十章-现代舞系列课件.ppt

1、北京出版社目录CONTENTS美术鉴赏A音乐鉴赏B舞蹈鉴赏C 第三部分舞蹈鉴赏PART 03民间特色舞系列古典舞系列03芭蕾舞系列现代舞系列当代舞系列体育舞蹈系列第十五章 现代舞系列1学习目标1.了解现代舞所表达的艺术内涵，掌握一定的鉴赏知识。2.培养想象力和创新能力。2实践掌握1.专业鉴赏现代舞蹈作品也许是要飞翔。2.学习一个现代舞动作小组合。引入有这样一个舞蹈，它没有华丽的灯光和服饰，没有多变的表情，没有高超的技巧，但是它的演出却征服了每一位观众。此作品获得第九届法国巴黎国际舞蹈比赛现代舞最高等级的奖励表演金奖。此舞蹈就是也许是要飞翔。寂静的舞台，一束光映衬出寒瑟中身着白色单衣者的孤独身影

2、。随着凄凉缥缈的歌声，舞者伸展肢体。她缓慢而坚定地向后起腿，稳如磐石；她又轻缓地抬起手臂，似在找寻，抑或飞翔引入也许是要飞翔吧，那零散于风中、同表情一样苍白的单衣；盛夏过后，丢了轻逸的曼美；残秋走后，余下绝望的疲惫。也许是要飞翔吧，眼神的空洞掩不住内心的恐惧，无奈合眼，咸涩早已浸满双唇；寒风中倔强的舞步，绝望地撕扯，无力地挣扎。也许是要飞翔吧，所以义无反顾。身体疯狂起舞，竭尽全力去挽留，在明知的无可奈何中，坚持着最后的尊严，除了拂不去的尘埃，只剩下满心苍白的不甘。她欲呐喊，却被自己的手捂住了喉咙；她欲撕裂无形的压力，爆发的冲击却被那压力无情消解。最后，一切颓然引入也许是要飞翔通过形象生动的舞蹈

3、语汇，取音乐之意境，表达出浓郁的忧患意识。它向人们倾诉了美好的理想与现实生活之间的冲突，心灵想要飞翔，却莫名受阻。编导采用跌宕起伏的舞蹈动作，并将幅度、力度与速度无限放大，以此来对应内心起伏的情感，将青年在对未来的追求中既充满希望又无限困惑的矛盾心理演绎得淋漓尽致。这个舞蹈的表演者吴珍艳用自己的心灵去感悟、去舞蹈，她的表演有一种直指人心的魅力。在第九届法国巴黎国际舞蹈比赛中，她的表演征服了每一位观众，表演结束时，很多观众不约而同地起立鼓掌欢呼。此作品最终获得了国际现代舞比赛最高等级的奖励表演金奖。一、现代舞的概念说起现代舞，有些人可能还不是很了解，辞海对“现代舞蹈”的解释是：“20世纪初由美国

4、舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈。其特征是摆脱古典芭蕾的程式和束缚，以自然的舞蹈动作，自由地表现思想感情和生活。后来的许多舞蹈家继承了邓肯的主张，又各自发展、创造，形成了许多不同风格的现代舞流派。”现代舞是20 世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现实生活。20 世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由动作，到从情感动机中挖掘动作、到纯动作的实践、到生活化动作的大量参与，它成为表现生活

5、的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者。而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成了一种人的内在需要，它高度地弘扬了个体生命。人们可以用自己的身体，完成表现、倾诉的愿望，感受自我的存在。在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、快感，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识。现代舞的优秀作品有很多，比如天空（图15-2）、对他说（图15-3）、临池舞墨（图15-4）、网恋（图15-5）、黄河魂等。一、现代舞的概念图15-2 现代舞天空舞台图15-3 现代舞对他说舞台照一、现代舞的概念图15-4 现代舞临池舞墨舞台照图15-5 现代舞网恋舞台照一、现代舞的概念现代

6、舞是反映现代生活的舞蹈，由于它的日新月异的变化，紧跟时代科学技术、文化发展、哲学理念的不断发展进程，对人体运动在时空的无限拓展；等等，它似乎扑朔迷离，难以被人们用框框固定住。它是20 世纪产生的、历史并不长的新艺术品种，人们喜欢它的舞蹈内容、舞蹈形式、舞蹈语汇，给它冠以“现代舞”的称号。恣肆发展的现代舞以极快的速度不断地变更花样，它不像芭蕾舞艺术，几百年来基本训练、审美规则都不变，变化速度极其缓慢、不为人察觉。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。另外，现代技术也为舞蹈增添了令人叹为观止的视觉效果。舞蹈可以伴随新奇而又前卫的音乐跳跃，也可以在完全没有声音的背景中表演。在现代舞中，编导再也不必硬

7、编故事了，他们可以通过舞蹈本身来表现对城市生活的印象、人们的爱憎或纷繁的社会事件。总之，现代舞的主要特色之一就是用开放、自由的表现方式来表述对个性的关注和对美好生活的向往。二、现代舞的十大基本特点（1）现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国第三代现代舞大师默斯 堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”（2）量的概念在现代舞中是第一位的。葛兰姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180 部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗？那么，先编出100 个糟糕的再说吧！”（3）美的概念在现代舞

8、中早已不是唯一的追求，而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺。葛兰姆初出茅庐时，她那带棱带角、更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式时，她的“收缩放松”动作原理则被当作新时代的号角和新美学的代表（图15-6）。（4）新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。二、现代舞的十大基本特点图15-6 现代舞的魅力二、现代舞的十大基本特点（5）对现代舞作品，应该尽

9、力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。（6）对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。（7）一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么”这样一个哲学和美学命题。（8）可舞性这个在古典舞中特别严重的问题，在现代舞中完全不成立。因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然的万物在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国第三代现代舞大师保罗.泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是

10、发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”（9）思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。现代舞蹈家不再是那种只会模仿、而不思创造的艺人和匠人。（10）有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。三、现代舞的六大技巧（一）葛兰姆技巧玛莎 葛兰姆（Martha Graham）以“收缩与延展”（Contraction&Release）为其动作原理，技巧训练着重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力释放，以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿训练；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求

11、。三、现代舞的六大技巧（二）韩福瑞技巧杜丽丝 韩福瑞（Doris Humphrey）以“跌落与复原”（Fall&Recovery）为其动作原理，技巧训练以摆荡（Swing）与重心转换（Weight Shift）时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。三、现代舞的六大技巧（三）李蒙技巧荷西 李蒙（Jose Limon）为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理基于韩福瑞技巧，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及

12、肢体各部位的分解动作练习。李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如奏起交响乐，多种“乐器”共同演奏出动人的旋律。三、现代舞的六大技巧（四）何顿技巧列斯特 何顿（Lester Horton）是著名黑人舞蹈家阿尔文 艾利（Alvin Ailey）的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧注重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点着地而其他肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如：古埃及的二度空间式壁画中的形体，便演变为其基本动作训练之一。三、现代舞的六大技巧（五）放松技巧放松技巧发源于20 世纪60 年代的

13、美国纽约市下城，是由当时活跃于杰德森教堂（Judson Church）的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动形态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识来延展技巧，可以在肢体最省力的状态下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。三、现代舞的六大技巧（六）自由形式当后现代舞蹈于20 世纪60 年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了凸显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包

14、含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是由日常生活的基础行动（如走、跑、跳、转、蹲、滑等）衍进而成。四、现代舞名家（一）伊莎多拉 邓肯在19 世纪末的欧洲，当人们厌倦了古典芭蕾中那些腐朽枯旧、一成不变的舞蹈动作时，当人们厌倦了那些不切实际的“王子与公主”的美好童话时，当人们再也不能对那种单纯追求形式与技巧、越来越偏离思想内容、不能真正反映现实社会生活的舞蹈形式振奋精神时，她伊莎多拉 邓肯（Isadora Duncan）（图15-7），穿着希腊（式）图尼克衫，赤足跃入了人们的视野之中。四、现代舞名家（一）伊莎多拉 邓肯19 世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，影响了自身发展

15、。其内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，如大家耳熟能详的天鹅湖睡美人胡桃夹子等，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然、田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉 邓肯的出现，掀起了20 世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信地光着脚丫、穿着透明绸衣，在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的训练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。在古典芭蕾日趋衰落之时，她随心所欲地自由舞蹈，真诚自

16、然地抒发内心之情感。她的适时出现，为欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为人们插上自由的翅膀，同时也为人类开拓出一条深层挖掘人性之力量、彻底解放身体的自由之路。因此，后人尊称这位著名的美国舞蹈家为“现代舞之母”。四、现代舞名家（二）露丝 圣 丹尼斯与邓肯同时期的，还有一位优雅的舞蹈演员 露丝 圣 丹尼斯（Ruth St.Denis），她受日本、印度、埃及等国家的舞蹈和戏剧的启迪，确立了自己的舞蹈风格，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现宗教精神的现代舞。露丝的丈夫泰德 肖恩是一位才华横溢的舞蹈演员和编导。1951 年，露丝和泰德创办了美国第一所现代舞学校丹尼斯 肖恩舞蹈学校，这所学校培养了大批美国现代

17、舞的领衔舞蹈家和编导。四、现代舞名家（三）皮娜 鲍什皮娜 鲍什1940 年生于德国的佐林根，少年起开始在福克旺舞蹈学校Folkwang School 学习古典芭蕾和现代舞，19 岁时到了纽约跟随约斯 林蒙林、保罗 泰勒等现代舞大师学习，以后在1963 年回到德国。经过10 年的演员和编舞创作实践，从1973 年开始，33 岁的皮娜 鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院艺术总监和首席编导，从这时开始，皮娜 鲍什马上着手她的“舞蹈剧场”想法的实现。两年之后，她根据斯特拉文斯基的音乐作品春之祭创作的同名作品立即引起轰动，评论称之为“在约八十个春之祭版本中最为突出的”。这以后，皮娜 鲍什继续沿着她的“舞蹈

18、剧场”方式创作下去，穆勒咖啡馆贞洁的传说蓝胡子华尔兹玛祖卡FOGO康乃馨1980窗户清洗工等都是她的强有力的作品，巡回演出欧洲、美国、以及亚洲的日本和香港。她还“跨界”在著名电影导演费德里克 费里尼和佩德罗 阿莫多瓦的作品中有上乘表演。四、现代舞名家（四）玛莎 葛兰姆玛莎 葛兰姆是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒。所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“葛兰姆技巧”。玛莎 葛兰姆曾在丹尼斯 肖恩舞蹈学校深造，毕业后成为丹尼斯 肖恩舞蹈团的演员

19、，后来创办了玛莎 葛兰姆舞蹈团。四、现代舞名家（五）鲁道夫 拉班系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫 拉班（Rudolf Laban）。他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、漂浮”八大要素，认为正确处理各要素之间的关系就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响力的舞谱之一。西方现代舞在其发展中经历了创立奠基、发展、新先锋以及后现代舞蹈剧场等几个基本的阶段，同时也产生了异彩纷呈的风格流派。它们各自以独特的肢体语言感知世界、抒发情感，产生了大量引人深思的优秀作品。五、现代舞在中国现代舞在中

20、国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾跟随名师学习过地道的西方现代舞。在他们的艺术实践中，都有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈地追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以义勇军进行曲游击队员之歌饥火等为代表的“20 世纪经典之作”，应视为“中国现代舞”中珍贵的精神财富。1929 年至1936 年，中国舞蹈艺术的开拓者、舞蹈家吴晓邦先生先后三次留学日本，将现代舞从日本引入中国。从那时起，这颗种子便在其独有的艺术感悟下融入了中华民族的精神和动作传统，在中国掀起了“新舞蹈”的新风潮。而后，现

21、代舞在中国的发展可谓是风波迭起、历经曲折，其间，由于各种因素的影响而不得不淡出人们的视野。直到改革开放的春风再次将人们“吹醒”，现代舞才又开始成长，我国的舞蹈工作者也开始不断地奋力学习、探索当中国的现代舞团出现时，很快跟上了世界的节奏，涌现了一批优秀的现代舞演员，也探索出了一条属于自己的现代舞之路。五、现代舞在中国20 世纪50 年代末60 年代初，吴晓邦创建了“天马舞蹈艺术工作室”，系统地推行他所创建的源于现代舞的教学体系，为走出一条“中国现代舞”的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期他的作品既有从古曲中获得灵感、追求中国传统文化精神的十面埋伏梅花三弄平沙落雁等，也有取材于现实生活的牧童识

22、字足球舞花蝴蝶等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着“天马工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。中国现代舞重新崛起于20 世纪70 年代末80 年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称为“现代舞”的作品有希望无声的歌再见吧，妈妈刑场上的婚礼割不断的琴弦等。这些作品从构思到语言模式的突破，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了希望之外，大部分作品仍未脱离“具象化地反映具体事件中的具体人物”的表现手法。显然，这并非严格意义上的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品理想的呼唤绳波血沉对弈随想曲彼岸独白生命之舞（图15-8），从作品

23、的创意到表现形式、语言载体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的“现代舞”靠近。五、现代舞在中国20 世纪50 年代末60 年代初，吴晓邦创建了“天马舞蹈艺术工作室”，系统地推行他所创建的源于现代舞的教学体系，为走出一条“中国现代舞”的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期他的作品既有从古曲中获得灵感、追求中国传统文化精神的十面埋伏梅花三弄平沙落雁等，也有取材于现实生活的牧童识字足球舞花蝴蝶等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着“天马工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。中国现代舞重新崛起于20 世纪70 年代末80 年代初，随着改革开放的深化而日益发

24、展。初期的一批被群众称为“现代舞”的作品有希望无声的歌再见吧，妈妈刑场上的婚礼割不断的琴弦等。这些作品从构思到语言模式的突破，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了希望之外，大部分作品仍未脱离“具象化地反映具体事件中的具体人物”的表现手法。显然，这并非严格意义上的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品理想的呼唤绳波血沉对弈随想曲彼岸独白生命之舞（图15-8），从作品的创意到表现形式、语言载体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的“现代舞”靠近。五、现代舞在中国图15-8 现代舞生命之舞舞台照五、现代舞在中国20 世纪80 年代至90 年代，一方面，我国的一些舞蹈工作者走出国门，初步认识

25、与了解了欧美现代舞，学习后回国推广；另一方面，欧美、亚洲其他国家的现代舞团不断来华访问演出，为现代舞在中国的发展奠定了坚实的基础。这一时期现代舞在中国显示出勃勃生机。在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞蹈，似乎都可划入“中国式的现代舞”的范畴。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义品格的作品，我们之所以未纳入“现代舞”范畴来介绍，是因为从严格意义上讲，它们与属于西方现代派艺术体系的“现代舞”，从创作理念到表现形式，都具有明显差异。六、中国现代舞发展的高峰时期（一）借鉴探索阶段这一阶段是“照单全收”地学习、模仿，大量搬用欧美现代舞的创作思路和手法，导致作品难以引起共鸣，可称为“借鉴探索阶段”。六、中国现代舞发展的高峰时期（二）本土整合阶段这一阶段是逐步思考中国现代舞的创造性和本土化问题，编创者们认识到作为一种现代艺术，在传承西方固定技术的同时，中国现代舞一定要有自身的独特性才可以生存，因此称为“本土整合阶段”。1990 年在巴黎第四届国际现代舞比赛中，广东现代舞班的秦立明、乔扬以传音、太极印象一举夺得双人舞金牌；1994 年、1996 年巴黎第六届、第七届国际现代舞的金牌又先后被我国的邢亮、桑吉加夺得感谢聆听