怎样分析影视作品详细(课堂)课件.ppt

1、12 学习影视有一个重要的部分就是看电影,我们首先要解决怎麽看的问题.我们怎麽学会看电影?要开始换一个身份来认识电影.看完一部电影需要讨论,讨论的议题主要有:电影是哪个国家的?哪年拍的?获过什麽奖?电影讲的是什麽故事?演员是怎麽一个经历和状态?影片对我们学习有什麽启发?影片有什麽特点?存在什麽问题?3 分析,是影片欣赏,解读的过程.分析,是一种思想,感觉的经历.分析,是电影手段,技巧的学习.分析,是影片创作,规律的总结.分析,是导演方法学习的过程.4 分析,是对电影知识的补充.分析,是对电影艺术特性的总体把握.解读电影的方法很多,如:马克思主义理论,符号学,语言学,心理学,意识形态批评等.但我

2、们更关心的是对电影进行类型分析,规律分析,手段分析.以下 将从十一个方面谈谈我们应该怎麽看电影.5主题 内容结构 人物 场景 景别 空间 机位 色彩 光线 影调 对话以专业的角度去分析一部优秀的影片，应该注意的几个方面：6一一:主题主题主题-是电影内容的核心和内涵,是电影所要表现的主题思想.影片的主题一般包含两个方面的层次:1 影片的内容或影片的作者想告诉我们什麽.2 通过对电影的主题,立意及视听形象表达的理解,我们感悟到了什麽.分析主题通常从以下十个方面入手:7 2 这部影片的导演曾经导演过什麽作品?他(她)一贯的创作风格是什麽?在这一部作品中,采用什麽样的手段,方法,风格,样式来完成影片叙

3、事及主题表达?3 这部影片属于哪一类型的风格形式?同一类的影片中外都有哪些?它们之间各有什麽区别?4 描述一下,在这部影片中哪一些情节,场景,细节对影片主题的表达有特别重要的作用?你能否做到准确,生动,完整地表达出这种心理的和艺术的感觉?影片中哪一些令你激动和回味?8 5 关于这部影片的事件,背景,人物及大众传媒的相关报道你知道多少?6 从你个人的专业,性别,年龄,文化,修养,价值观,道德观出发,你是怎样认识这部电影的?或者你认为这部影片处在一个什麽样的水平上?7 在一个什麽样的层面上,我们认为可以充分的理解影片所要表达的东西,理解导演所要表达的思想,我们基于一种什麽样的出发点?8 我们在视觉

4、生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣?9 影片中你认为最优秀的,最值得你学习的是什麽?影片中的风格式样,叙事结构,手段方法,影像效果,人物塑造,哪一些是让你最感兴趣的东西?10对于这部影片除了大多数公众的意见以外,你有什麽不同的意见和看法?你认为影片中最大的不足是什麽?9二、内容二、内容结构结构在分析影片的内容时，我们关注故事，对故事，观众兴趣最大的是矛盾、情节和细节。（1）矛盾分析：矛盾分析：在一般戏剧性较强的影片中，矛盾冲突都是十分重要的。（2）情节分析：情节分析：情节对于作品的思想意蕴来说，应属于形式，而对于作品的结构和艺术语言而言，有属于内容，在分析电影故事时，我们把它视为内

5、容，情节是故事发展的轨迹，交织着各种矛盾冲突。（3）细节分析细节分析：电影中的细节表现为情节的运行中一些于瞬间出现的人物的表情，动作或人与人的交流，细节在影片中经常能起到画龙点睛的作用。细节的作用：细节的作用：1、对于影片主题的强化；、对于影片主题的强化；2、对于人物性格和、对于人物性格和心理的揭示；心理的揭示；3、对于情节发展的推进。细节可以富有诗意式哲理，、对于情节发展的推进。细节可以富有诗意式哲理，对人产生心灵的震撼和启示。对人产生心灵的震撼和启示。10结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构，框架，就是电影的风格。（1）剧作结构分析剧作结构分析：纵观世界各国故事片电影的样

6、式，电影的叙事结构，电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式:A 情理之中，预料之中；B 情理之外，预料之中；C 情理之中，预料之外；D 情理之外，预料之外。11 但无论那样的一种结局,都会充满了”因果关系”偶然关系”必然关系”和”戏剧关系”的味道,都会有一种人为主观的因素。现代电影的剧作结构,往往有很大的随意性和变异性,重点的表现在剧作的合情与合理的处理上,有的合情不合理;有的合理不合情;但是,从大多数的影片的结构上分析,合情比合理更为重要.（2）情节结构分析情节结构分析:电影情节的编排,往往是依据于人物的心理线索和发展.以往的”戏剧式”电影叙事,对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖

7、的.影片最终结构的选择与确定,一定是有利于影片的主题,有利于人物的塑造,有利于风格的体现,有利于叙事的多样化.12三三：人物人物 电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的焦点,是影片造型的基础.人物的表现主要有:13四四 场景场景:场景-是影片叙述的基本载体和影片特定的空间环境.影视场景大体可以划分为:内景.外景.实景.场地外景.特技合成景.电脑模拟景.影视中场景的意义在于:1 场景决定影片的风格:我们常说,外景利于影片的气氛;内景利于影片光线的运用;实景利于影片的空间表达.简单的说就是:外景出意境,内景出戏,实景出调度.2 场景影响影片的空间感觉:3 场景制约人物的塑造:外景使人物的表达更有环

8、境依据,内景优化了摄影的造型元素,更利于人物出戏.4 场景关系到影片的影调构成:不同的场景可构成不同的影调效果.14五五 景别景别:景别表面上看是一个造型元素,实际上是一个叙事的手段.影视中的景别是影片视觉效果.导演语言风格的外在形式之一.景别往往决定影片风格;叙事风格;视觉风格;导演风格.15 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视觉形式的表达语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。景别最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。电影中的景别，是影片的视觉效果、导演语言风格的外在形式之一。

9、决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格，决定导演风格。16大远景大远景我的父亲母亲我的父亲母亲17远远 景景18大大 全全 景景19全全 景景20中中 景景21中中 近近 景景22特特 写写23特特 写写24大大 特特 写写25对景别的理解分析主要有:1 影片全片的叙事过程中,以什麽样的镜头画面景别为主?在影片中是一种什麽样的主导趋势?对影片的风格起到了什麽样的作用?2 场景中重要的人物对话镜头是以什麽样的景别为主?镜头景别变化之间有什麽样的规律和特点?对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什麽样的帮助?3 电影场景中的内景的景别特点是什麽?外景的景别特点是什麽?这两种景别交织在一起是一种什麽样

10、的效果?特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物,叙事,对话,动作的表现和表达都起到了什麽样的作用?4每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什麽样的特点?镜头剪接中景别的变化有什麽样的规律?5 全片中,镜头画面的景别变化幅度是什麽?对影片的节奏有什麽影响?对叙事有什麽帮助?266 在动作的场景中,人物动作与镜头景别的运用有什麽特点和形式?7 景别的运用以及画面完成的效果对影片的风格有什麽样的作用?8 不同的景别运用对画面的构图有什麽样影响和帮助?9 景别的运用对环境气氛.空间表达.场景有什麽作用?10 景别对影片的节奏所起的作用.27六六 空间空间空间是影片具体场景的体现.电影的

11、空间对我们来说是一个比较广泛,不太具体的甚至是模糊的概念.分析电影空间主要从以下方面入手:1 影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事和造型?2 影片中主要的空间跳跃是否构成巨大的对比关系?3 影片的空间是否具有象征意义?4 影片空间的表达与表现是否具有独特的视觉造型特征?28七 机 位“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。机位的运用是电影的叙事形式。机位的变化是电影的镜头形式。机位的变化规律是影片的视觉形式。电影场面调度的核心是摄影机位的调度。摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的

12、镜头意识和视觉语言的形式。在电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了导演的叙事风格。29机位的运用是电影的叙事形式.机位的变化是电影的镜头形式.机位的变化规律是电影的视觉形式.分析影片中的机位要注意以下问题:1 导演在一场戏的镜头段落中,是从哪几个机位的点拍摄完成的?2 摄影机位在一个段落中是怎样布局的,平面机位图是什麽样的?3 分析特定的段落中机位的处理有什麽样的特点?4 影片中机位的处理和布局有什麽样的规律?5 机位是怎样表达影片中空间的关系?6 机位的处理对人物塑造有什麽帮助?7 在一场戏中采用哪几个机位完成叙事?3031八 色 彩 影视节目的色彩基调是构成情节、表

13、现主题的各个镜头的色调及其相互关系使观众感觉的总的色彩倾向，它在节目制作中通过人物的服饰色彩设计、环境色彩的选择以及各种影像艺术化手段的利用创造出来的。色彩的基调可以通过色彩的多种倾向来表现。比如：温暖、鲜艳、明快、灰暗、阴沉、清冷、浅淡、柔和、浓重、粗犷以及具有某种寓意的色彩倾向等等。32每一部影片都会有一种整体的色彩风格.它们随场景的变化而变化,一是叙事的需要,一是视觉风格的需要,往往差异很大.我们关注色彩往往从以下方面入手:1 影片的整体色彩风格是什麽?2 影片中具体几场戏的色彩处理有什麽特点?3 影片人物的服装色彩是怎样和影片的叙事相配合的?4 影片每一场戏之间的色彩反差是怎样的?5

14、影片中主观色彩是怎样运用的?对人物的刻画和故事的表达有什麽帮助?6 影片中色彩构成对故事和情绪有什麽帮助?7 影片中主观色彩和视觉效果采用了什麽技术手段和艺术处理?33九 光 线光线是摄影创作中的灵魂电影光线是电影视觉风格的重要表现形式电影摄影创作中按光线方向和形式来划分，有如下的几种形式：1）顺光 2）逆光 3）侧光4）散射光 5）效果光2、电影摄影创作中按光线的性质和作用来划分，有如下几种形式：1）主光 2）副光 3）轮廓光4）背景光 5）修饰光3、电影中光线具有如下的作用：1）塑造人物形象2）表达影片的视觉风格3）创造环境的气氛34光线是摄影创作中的灵魂.影视光线是影视视觉风格的重要表现

15、形式.影视光线的使用,是导演和摄影师对画面视觉形象的追求.对光线的感觉直接体现了摄影师技术掌握的程度.光线的形式决定了影片人物形象风格.影视光线首先是一个技术问题,其次才是一个艺术问题.35顺光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致或者是基光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致或者是基本一致的，阴影被遮挡在主体自身的后面，在画面的构成上本一致的，阴影被遮挡在主体自身的后面，在画面的构成上没有明显的明暗光线关系，景物及被摄体的立体感，完全依没有明显的明暗光线关系，景物及被摄体的立体感，完全依赖于自身轮廓形式。赖于自身轮廓形式。36逆光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是相反的（对应的），景物：光线

16、的照射方向与摄影机的拍摄方向是相反的（对应的），景物及被摄体的边缘有明显的光线轮廓，在画面的构成上形成了明显的反差，及被摄体的边缘有明显的光线轮廓，在画面的构成上形成了明显的反差，光线的效果十分生动，画面的效果十分明确而富有造型特点。逆光有全光线的效果十分生动，画面的效果十分明确而富有造型特点。逆光有全逆光和侧逆光之分。逆光和侧逆光之分。37侧 逆 光38侧光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是成：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是成30、60、90度的夹角关系，景物与被摄体有明显的受光面和背光面之度的夹角关系，景物与被摄体有明显的受光面和背光面之分，有十分明确的光线方向和明暗的关系，立体感十

17、分明显。分，有十分明确的光线方向和明暗的关系，立体感十分明显。侧光有侧光有正侧光正侧光和和斜侧斜侧光之分。光之分。39斜 侧 光40散射光：散射光的存在是由于外景自然光被云彩遮住或者是散射光的存在是由于外景自然光被云彩遮住或者是某种散光物质遮挡光线所形成的一种散射的效果，由于散射某种散光物质遮挡光线所形成的一种散射的效果，由于散射光没有明显的光源方向，没有明显的明暗关系，光线的形成光没有明显的光源方向，没有明显的明暗关系，光线的形成使得画面的效果柔和而平淡。使得画面的效果柔和而平淡。41效果光：效果光的光源方向可以是任意的，是由于某种特：效果光的光源方向可以是任意的，是由于某种特定光源所产生的

18、效果。例如：蜡烛光、火光、手电光等等，定光源所产生的效果。例如：蜡烛光、火光、手电光等等，效果光在我们的生活中尽管不常见，但是视觉的效果十分明效果光在我们的生活中尽管不常见，但是视觉的效果十分明确，有时会产生十分怪异的形象和效果。确，有时会产生十分怪异的形象和效果。42十 影 调影调是电影画面色彩关系与黑、白、灰关系的一种视觉感觉和整体的效果。影调的概念，是一个电影摄影中的技术问题。影调在影片中的拍摄过程中具体实施，实际上是摄影师对场景中各种亮度关系的分配。而影片中各种影调的处理完全是导演、摄影师根据影片的内容与影片的风格来决定的。43十一 听觉分析电影声音三要素：对话、音乐、音响。其中，对话

19、还包括影片中的画外音、（解说词）旁白、内心独白。影片中人物对话没有速度的要求完全是取决于叙事的内容和人物的性格，电视新闻的播音速度是3个字/秒，在常规电影中，对话的速度过快和过慢都不好。影片中人物的对话，仍然是常规电影中推进叙事、表现人物、塑造人物、表达性格的主要的表现方式。人物对话的语气、语调、速度、表情、口齿清晰的程度，又都可以反映和表现出影片人物的特点。44（一）对白一）对白 对话对话是影片中推动叙事发展的重要元素。是影片中推动叙事发展的重要元素。对话对话是人物表达思想、表达情感的重要手段。是人物表达思想、表达情感的重要手段。一、对话的分析45（二）旁白 一般的，把旁白和独白看作是对白的

20、附属形式，这二者都是以画外音的方式出现的。在故事片中，一般的旁白的作用有：1、用在作品开头、介绍时代的背景。、用在作品开头、介绍时代的背景。2、作为介绍人物的手段。、作为介绍人物的手段。3、作为表现人物内心世界的手段。、作为表现人物内心世界的手段。4、作为谋篇布局的手段。、作为谋篇布局的手段。46（三）独白“独白”又称“心声”，就是把作品中的人物思想像说话那样让观众听到，其作用有一下几点：1、表现人物的内心活动。、表现人物的内心活动。2、用来介绍剧情。、用来介绍剧情。47二、音响音响的作用：1、增强银幕空间的造型力量。、增强银幕空间的造型力量。2、渲染环境气氛。、渲染环境气氛。3、刻画人物，表

21、现人物的内心世界。、刻画人物，表现人物的内心世界。4、音响可作为连续镜头的手段，连接不同的镜头。、音响可作为连续镜头的手段，连接不同的镜头。5、作为一种喜剧元素，推动情节的发展。、作为一种喜剧元素，推动情节的发展。6、象征和隐喻。、象征和隐喻。48浪 漫 的 情 绪 我的父亲母亲我的父亲母亲分析分析故事主题与时态“故事”做“往事”解，这段往事出自儿子辈的叙述，理应是道听途说，自然也加入了感情色彩，因此为该片的唯美风格找到了充分的理由。正像评论界所言，“张艺谋往往取消了时间性的代码”。如红高粱中的我爷爷、我奶奶的浪漫传奇式经历，可以发生在中国传统社会的任何时间中一样，我的父亲母亲中父母的美好爱情

22、，尽加入了“文革中”的注释，但试想若将其缺省，同样有“罗曼蒂克”的故事存在。但不难看出这部我依然遵循张艺谋的“我想拍哪个时代的故事并不是什么大问题，因为可以把它看作一个容器和一件衣服，穿三十年代的衣服和穿现代的衣服，自身都不会有什么变化。”的守则，乍看这个故事似乎可以将乡村教师这一人物身份看作是“趋时应景”的设计，似乎是张艺谋为配合“烛光工程”而做的时尚文章，似乎可以甩开它让爱情内容更纯粹但那样一来又克隆了张艺谋的一个“敢恨敢爱”的老故事，便成了一次不折不扣的“炒冷饭”。因此，他依然不是在拍一部应时的伦理道德剧，而是表达了一种对知识的礼赞，但49这一命题是掩盖在一条爱情的浮线下的。从主题释意的

23、角度上讲，“求知”是大于“求爱”的，这一点在过去与现实两个时态中穿梭：”我的母亲“就爱听”我的父亲“念课文，谁念都没有他念得好听，儿子的读书声与父亲的读书声重叠。如果说”歌咏爱情“是该片的浅层主题，那么”图腾知识“则是该片的潜层主题。50形象人物与塑造看过张艺谋的大部分作品后，不难得出这样的结论：张艺谋在人物性格塑造上信奉“一根筋”的哲学，“我觉得完美是不存在的，每个人物吸引我们的就是那种不回头的精神如果要在我的所有电影中找到一个共同点的话，人物的性格执着就是共同点”（张艺谋）。我中的招弟也不例外，纵观张艺谋的女性人物：经过了我奶奶的“野”到菊豆的“抑”再到颂莲的“叛”而后是秋菊的“拧”最后是

24、招弟的“巧”，为了情、为了欲、为了权、为了理、为了爱，在张艺谋的世界里，女人所追求的愈来愈高了，从原始到文明，从血气方刚到成熟老道。我的英文名字是THE ROUTE HOME 意为“回归之路”，有人意味着从“我的爷爷奶奶”到“我的父亲母亲”的一种回归或轮回，其实权且理解成为一种性格的跨越，人格的提升。招弟是提升的最高点，她的心理成分中包含了“爱”、“欲”、“叛”、“拧”，而又多了“聪颖”的一面。51影 像杀手锏“第五代的惯性“指的是他们在造型方面大于叙事方面的技巧，张艺谋作为摄影师出身，更强化视觉元素的合力，不仅造型，而且造“势”。这部我同样饱含着影像的冲击力，以表意的风格，以意象性影像形态来

25、获得审美的娱悦，心灵的感动，主题的表达。1、色彩表达：、色彩表达：张艺谋偏爱红色，作为导演的他不是简单地从摄影角度把红色作为一种色相来对待，也不是“从众”地依照文学的判断把红色作为一种象征来认识，在我里他是把红色作为一种叙事和编织人物关系的元素来运用。“红棉袄是父亲最喜欢的红发卡是母亲失而复得的信物教室梁上的织红是村里最漂亮的姑娘织给学校的祈福”红色的运用在我中被扩大了效能，较之张艺谋以往的作品中红色的处理更“内容化”，更具有双重意义，“更多的是强调色彩的宏观结构处理。522、光线的写意“影片的光线形式风格最为重要，要明确、要鲜活、要突出、要有一个统一的效果。”。我的光线造型风格为大写意，外景

26、光线与内景光线的选取与处理都遵循该整体风格，外景光线与内景光线的选取与处理都遵循该整体风格。外景拍摄摄影师主要是选择好光线，我们看到的招弟在外景的肖像大部分是逆光或侧逆光处理，突出小姑娘的楚楚动人。先生初次到来虽是全景同样采用逆光，使小山村呈现出不同的美感。内景光线的处理则不考虑光源的位置，织布机旁织红的母亲背身时是侧光，而反打过来按常规应同样为侧光，身后却又平添了明显的修饰光源构成正逆光，目的是唯美地塑造母亲的形象。同样是外景，当父母的感情受挫，母亲追赶着远去的马车时当父母饱受相思之苦，母亲守在冰天雪地的村口时光线一反唯美的人工修饰，相对自然、原态，强烈的渲染人物心态。同样是内景，同样是织红，现实（黑白）部分却没有改变光线结构，始终以惨淡的顶光使时空流程中充满伤感的氛围。533、构图的唯美“我对摄影师说一个是景色，一个是女演员的脸把这两个方面拍好，就没问题。”（张艺谋）一个是全景，一个是特写，张艺谋对“两极镜头”的要求体现出对银幕艺术的认可。张艺谋承认章子怡的脸看上去不起眼，而且偏僻的乡村并不是时时给人有美感，但侯咏做到了少女天真生动的美和乡村四季的美，同时打动了、感染了观众。在我中出现的经典构图和唯美画面，相信是每个观众都记忆犹新的。54作业作业观看我的父亲母亲写影评