西方现代美术史12课件.pptx

1、西方现代美术史第四章后现代美术现象 第三节第三节 波普波普艺术艺术说说说不清的后现代艺术 后现代主义是发轫于60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮，其目标在于针对现代性的基本特征提出新的文化观点。后现代主义艺术并不是现代主义艺术之后新冒出的一种主义或流派，它没有统一的风格，只是一种兼收并蓄、多元多样的艺术现象。后现代主义也不能够作为一个时期的概念或西方当代艺术的现实，它更像是一种观念形式，一个批评概念或美学概念。后现代主义艺术拒绝现代主义的形式限定原则与分类原则，从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。从根本上说，现代主义艺术与后现代主

2、义艺术的分野不是媒介、材料或具体样式的分别，而是观念的分别。1977年，英国评论家詹克斯(CJencks)发表了后现代建筑的语言一书，明确指出现代主义建筑已经到了穷途末路。在美术领域，一股寻根的热潮也席卷而来。伴随思想和艺术变革而来的后现代社会特征摒弃了现代主义的极端性质，变得更加兼容与多元。地球村的意识逐渐形成，意识形态的对立被经济合作所取代，折衷、含糊成为国际文化交融的主流。后现代美术怎么想的（1）人是宇宙的中心，天上的星辰、月亮，地下的石油、宝藏都是为人类所拥有，这种现代主义的观点被更加成熟的后现代观点所代替：后现代主义反对“人类中心论”，主张人是宇宙、自然的一部分，只有万物和谐共处，才

3、能使生命延续。后现代美术怎么想的（2）现代主义特别强调的个体与自我的绝对价值，已经被后现代自我与他人的交流哲学所取代。后现代艺术开始建立艺术交流过程中观众与艺术家平等和谐的关系，强调一种语境体验，不确定性和差异性。后现代美术怎么想的（3）后现代艺术破除了以西方现代主义艺术（欧美文化）为中心的单一发展模式，而代之以强调不同文化、民族和谐共存的多元论。简单的世界大一统思想被重视差异和地方特点的艺术思想所替代，强调世界自身的多样性、多元性。后现代美术怎么想的（4）以未来主义为代表的现代主义艺术那种乐观自信、追求科学进步、喜好狂想，崇拜更大、更快、更先进的思想被现实的危机、冷静、适度的观点替代。后现代

4、美术怎么想的（5）现代主义艺术反传统、追赶先锋与潮流的心态被后现代主义艺术扬弃。借鉴传统、回归过去的富有人情味的折衷态度取代了偏激和割裂。抽象性和实验性的现代前卫艺术已经成为强弩之末，有具体形象和借用传统艺术手法被采用。艺术家：安迪沃霍尔 名称：安迪沃霍尔 1986年作 梦露（十件）材质、形制：（十件）版画 尺寸：9191cm10 创作年代：1986年作 介绍：Sunday B morning版70年代，在美国大获成功的沃霍尔准备在欧洲登场时，画商与他约定出一套玛丽莲梦露的欧洲丝网版。谁料（其中原因无人知晓），制作工程完毕，他却突然变卦，拒绝签名，画商（比利时人和德国人）无奈，只能在每张画的背

5、后，写上“fillinyoursignature!”（请签上你的大名!），并盖上了SundayB,Morning字样，以示真品。因为确实是真版，所以没有签名和ED也照样打响欧洲市场。沃霍尔自始至终都保持了这样的怪性格，所以他的作品一部分是未签字的SundayB,Morning版。其中最先一段时间的印签是黑色的，以后就都是蓝色的了。物以稀为贵，黑色印签就变得抢手了。不可思议的是，画家在去世之前都一直与画商交往频繁似亲朋好友。更不可思议的是，他偶尔也会签名，还会故意签上这不是我画的（这幅版画现在非常值钱了）。因为有种种这些故事，就更使SundayB,Morning版带上了神秘色彩。后现代美术怎么想

6、的（6）后现代主义反对中心主义，倡导非理性主义，强调事物的多元性、多样性、差异性，认为客观世界处于一种不确定状态，是没有规律可循的、是不确定的、无秩序的。后现代美术怎么想的（7、8、9）后现代主义是在反思和批判现代主义的基础论、工具理性、科学主义、中心主义等基础上建立起来的，后现代主义艺术并不是全面否定现代主义，相反，它还在一定程度上继承了现代主义的语言与结构，走的是一种中庸的道路。后现代主义艺术也没有固定与明确的宣言、人员和风格，更像是一个松散宽泛的概念，一种多元主义的观念。甚至容纳相互矛盾。重视微观叙事、关注边缘话题；波普艺术、女性艺术、同性恋艺术、种族话题、生态话题、没有大师、风格多元、

7、游牧主义、去中心化梅普尔索普的同性恋艺术后现代美术的特点 从强调个体和个性转向对客观世界、以及人和世界关系的关注。企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。创作方法的多元性。从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。反讽、讽喻、无厘头、解构、戏谑、恶搞等等开始变得常见。不确定性的创作原则。不确定性的创作原则主要体现在主题的不确定性、形象的不确定性、艺术语言的不确定性。主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。大众文化渗透到后现代主义艺术创作中。艺术形式形象化，形象在后现代主义艺术中并不导向或表达某种意义，而就是它自己，形象就是一切。在以复制为特点的后现代社会，大量的形象

8、复制使后现代主义艺术成为一种复制的艺术，原创性不再是最高要求，不再强调原作与摹本的区别。波普艺术 波普艺术是20世纪60年代盛行的一种国际性的艺术现象，反映了西方商业文明和消费文化的特殊风貌。“波普”即英文“Popular”，流行、大众的意思，简写为“Pop Art”。它继承了达达派的衣钵，喜欢将日常用品、现成物品或工业制品、有用的或没用的，总之，只要是生活中常见的东西都统统拿来用作艺术品创作。用汉弥尔顿的话说：波普艺术是一种“大众的艺术，是短暂的、廉价的、大量传播的”。大家想象一下冰淇淋、可口可乐、麦当劳或者流行性感冒，都可以成为艺术作品的话，。波普艺术的思想与行为主张与后现代主义艺术的要旨

9、之一打破或冲淡艺术与生活的界线，即尽可能地介入众多普通民众的生活中去是一脉相承的。波普的意义在于其对艺术的普及化改变了艺术的品位和标准，改变了生活中一般人对艺术的经验和认识。英国波普艺术英国波普艺术 通常认为波普艺术是美国的一种现象，其实它是20世纪50年代中期诞生在英国的艺术流派。1952年，伦敦当代艺术学院的一些成员成立了独立小组Independent Group，小组成员有英国评论家劳伦斯阿洛韦Lawrence Alloway、建筑师彼得史密森Peter Smithson和埃里森史密森Alison Smithson、建筑历史学家班汉姆Peter Reyner Banham、艺术家保罗兹E

10、duardo Polozzi、汉弥尔顿Richard Hamilton等人。他们认为艺术具有当下性、民主性，并和新技术的发展密切联系。这些现象都是当时被认为是反美学的种种状况。1958年2月，英国艺术评论家劳伦斯阿洛韦（Lawrence Alloway）首次在建筑设计(Architectural Design)提出“波普艺术(Pop Art)”的概念并加以诠释。劳伦斯阿洛韦说：“大量生产的技术，能够准确无误地复制文字、图画和音乐，已引出大量可供消费的符号和象征品。大众传播工具被群众所接受，我们必须转变文化这个概念。文化这个词语不再是高级人工制品和历史名人的思想专用品了，人们需要更广泛地用它来描

11、述社会在干什么。”实现艺术为大众服务的目标就需要相应地改良艺术的传播方式和表现内容。无独有偶，彼时的中国有“艺术为人民服务（文艺为工农兵服务）”的艺术运动。里查德汉弥尔顿里查德汉弥尔顿（Richard Hamilton，1922-2011）汉密尔顿的艺术学习和研究多种多样：他上过威斯敏斯特理工学院（Westminster Technical College）、皇家美术学院和莱德美术学院（Slade School of Fine Art）。他也曾作为商业艺术家，为EMI唱片公司工作。这些传统和商业的混合经历，有助于他探索高雅与通俗艺术之间的区别和界线。到底是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？

12、，汉弥尔顿，拼贴，2624.8厘米，1956年最有影响力的早期波普艺术作品描述画面画中展示的是一个时髦的城市家庭公寓，房间里摆放和装饰了大量的流行文化产品：电视机、带式录音机、一个真空吸尘器的广告、一个福特的徽章和一幅用流行连环图书放大的封面等。透过后边的窗户可以看到一个电影广告，展示着电影爵士歌手里面的艾尔乔尔森Al Jolson（18861950，20世纪初百老汇舞台及后来银幕上最有名的黑人歌星。）的特写镜头。除胸罩之外几乎全裸的女主人公风情万种的斜坐在沙发上，一位青年男子站立在画面的中心，他右手紧握一把有“Pop”字样的网球拍似的大型棒棒糖，摆出一副健美现正的姿势，展示着强健的身体与肌肉

13、。左边的台阶上，一位女士拉着长长的吸尘器，正在清洁地面，吸尘器管子旁边一块黑底白字的箭头色块上写着“每日的清洁只到这么远”的字样。这幅画中，我们看到波普艺术（Pop Art）一词的来历，POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾，又可以看作是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。错综的视觉符号和复杂的文化隐喻让这件作品充满了丰富的社会信息。这幅拼贴反映了汉弥尔顿曾为波普艺术归纳的特点：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。保洛奇 保洛奇Eduardo Paolozzi（1924

14、2005）是意大利的移民之子，生于苏格兰。他从40年代中期开始，就利用图书和大众市场杂志上剪下来的消费品、技术和大众文化的图像来创作拼贴画，是波普艺术的早期探索者之一。保洛奇的雕塑也常常运用拼贴和组装的技巧，晚年的作品带有古典意味。我是富有男人的玩偶，保洛奇，1947，拼贴这件作品曾在伦敦独立小组展览会中展出，被认为是早期波普艺术的代表，也是第一次在作品中使用“Pop”这个词。米奇与米妮，挂毯士兵维根斯坦，1965年，绢版，96.5*66cm霍克尼 大卫霍克尼David Hockney（1937）是英国波普艺术家中最有才华的传统画家，他受到毕加索和马蒂斯的影响，作画用色丰富多彩。英国老家和美国

15、加州是他创作和生活停留最多的地方。霍克尼还用直接的同性恋题材来打破传统的等级，用绘画表现对同性恋的肯定态度。附着力、男孩娃娃和同性恋者就是这方面的题材。亨利格尔德扎赫勒和克里斯托夫斯科特，霍克尼，布面丙烯，213306厘米，1969年尼古拉峡谷，霍克尼，面丙烯，213152厘米，1980年Pearblossom-highway布莱克彼得布莱克(Peter Blake)，因在1960年于伦敦当代艺术中心(Institute of Contemporary Arts)举办了波普艺术个展、并于1961年参与了掀起波普艺术(Pop Art)对英国民众首次冲击的展览“当代青年艺术展览”，而成为波普艺术(

16、Pop Art)的奠基者之一。1967年，他设计了唱片封面设计史上具有里程碑意义的唱片披头士乐队(The Beatles)的，再加上之后创作的一系列波普风作品，令彼得布莱克(Peter Blake)真正“波普”起来，并由此获得英国“波普艺术教父”的美誉。在阳台上(On the Balcony)胡椒粉警官的孤独心灵俱乐部乐队，彼得布莱克，甲壳虫唱片集封面，31.831.8厘米，1967年带徽章的自画像美国波普艺术美国的艺术家生活在弥漫着工商业气氛的环境中。美国波普艺术家的作品主要是非政治的，更显得轻松。美国波普艺术家在艺术追求上继承了达达主义的精神，作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台。抽象表

17、现主义以其个人化、主观性、精神性成为贵族艺术而高高在上，表现出对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避，对非人性的消费文明采取否定态度。波普艺术家们认为，抽象主义把艺术带进主观的、以自我为中心的境地，使艺术与生活环境脱离，他们主张艺术家把所看、所知的生活环境，以大家熟悉的形象表达出来，使艺术和工业机械文明相结合，并利用电视、报纸、印刷品等大众传播媒介加以普及，充分表现出对机械文明和消费文明的肯定。以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离。从发达的消费文化中汲取非常丰富的视觉资源，采用广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等具象的大众文

18、化主题，往往把现实社会中的科技和工业的技术引进艺术，进行试验，画面简单易懂，颜色艳丽媚俗。1963年，在美国纽约的古根海姆博物馆举办了一个名为“六位艺术家及其物品”的展览，这标志着美国波普正式登上历史舞台。这六员画家后来都成为美国现代艺术英雄式的人物。贾斯帕约翰斯贾斯帕约翰斯（Jasper Johns 1930-Now）贾斯帕约翰斯用复制的方式再现实物。他喜欢认准一件日常用品，不断地表现。比如出名的美国国旗画，画的就是星条旗。这国旗本身并没有太多的意义，但正是这种无价值、无意义和司空见惯给观众带来了震动。越是平常视而不见的东西，越容易在特定的环境和方式中给人们以强烈的新鲜感。约翰斯的“靶子”和

19、“国旗”系列已经成为波普艺术的经典之作，这类作品是用热固颜料和差不多堆成浮雕的颜料创作出来的。他还对人们最熟悉的物体，如号码图表和数字、彩色图表和美国地图等进行复制。这些作品看上去具有绝对的客观性，艺术家几乎成功地把自己的个性和主观表现藏在了表象的背后。有石膏铸件的靶子，贾斯帕约翰斯，布面蜡画、拼贴、实物，129.5111.88.9厘米，1955年三面旗子，贾斯帕约翰斯，布面蜡画（三层），78.4115.612.7厘米，1958年安迪沃霍尔安迪沃霍尔（Andy Warhol）沃霍尔最出名的作品是大量复制名人肖像。玛丽莲梦露、肯尼迪、猫王普莱斯利、伊丽莎白泰勒、斯大林甚至毛主席的肖像都曾被沃霍尔

20、复制过，用丝网版面画的手法很容易将照片成百上千地复制出来。正如画家所言：大家都互相相似，大家都以相同的方式行动所有的可口可乐都是一样的我之所以要画画，是因为我想成为一架机器我觉得大家都应该是一架机器。作品常用丝网印刷技术制作，用无数的复制品来取代原作的地位。他经常直接将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。作品反映了美国的现实生活，也反映了机械复制时代的艺术的特征与内涵玛丽莲梦露，沃霍尔，布面油画、丙烯颜料、丝网法上彩，50.840、6厘米，1962年玛丽莲梦露是安迪沃霍尔的代表作品。安迪沃霍尔被世人成为复制的狂人，艺术家采用丝网印刷的手法，先将头像放大几倍后再机

21、械地重复印刷，整个作品没有人为痕迹，丧失主体个性特征，隐去艺术家个人的态度和诠释，仅是一个现实存在中的公众形象。作品色块对比强烈，复杂的色彩通过高度的概括、取舍、归纳而变得简练，形象不断地重复加深了观众的视觉印象。安迪沃霍尔的金宝罐头安迪沃霍尔关键词 艺术明星 大众传媒、流行文化、时尚、艺术市场 以“安迪沃霍尔工厂”的方式“生产”作品 绘画、电影、写剧本和小说、杂志编辑、经营夜总会、导演电视广告、当演员、组织乐队 自己包装自己 在不断生产“艺术产品”的同时也把自己当成了一件著名的、值得炫耀的产品 这个曾经羞涩而且普通的商业画家在流行文化的潮流中如鱼得水，在他的生活中，似乎一切都是“波普”的。安

22、迪沃霍尔的这些行为自他出现在公众的视野时起就争议不断他的支持者们认为，他体现出了美国文化的价值观，即强调现实和快乐，强调民主和自由，强调物质和消费等等，他所表现的生活也是地道的美国生活，他用自己的作品和行为凸显了大众文化的价值。但是这也是安迪遭到反对者诟病的原因，他们认为他空虚、浅薄而缺乏思想深度。德国学者瓦尔特本雅明机械复制时代的艺术作品原作中手工灵韵的消失、机械复制的力量、艺术民主化、大众文化时代到来、艺术产品的生产沃霍尔经营的乐队沃霍尔经营的乐队“地下丝绒地下丝绒”的香蕉封面，的香蕉封面，96年发行的第一张专辑年发行的第一张专辑The Velvet Underground&Nicosel

23、f-portrait in drag,你给的那一幅应该是self-portrait in drag（platinum pageboy wig)，是他1981年拍的，他这一系列照片几乎都是在81-82年之间拍的。每个人都能当上每个人都能当上1515分钟的名人分钟的名人 安迪安迪.沃霍尔沃霍尔利希腾斯坦 罗伊利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）善于创作类似卡通的“纯艺术”的艺术家。他把卡通形象用印刷网点的效果放大，绘在巨大的画布上。沉没的女孩，利希腾斯坦，布面油画以及聚合颜料，15392厘米，1963年雕塑，巴塞罗那，综合媒介Lichtensteins Bedroom at Arles(

24、1992)奥登伯格 克拉斯奥登伯格（Claes oldenburg）幽默、有趣、轻松、生活化、快乐、大众、商业，艺术与社会生活的紧密结合 “我不想知道艺术的完整模样，只在乎它是否处于成长的状态。”Claes Oldenburg10英尺衣裳夹，奥登伯格，钢，高304.8厘米，1974年罗森奎斯特 詹姆斯罗森奎斯特James Rosenquist（1933-），做过广告牌画家，是美国波普运动的主要推动者之一，早期以波普风格的巨大油画出名，擅长制作广告画，把乱七八糟的消费图像塞进一个画面中。近年的作品趋于抽象。题材也从流行文化转到科学理论。F111（局部），罗森奎斯特，布面油画、铝材，3.0526.

25、21米，1965年依科诺-烟雾（经济）中的游泳者（绘画3）1997-98，布面油画所罗门R古根海姆美术馆，纽约，由德意志银行AG与 所罗门R古根海姆基金会为德国古根海姆美术馆（柏林）协商定制“流行文化不是一帧静止的图像；它是图像急速连续的猛攻，这就是为什么拼贴画是表现当代生活的有效手段”罗森奎斯特韦塞尔曼 汤姆韦塞尔曼（1931-2004）Tom Wesselmann出生于辛辛那提，参加过朝鲜战争，成年后才正式学画。擅长肖像拼贴风格绘画，将实物与画拼在一起，表现电视商业和影视杂志女性 平面、性感、平滑、时尚、色彩鲜艳、商业、讽刺、戏谑、琐细、私密、艳俗、工业化、消费主义浴缸3号，韦塞尔曼，布面

26、油画、塑料、实物（浴室门、毛巾、洗衣篮），213 x270 x45 厘米，1963年静物12号，韦塞尔曼，织布上丙烯、拼贴，122122厘米，1962年劳申伯格罗伯特劳申伯格（Robert Rauschenberg 1925-1998）劳申伯格生于1925年，工人家庭出身，1948年到南加利福尼亚州的黑山学院向阿尔伯斯（Josef Albers）学习。在他艺术成长过程中起到更重要影响的还是来自约翰凯奇。凯奇的在音乐、戏剧、舞蹈和所谓的混合媒介等数不清的试验和创作对他影响极大。他以杜尚和凯奇为精神导师，将创作集中在事件和图像的世界上。50年代，开始了“混合绘画”也叫“组合绘画”（Combing

27、Painting）时期，创作时将照片、印刷品或者新闻简报等元素拼贴在一起。他开创了垃圾艺术的辉煌。他喜爱复杂、含糊、多义。他把捡来的垃圾（有可乐瓶、木头块、废报纸、烂布头、破砖头、机械零件、伞、鞋一切应有尽有）按自己的感觉重新组装。组字画，劳申伯格，混合作品，121.9182.9182.9厘米，1959。劳申伯格放了一只山羊标本，上面涂着颜料，身上套了一只橡胶轮胎，置于有抽象绘画和拼贴的底盘上，使自然物、工业产品和绘画艺术结合起来，也使古老的象征、现代的标志、创作和借用统一在一起。值得令人玩味的是，抽象作品此时己被一头打扮艳俗的、在西方代表情欲的山羊踩在脚下。Robert Rauschenbe

28、rg Overdrive 1963“Jackson Pollock 和我一样，也是想把人包覆在绘画里。”劳申伯格Robert Rauschenberg Gift for Apollo 1959给阿波罗的献礼太阳神Apollo的儿子Phaeton，向父亲借驾太阳马车，因为不会驾驶，太过靠近地球，将地球严重灼伤，天神Jupiter(Zeus)大怒之下，将Phaeton一箭射死。Robert Rauschenberg Winter Pool 1959 冬天的水池仿佛在用物体组装出一种静谧的诗意回顾一下今天所讲重点波普艺术的特点是：商业、短暂、流行、时尚、鲜亮或者：活着、平常、自嘲、反讽、明星产品、复

29、制、传播、国际化、都市化、工业化试图融入当下的艺术汉密尔顿、安迪汉密尔顿、安迪沃霍尔、利希滕斯坦沃霍尔、利希滕斯坦大卫大卫霍克尼、奥登伯格、贾斯伯霍克尼、奥登伯格、贾斯伯约翰斯、约翰斯、劳申伯格、奥登伯格、韦塞尔曼劳申伯格、奥登伯格、韦塞尔曼请大家课后查阅复习的术语和艺术家请同学们搜索资料预习下一周内容各种后现代艺术现象和先锋艺术实验约翰约翰凯奇、偶发艺术、博伊斯、白南准凯奇、偶发艺术、博伊斯、白南准概念艺术、大地艺术、意大利超前卫艺术概念艺术、大地艺术、意大利超前卫艺术德国新表现主义、新媒介艺术德国新表现主义、新媒介艺术本周作业：本周作业：仿照汉密尔顿的代表作到底是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？，做一件波普风格的拼贴画。题目自拟。说明：用Photoshop创作数码图片打印输出或用杂志、照片、印刷品做实物拼贴均可。尺寸：A4大小，6月1号交实物。谢谢同学们！