汤显祖一、汤显祖的生平和思想 汤显祖（15501616年）字义仍，号海若、海若士，别号清远道人，江西临川人。他出身于书香门第，从小聪明好学，曾拜泰州学派大师罗汝芳为师。五岁能作诗，十四岁为秀才，二十一岁中举人，熟读诗、骚、六朝文，通天

17、文、地理、医药、卜筮、河渠、墨兵、神经、怪牒，能精乐府歌行五言诗，名扬天下。46第二节 明代戏曲与汤显祖一、汤显祖的生平和思想 在万历十一年中进士，第二年任南京太常博士，又升任礼部祠祭司主事。万历二十六年，他辞官回家，隐居著述至终老。著有诗文集红泉逸草问棘邮草玉茗堂文集等，传奇创作有著名的 紫钗记 牡丹亭记 南柯记 邯郸记（合称“临川四梦”或“玉茗堂四梦”）。47第二节 明代戏曲与汤显祖一、汤显祖的生平和思想 汤显祖深受儒家思想的影响，他生命中的豪迈慷慨之气，促使他以天下事为己任，因此才能写出针砭时弊的论辅臣科臣疏，对皇帝直言不讳。此疏引起朝野轰动，一批权臣虽然倒台，汤显祖也被贬官。48第二节

18、 明代戏曲与汤显祖一、汤显祖的生平和思想 汤显祖的政治理想，是他久藏在心中的力量，在剧中显现的是一种充满青春活力的激情。他生平透露出来的豪迈意气，正好体现了追求个性解放、自由的时代精神。49第二节 明代戏曲与汤显祖一、汤显祖的生平和思想 在启蒙思想和儒、释、道思想的影响下，汤显祖总结出了自己独特的“至情”观。正是这样一位有着旺盛生命力的个体，在戏剧创作中寄寓了以“至情”为中心的社会理想。50第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭 牡丹亭是汤显祖的代表作，是明代戏曲中最优秀的作品，其思想内涵深刻，艺术成就卓著。全剧共五十五出，写南宋太守杜宝之女杜丽娘游园赏春，梦见书生柳梦梅，尽男女之欢

19、。51第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭 醒来后伤情而死，其父葬之于牡丹亭畔。三年后，书生柳梦梅赴京赶考，路过杜丽娘墓地，拾得她的自画像。他观画思人，终与丽娘的幽魂相会，并使其复生，两人结为夫妇。后梦梅高中状元，杜丽娘之父杜宝起初不承认二人婚事，由于皇帝出面，方合家团圆。52第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭 作者在构思牡丹亭时，明显受到了前人的记载、传说故事的影响。汤显祖在话本小说的基础上，集中展示了杜丽娘身上的情与理的矛盾，强化了柳、杜二人爱情历程的艰难性，突出了作品的思想价值，情节更为曲折生动，更具艺术感染力。53第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹

20、亭 牡丹亭中最奇丽的人物形象是杜丽娘，她作为“情”的化身，是在汤显祖关于“情”的哲学思考和人生体验的交合中产生的，是个追求至情的形象。陈最良向她讲授关雎的后妃之德，她却暗暗羡慕雎鸠鸟雌雄相伴的动人。同时，她又顾影自怜，深感自己深闺中的苦闷，青春的光彩被无端压抑，于是一种异样的复杂情绪悄然流出：54第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭 【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。（凭般景致，我老爷与奶奶再不提起。）（合）朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船锦屏人忒看的这韶光贱！55第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭 正是在对大自然

21、潜心忘情的观照中，唤醒了杜丽娘对自身的确认。在这流光溢彩的春意中，多情书生柳梦梅与她在牡丹亭畔幽会，情与欲完美地结合在一起。这场梦是虚幻的，但她带来的情感的愉悦、青春的觉醒却是真实的。56第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭 杜丽娘的形象集中体现了牡丹亭的反礼教、反理学的主题，也具有鲜明的时代意义。在汤显祖的时代，人们的真情被礼教所压抑，程朱理学桎梏着人的个性和自由。杜丽娘的形象凝结着广大妇女的血泪和欢笑，具有广泛的代表性。57第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭 剧中其他人物，也刻画得很成功。男主人公柳梦梅，既具备才子佳人剧中男主人公的才华横溢、风流倜傥，又忠于爱情，

22、对杜丽娘非常痴情，始终如一。58第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭 在艺术上，牡丹亭的最大特色是采用了浪漫主义的创作方法。全剧情节结构曲折，充满了离奇的幻想。这是作者“尚奇”的文学思想的反映，同时也是由本剧的题材内容决定的。59第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭 牡丹亭是一部诗剧，具有浓郁典雅的抒情色彩，这是其浪漫主义意趣的另一重要表现。大量的内心独白，典雅绚丽的曲文，生动地表达了人物的情感、思想，环境的景物、氛围。汤显祖擅长用诗歌化的语言来填曲，剧中的很多曲词都是优秀的抒情诗。60第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭 牡丹亭问世后，引起轰动效应，“家传

23、户诵，几令西厢减价。”特别是它的反抗封建礼教的思想，追求个性解放的精神在广大妇女中产生了巨大的影响。61第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭牡丹亭（节选）原文第十出 惊梦【绕池游】（旦上）梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小亭深院。可知刘阮逢人处？（许浑）回首东风一断肠。（韦庄）详见课本P192-19462第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭注释梦回：梦醒。乱煞年光遍：缭乱人心的春光到处都是。炷：焚烧。沉烟：沉水香，一种香料。梅关：即大庾岭，宋代曾在这里设梅关，位于本剧故事发生地江西省南安府的南面。63第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭注释宿妆残：隔夜的装扮凌乱不

24、整。宜春髻子：相传古时立春那天，妇女剪彩作燕子形，上贴“宜春”二字，戴在发髻上。见荆楚岁时记。此处指一种发髻式样。剪不断，理还乱：出自南唐李后主词相见欢。此处借以形容无端的愁闷难以排遣。“云髻”二句引自唐代薛逢宫词，见全唐诗卷二十。64第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭注释 袅：飘忽不定。晴丝：游丝、飞丝，也即后文所说的“烟丝”。在春天的晴空中，最易见到在微风中飘荡的游丝。半晌：片刻。花钿：古代妇女鬓发边插戴的花朵形饰物。65第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭注释 没揣：不意，料想不到。菱花：代指镜子。迤逗：引惹，挑逗。彩云：指式样美好的发髻。全句：想不到镜子偷偷地

25、照见了她，害得她羞答答地把发髻也弄歪了。用拟人化的手法，写出了一个少女的含情脉脉的微妙心理。66第二节 明代戏曲与汤显祖二、汤显祖的代表作牡丹亭注释更多注释详见课本P195-19667三京 剧章过渡页68第三节 京剧 京剧曾称评剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。69第三节 京剧 如今，京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。70第三节 京剧一、京剧的发展（一）京剧起源期 京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨

26、子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。71第三节 京剧一、京剧的发展（一）京剧起源期 著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803年），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。72第三节 京剧一、京剧的发展（二）京剧孕育期1徽秦合流 清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。73第三节 京剧一、京剧的发展（二）京剧孕育期1徽秦合流 “四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜

27、的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。74第三节 京剧一、京剧的发展（二）京剧孕育期1徽秦合流 在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。75第三节 京剧一、京剧的发展（二）京剧孕育期 2徽汉合流 汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二黄调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。76第三节 京剧一、京剧的发展（三

28、）京剧形成期 道光二十年至咸丰十年间（18401860年），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。77第三节 京剧一、京剧的发展（三）京剧形成期 其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二黄、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”和“三鼎甲”，即“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。78第三节 京剧一、京剧的发展（三）京剧形成期 他们在演唱及表演风格上各具特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二黄上和京剧戏曲形式上，以

29、及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。79第三节 京剧一、京剧的发展（三）京剧形成期 第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄、梅兰芳等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道；净朱大麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。80第三节 京剧一、京剧的发展（三）京剧形成期 后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。81第三节 京剧一、京剧的发展（四）京剧成熟期 18831918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬

30、、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。82第三节 京剧一、京剧的发展（四）京剧成熟期 咸丰十年（1861年）京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班（京剧班）演出。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。83第三节 京剧一、京剧的发展（四）京剧成熟期 京剧成熟期，除“老生后三杰”外，这一时期，旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后

31、人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。84第三节 京剧一、京剧的发展（五）京剧鼎盛期 1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。85第三节 京剧一、京剧的发展（五）京剧鼎盛期 1927年，北京顺天吋报举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果：梅兰芳以演太真外传，尚小云以演摩登伽女，程砚秋以演红拂传，荀慧生以演丹青引，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。86第三节 京剧一、京剧的发展（五）京剧鼎盛期 1936年秋，北京大、中学校爱好

32、京剧者及广大观众给各报写信，倡议进行京剧童伶选举。选举结果，富连成社李世芳得票约万张，当选“童伶主席”。流派纷呈，人才济济，是京剧鼎盛期的又一标志。87第三节 京剧 二、京剧艺术特点 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。88第三节 京剧 二、京剧艺术特点 总之，京剧表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。89第

33、三节 京剧 三、京剧表现手法“唱”指歌唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作；“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。90第三节 京剧 四、京剧行当分类 京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说：“七行”，即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行；“七科”，即经励科、剧装科、容妆科、盔箱科、交通科、剧通

34、科和音乐科。91第三节 京剧 四、京剧行当分类 京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。92第三节 京剧 四、京剧行当分类1生 生，是指除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）、红生、娃娃生。93第三节 京

35、剧 四、京剧行当分类2旦 旦，是女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。94第三节 京剧 四、京剧行当分类3净 净，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”主要分为文净、武净两大类。文净又分正净（重唱功，称铜锤花脸、黑头）、副净（重工架表演，称架子花脸），武净分重把子工架的武花、重跌扑摔打的武花（也被称为摔打花脸）、油花（一称毛净）。95第三节 京剧 四、京剧行当分类4丑 丑，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。总

36、之，各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。96第三节 京剧 五、京剧唱腔分类京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。1西皮 西皮，京剧唱腔的主要腔调之一，一般认为出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。97第三节 京剧 五、京剧唱腔分类1西皮 西皮腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑扬扬格，即所谓“眼起板落”。98第三节 京剧 五、京剧唱腔分类 二黄，京剧唱腔的主要腔调之一。原系清初在长江中下游，即今天湖北、安徽、江西三省毗邻地带流行的一种民间戏曲声腔。其渊源众说不一。二黄腔流传甚广，涉及南部大半个

37、中国。赣剧、湘剧、桂剧、粤剧等称为“南路”，川剧、滇剧等称为“胡琴”。2二黄99第三节 京剧 六、京剧影响 19191935年，梅兰芳的海外京剧演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。中国京剧这一东方艺术奇葩在世界戏剧舞台上大放光彩。新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化使者。100第三节 京剧 六、京剧影响 中国派遣京剧团赴世界各地访问演出，为中国传统文化在海外赢得了巨大荣誉。他的高超表演不仅让世界对中国的“国粹”京剧刮目相看，还对日本、欧美的戏剧及电影艺术产生了深远影响，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和

38、布莱希特在他们的创作中，都汲取了梅兰芳表演艺术的精华。101章过渡页地 方 戏 与 粤 剧肆102第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介 地方戏，是同流行全国的剧种（如京剧）相对而言的。作为传统文化表现形式，地方戏是指凝结着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。方面，地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分；另一方面，地方戏又具有不同于其他非物质文化遗产的特殊性。103第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介 这是因为，地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。104第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介

39、 中国的戏曲有着悠久的历史，是世界上一种独特的戏剧艺术。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的方言不同，除京剧外，还形成了丰富多彩的地方戏，据统计，中国的地方戏遍及全国各地，有300多种，可以称得上世界之最，其中影响比较大的有：豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、曲剧、粤剧、淮剧、吕剧等。105第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介中国五大戏曲剧种依次为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。1豫剧 豫剧，又名河南梆子、河南高调。是中国第一大地方剧种。豫剧诞生在七朝古都，东京汴梁城开封。起源于明朝中后期：近四百多年的历史。106第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介1豫剧 豫剧的声腔，有的高亢活泼，有的悲凉缠绵，能够表

40、演各种风格的剧目，传统剧目有1 000多出。豫剧作为中国五大戏曲剧种之一，为首批国家级非物质文化遗产名录。已经发展成为具有全国影响的剧种。107第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介 著名演员有陈素真、马金凤、常香玉、牛得草、阎立品等，代表剧目有宇宙锋穆桂英挂帅红娘抬花轿春秋配七品芝麻官花木兰朝阳沟程缨救孤等等。1豫剧108第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介 越剧，中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，亦为中国五大戏曲剧种之一。发源于浙江嵊州，成熟于上海，流传于上海和浙江东部，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变

41、，为首批国家级非物质文化遗产名录。2越剧109第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介2越剧 越剧唱腔委婉、表演细腻抒情优美，已经成为仅次于京剧的一个大剧种。著名演员有袁雪芬、王文娟、徐玉兰等，代表剧目有红楼梦梁山伯与祝英台等。110第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介 黄梅戏，是安徽省的地方戏之一，旧时称为黄梅调，主要流行于安徽省安庆市周边地区及江西、湖北的部分地区。黄梅戏起源于湖北省黄梅县的采茶歌，传入安徽省安庆地区后，又吸收了当地的民间音乐，发展形成了这个剧种。3黄梅戏111第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介 黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。

42、著名演员有严凤英、王少舫、马兰等，演出的传统剧目有天仙配、女驸马、牛郎织女等。3黄梅戏112第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介 评剧，发源于河北唐山，是流行于北京、天津和华北、东北各地的地方戏。它最初是在河北民间说唱“莲花落”的基础上发展起来的，又先后吸收了其他剧种和民间说唱的音乐和表演形式，于清朝末年形成了评剧。4评剧113第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介4评剧 评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，擅长表演现代生活，著名演员有小白玉霜、新凤霞等，代表剧目有秦香莲小女婿刘巧儿等。114第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介 吕剧，源于山东，流行于山东、江苏、东北三省部分地区。以前叫“化

43、妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东琴书”演变而来。代表剧目姊妹易嫁、李二嫂改嫁等，代表人物郎咸芬、李岱江、林建华等。5吕剧115第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介 沪剧，是上海的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统；沪剧源出“小山歌”。为与同在上海演唱的苏滩、甬滩等其他滩簧相区别，故称本地滩簧、申滩时调，简称“本滩”。优秀剧目有罗汉钱、芦荡火种、一个明星的遭遇等。6沪剧116第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介 淮剧，又称江淮戏，流行于江苏、上海。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。旧时淮剧大戏有“九莲十三英七十二记”，代表作有上淮的金龙与蜉蝣、八女投江千

44、古韩非等。7淮剧117第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介 河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统，大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。8河北梆子118第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介8河北梆子 河北梆子在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。119第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介 平调、落子是一种古老的汉族戏曲剧种。平调以表演朝代大戏为主，落子以表演家情小戏见长。平调代表剧目为

45、桃花庵盘坡铡赵王等。落子代表剧目为借髢髢吕蒙正赶斋卖秒郎等。平调落子著名演员有：李秀奇、郭金、孙富琴、等。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，武安平调落子经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。9平调、落子120第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介 池州傩戏源于图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区），尤其集中于池州市贵池区的刘街、梅街、茅坦等乡镇几十个大姓家族，史载“无傩不成村”。10池州傩戏121第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介10池州傩戏 它是靠“口传心授”的方式，宗族师承，世代沿袭，每年例行“春祭”和“秋祭”，“

46、春祭”即每年农历正月初七（人日）至十五择日进行，“秋祭”即农历八月十五进行，平时不演出。122第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介 池州傩戏是中国最古老最重要的民俗仪式，是中国最具民族特色的文化象征，是我国现存最古老、最完整的古戏曲之一。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，池州傩戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。10池州傩戏123第四节 地方戏与粤剧 一、地方戏简介11永年西调 永年西调原系流入河北的山西上党梆子，旧称泽州（今山西晋城）调，在永年还称“三搭板”（因该剧种多演出袍带戏，舞台多设一搭板而得名）。2006年6月永年西调被列入河北省非物质文化遗产，2

47、008年6月永年西调被列入国家非物质文化遗产，著名西调表演艺术家张海臣先生为该遗产传承人。124第四节 地方戏与粤剧 二、粤剧 粤剧，又称“广东梆黄”“广东梆子”“广东大戏”，发源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年间。是广东省地方代表戏曲之一。它结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。125第四节 地方戏与粤剧 二、粤剧 粤剧的发展也受到戈阳腔、昆腔、汉剧、微剧、秦腔等多个剧种的滋润与影响，取各家之长，自成风格：既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。126第四节 地方戏与粤剧 二、粤剧 最初粤剧的角色行当为

48、末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，后来简化为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧的表演粗犷、质朴。好的演员一般都具有耍筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等绝活。127第四节 地方戏与粤剧 二、粤剧 如今，粤剧剧目已多达一万一千多个，堪称世界之最。粤剧不但深受广东人喜爱，而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种，可见其魅力四射。128第四节 地方戏与粤剧 二、粤剧 粤剧的传统剧目，早期有“江湖十八本”。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年10月2日，由广东，香港和澳门联合申报，粤剧成功成为世界非物质文化遗产。129谢谢收看章