环境设计概论课件.ppt

1、环境设计概论第三章 环境设计的现代发展三、包豪斯与现代建筑思潮n 真正对现代设计产生巨大作用的是德国包豪斯国立建筑学校（院），简称包豪斯，以及这个学校为现代设计所做的一系列实践活动，它是现代主义的一个里程碑。包豪斯的创始人和第一任校长是格罗皮乌斯。1、包豪斯的设计思想n 包豪斯从1919年4月1日诞生到1933年的14年中，它培养了整整一个时代的现代建筑和设计人才，也引领了整整一个时代的现代建筑和设计风格，被称为“现代设计的摇篮”。它名义上是“建筑学校”，实际上却是以建筑为主并包括纺织、陶瓷、金工、玻璃、印刷、舞台美术和壁画众多专业的设计学校。n在格罗皮乌斯指导下，包豪斯在设计教学中贯彻了整套

2、新的规划和方法，归纳为：n在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭、墨守成规。n将手工艺与机械生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时了解现代工业的特点。n强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程，成了包豪斯对现代设计作出的最大贡献之一。n实际动手能力和理论素养并重。学校教育与社会生产实践结合起来。n包豪斯的主旨是造就一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才。包豪斯的设计思想课概括为以下几点：第一：艺术与技术的重新统一。第二：设计的目的是为了人而不是产品。第三：艺术家与技术师不应有职业上的尊 卑。2、包豪斯的发展里程n魏玛时期（191

3、91924）。1919年包豪斯设计学校在魏玛宣告成立，其三年半的设计教育课程设置十分注重艺术基础训练和实际技能学习。学校云集了一批欧洲最前卫的艺术家来任教，如最早的伊顿，后来的康定斯基、克利和纳克等人。其基础课程的设置经历了从表现主义到构成主义的转变。通过艺术家和技术师组成的双轨制教学体系，成功培养出了既具备现代艺术造型基础，又掌握机械生产、加工技术的新一代设计师。n德骚时期（19251930）。1925年包豪斯学校由于魏玛政府的反对，被迫迁到了德骚，进入成熟发展的阶段。在总结的基础上，进一步充实师资队伍；教学体系也取得进一步的完善。n柏林时期（19311933）。1931年，纳粹法西斯控制了

4、德骚，迫使米斯带领学生将包豪斯迁至柏林。德罗接替第三任校长后，着手进行了大幅度的教育改革。首先摒除校园内的政治倾向，使之转向单纯的成为专业设计学校，同时将教学的重点彻底转移到建筑设计上来。四、装饰艺术与环境设计n 尽管现代主义设计理论在20世纪30年代以“国际式”的建筑形式风行世界，但就两次大战之间为大众接受的消费品而言，现代主义风格并没有太大的影响。在欧美真正产生影响的是源于20年代法国的“装饰艺术运动”，这场设计运动非常特殊，是因为它与欧洲现代主义运动几乎同时发生与发展，也不能不受到现代主义运动的影响，但从意识形态背景来看却是大相径庭。1、装饰艺术与设计n“装饰艺术”运动是新艺术运动的继续

5、，在很大程度上依然是传统的设计运动。作为环境空间设计，虽然在造型、色彩、装饰动机上有新的、现代的内容，但它的服务对象仍然是上层社会（皇家花园）和少数资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计社会效应的现代主义是两个不同的范畴，具有各自不同的发展规律。n“装饰艺术”风格是20世纪初最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采用设计上的折中主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来工业化特征合而为一，产生一种可以发展的新风格。“装饰艺术”风格的室内装饰的重点是强调各种新奇的材料，如一些珍贵木材。n“装饰艺术”风格的设计特点是轮廓简单明朗，外表呈流线型或几何形，图案呈几何状或由具象形式演

6、化而成。它趋于几何形，但又不强调对称，趋于直线又不囿于直线。它最终的目标是通过艺术家们掌握手工艺，并使设计适应批量生产，从而结束艺术与工业之间的差别。2、艺术建筑的辉煌n法国的“装饰艺术”运动影响深广，波及到美国，并从纽约开始发展。美国刚起步就与法国不一样，比较侧重于建筑、室内设计方面，讲究恢弘的气派，结合了美国大众艺术、通俗文化因素，从而形成美国式的“装饰艺术”运动。n纽约最早的“装饰艺术”风格建筑是“电话公司大厦”，由麦肯兹.哥姆林建筑公司设计，于1923年动工，并于1926年建成。n艾里.卡恩是美国重要的“装饰艺术”风格建筑师，他的代表作有“电影中心”、“公园大街2号大厦”、“百老汇大街

7、1410号大厦”等。n最富盛名的是“克莱斯勒大厦”，它由建筑师威尔范.艾伦设计，于19281930年建成。n“装饰艺术”风格中最为不朽的另一形象是帝国大厦。帝国大厦在1931年建成后的40年里，一直保持着381米的世界最高建筑记录，它是由建筑师里士曼.施立夫、威廉.拉姆、阿瑟.路米斯.哈蒙共同设计的。n“装饰艺术”运动兴起到20世纪30年代前后，已成为一个流行的国际风格，影响到建筑、室内设计、家具设计、产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等几乎设计的各个领域。虽然主要在法国、美国、英国兴起与发展，但这种形式却成为世界的流行风格。第二节 现代技术与审美发展 二战后西欧各国经济得以复苏，得意于

8、美国实施的“马歇尔计划”，美国不仅向同盟国提供巨款和技术上的帮助，而且还向战败的德国、日本提供援助。进入20世纪6070年代，欧洲各国雄风重振，科学技术得到高速发展，国际现代设计呈现出多元化趋势，并形成了以欧洲、日本、美国为主体的三大阵营。一、国际主义风格的崛起n现代主义环境设计经过美国的推波助澜成为国际主义风格。进入20世纪6070年代发展到登峰造极的地步，并影响了世界各国的建筑设计，成为垄断性风格。n 从本质上说，国际主义与现代主义是一脉相承的；在设计作风上，都具有反装饰传统，形成简洁、注重功能、理性化和功能化的特色。国际主义风格与现代主义还存在着明显的差异，从意识形态角度来说，现代主义具

9、有明显的民主主义倾向和社会特征，为大众服务的设计目的仅仅体现在功能的追求和符合机器的现代设计美的形式创造上。而在美国形成的国际主义那里，商业化特征使设计成为以较少投入获得较大利益的手段，功能与形式都成为市场竞争的工具，为大众服务的目的也转化成为企业服务、为效益服务的附庸。n1958年，米斯.凡.德罗与菲利普.约翰逊合作，在纽约设计了西格莱姆大厦，玻璃与钢铁交融的西格拉姆大厦是一栋具有符号性和历史性的曼哈顿摩天大楼。其矩形轮廓已经为纽约乃至世界的数不甚数的办公大楼设置了标杆。2、高科技风格n经过战后十几年的恢复、调整，各国经济进入了普遍的繁荣阶段，现代设计也随之得到迅速发展。对科学的新态度也促使

10、了两方面的发展：第一是工业生产过程中采用新材料和新技术；第二是现代设计从科学中吸取营养，并获得了原动力。n高精技术的发展形成了“高科技风格”，也首先是在建筑行业开始的。英国建筑师里查.罗杰斯设计的巴黎“蓬皮杜文化中心”采用了完全暴露结构构造的方法，把建筑、构造作为一种设计语言运用到一个十分高贵、豪华的公共建筑之中。n 在建筑“高科技风格”的影响下，设计师们开始把类似的设计手法运用到产品设计上，如电子控制的家用电器，特别是家具设计方面。如德国建筑师威伯等设计师用不锈钢来设计家具。n新材料的运用是20世纪6070年代现代设计的一大特色。光彩夺目的塑料，使设计品变得异常精彩，与此同时，各种复合材料也

11、相继研制成功，这些强度高、重量轻、韧性大、色彩艳丽的复合材料很快代替了木材、钢材，成为很多大型设计产品的主要材料。3、波普设计与审美n战后成长起来的新一代人的审美观念，以及艺术界不断涌现的新潮流、新运动，影响了20世纪6070的设计风格。他们认为，以前的那种讲究功能性的设计未免过于呆板、保守了。他们追求现代、前卫、富有时代特点的新产品，这些思想导致了设计中的”反设计“运动的抬头，成为这一时代的又一大特色，这种反设计运动的新审美观，就是波普设计。n波普一词源于英语Popular（简称POP），有大众化、通俗化、流行化之意。这是一场风格前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧

12、美。波普设计突破了”国际主义风格“严肃、冷漠的局限，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计风格。波普设计突破了“国际主义风格”严肃、冷漠的局限，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计风格，是对现代主义风格具有戏谑性的挑战。n 在波普设计的喧嚣中，美国设计理论家维克多.巴巴纳克从理论的角度提出设计目的问题，在他的名著为真实世界的设计中提出了新看法：1、设计应为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务；2、设计应考虑地球的有限资源使用问题，应该为保护地球的有限资源服务；3、设计不但应为健康人服务，同时还应考虑为残疾人服务。三、后现代主义环境设计n 20世纪60年代，在意大利出现了“反设计运动（AntiDes

13、ign)，它的实质是对现代主义运动的反叛和挑战。以理性和功能主义为中心的现代和“国际风格”已引起他们的质疑，他们认为以前对以“形式服从功能”的“优良设计”评价标准、将机械的几何形式作为典型的设计语言，导致了设计与社会、文化、地域特点和民族传统的割裂，在社会大众中失去了理解和共鸣。1、反设计与后现代主义n 现代主义在很多方面与鼓励消费的体制、追求标新立异的观念背道而驰，单调的风格难以适应不同层次消费者的口味。随着自动化、智能化程度的提高，严重动摇了现代设计的批量化、标准化生产为主的统一模式。在这样的背景下，接连不断的产生了对抗运动，包括索特萨斯为首的意大利建筑师和设计师兴起的“反设计”运动、英国

14、的“激进运动”和20世纪80年代席卷全球的“后现代主义”设计运动。1）“反设计”运动表现在设计上，是有意识的对产品尺度和形态加以夸张，采用怪异的色彩，视觉上的双关语和以暗、隐、喻等暗示的功能价值进行处理，风格上受到艺术流派特别是波普艺术的影响，追求猎奇、怪诞的效果哈大胆艳俗的色彩。“反设计”运动一直延伸到20世纪80年代，然后被囊括在“后现代主义”设计范畴中。2）、后现代主义运动（Post Modernism)是兴起于20世纪60年代末70年代初，而盛行于80年代的一场反抗现代主义的，广泛的文化艺术运动。它发端于建筑设计界并影响到其他设计领域，在设计宗旨、风格等方面向现代主义挑战。2、孟菲斯激

15、进集团的设计 意大利设计一直以来处在国际现代设计的前列，激进主义的设计运动也首先在意大利产生，并引起了国际设计界的震惊。孟菲斯（Memphis)1980年12月在米兰成立，由著名设计师索特萨斯和7名设计师组成，在20世纪80年代，它成为世界著名的激进设计集团。孟菲斯的倾向，主要是打破了功能主义设计观念的束缚，强调设计物品的装饰性，大胆使用颜色，展现出与“国际主义”风格、“功能主义”完全不同的面貌。采用廉价的纤维材料是孟菲斯设计风格明显的特征。常在表面装饰抽象图案，运用俗艳明亮风格的粉红、粉绿来加强娱乐性，由此产生出关于材料装饰及一系列新观念，留给人们新的启迪。谢谢！谢谢！1、用爱心来做事，用感

16、恩的心做人。2、人永远在追求快乐，永远在逃避痛苦。3、有多大的思想，才有多大的能量。4、人的能量=思想+行动速度的平方。5、励志是给人快乐，激励是给人痛苦。6、成功者绝不给自己软弱的借口。7、你只有一定要，才一定会得到。8、决心是成功的开始。9、当你没有借口的那一刻，就是你成功的开始。10、命运是可以改变的。11、成功者绝不放弃。12、成功永远属于马上行动的人。13、下定决心一定要，才是成功的关键。14、成功等于目标，其他都是这句话的注解。15、成功是一个过程，并不是一个结果。16、成功者学习别人的经验，一般人学习自己的经验。17、只有第一名可以教你如何成为第一名。18、学习需要有计划。19、

17、完全照成功者的方法来执行。20、九十九次的理论不如一次的行动来得实际。21、一个胜利者不会放弃，而一个放弃者永远不会胜利。22、信心、毅力、勇气三者具备，则天下没有做不成的事。23、如果你想得到，你就会得到，你所需要付出的只是行动。24、一个缺口的杯子，如果换一个角度看它，它仍然是圆的。25、对于每一个不利条件，都会存在与之相对应的有利条件。26、一个人的快乐，不是因为他拥有的多，而是他计较的少。27、世间成事，不求其绝对圆满，留一份不足，可得无限美好。28记住：你是你生命的船长；走自己的路，何必在乎其它。29、你要做多大的事情，就该承受多大的压力。30、如果你相信自己，你可以做任何事。31、

18、天空黑暗到一定程度，星辰就会熠熠生辉。32、时间顺流而下，生活逆水行舟。33、生活充满了选择，而生活的态度就是一切。34、人各有志，自己的路自己走。35、别人的话只能作为一种参考，是不能左右自己的。36、成功来自使我们成功的信念。37、相互了解是朋友，相互理解是知己。38、没有所谓失败，除非你不再尝试。39、有时可能别人不在乎你，但你不能不在乎自己。40、你必须成功，因为你不能失败。41、羡慕别人得到的，不如珍惜自己拥有的。42、喜欢一个人，就该让他（她）快乐。43、别把生活当作游戏，谁游戏人生，生活就惩罚谁，这不是劝诫，而是-规则！44、你要求的次数愈多，你就越容易得到你要的东西，而且连带地

19、也会得到更多乐趣。45、把气愤的心境转化为柔和，把柔和的心境转化为爱，如此，这个世间将更加完美。46、一份耕耘，一份收获，付出就有回报永不遭遇过失败，因我所碰到的都是暂时的挫折。47、心如镜，虽外景不断变化，镜面却不会转动，这就是一颗平常心，能够景转而心不转。48、每件事情都必须有一个期限，否则，大多数人都会有多少时间就花掉多少时间。49、人，其实不需要太多的东西，只要健康地活着，真诚地爱着，也不失为一种富有。50、生命之长短殊不重要，只要你活得快乐，在有生之年做些有意义的事，便已足够。51、活在忙与闲的两种境界里，才能俯仰自得，享受生活的乐趣，成就人生的意义。52、一个从来没有失败过的人，必然是一个从未尝试过什么的人。53、待人退一步，爱人宽一寸，人生自然活得很快乐。54、经验不是发生在一个人身上的事件，而是一个人如何看待发生在他身上的事。55、加倍努力，证明你想要的不是空中楼阁。胜利是在多次失败之后才姗姗而来。