当代艺术家作品赏析课件.ppt

1、当代画家作品赏析组员：成丹卉，周玉翠，赵怡潘玉良 1895-1977。中国著名女画家，雕塑家，她是东方考入意大利罗马皇家花园的第一人。她一生最大的荣誉是在1959年9月，巴黎大学把它设置的多尔烈奖，给了这位中国女子。法国东方美术研究家叶塞夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。他的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色调点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动。“潘玉良一生传奇色彩浓郁，电影画魂才让她渐渐又浮现在大众的眼前。从小妾到画家，辛酸与励志

2、才为这世间打造了以为如此出色的人物。自画像 许多人也许不屑于她的身份，但是她的才华，内心的高傲与贞洁，无一不让人折服。郁金香 持玫瑰花的女人 花与扑克油画特点：潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家气质。她与别的西画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、

3、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合都大胆探索、游刃有余，有出色的表现。其中印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。聊天 白丁香 长69cm 宽55cm 潘玉良尝试用中国的毛笔、墨彩在宣纸上作画。因为潘玉良在巴黎，而在巴黎想要取得宣纸是非常不容易的，所以便画在了水彩纸上。这幅画用中国笔墨所作花卉，在背景处理上，突破传统的布白章法，用交错色叠的短线加上渲染，更增加了画面的层次，使白丁香越发显示出旺盛的生命力。画面是一簇长短不一、垂垂不胜负荷的白丁香，插在带有图案花纹的花瓶中。她的画流利明快，用色彩浅深参差，一

4、眼望去，画上的色彩投影，无形里传递，给予人心里的轻盈快乐。野菊与线装书 长44cm 宽54cm 画面主体描绘桌上花瓶里的一束菊花，右侧画面有潘玉良常看的中式函套线装旧书和一个烟斗，左边绘有碟盘、火柴，前置香烟等物。潘赞化和潘玉良早年寓居上海时即喜种植白菊花，白菊花对潘玉良客居欧洲后更有一份特殊的意义。无论她在上海或各种旅游异国的四十载，都常以白菊花作为创作描绘的对象，借景抒怀，以示洁身自好和对亲人、对祖国的思念。阎平阎平 画家闫平，女，1956月出生于山东省济南市。1979年考入山东艺术学院，1983年毕业留校。1989年考入中央美院油画创作研修班。现为中国美术家协会理事、中国油画家学会理事、

5、中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、中国人民大学徐悲鸿艺术学院硕士生导师、人民大学艺术学院油画第二工作室主持。作为当代中国画坛中占有一席之地的女画家，她认为一个艺术家最有感觉的东西，正是她最为敏感的东西，阎平的作品是以一种自我情感为精神的表现。架上绘画、造型和色彩就是她的基本要素，而绘画题材则是她从生活中萃取的最普遍的体现。阎平以女性和母亲的角度演绎出的一系列母与子的油画作品最为人津津乐道，在她那大度自信的笔触间深深地透露着女性的温柔和母亲的慈爱，感性而令人动容。母与子 在母与子系列画面中，闫平用看似随意的大笔触书写，强调了画面的整体质感。“画画如果太细密的话，是不行的。就像一个母亲只有细密是无法

6、养大孩子的，她必须特别坚强。所以，我必须有一个理性的框架，一个强有力的表现方式，表现母亲的无所不能。一定让我的画面框架不倒，同时又有细密的对话，这对话靠的是我对色彩的叙述。”母与子 “画颜色的时候，要说透，要有系列色。用系列色组成叙述，这样人们就会理解你叙述的情绪。”她利用宝蓝、粉红、金黄、翠绿作为整个系列的色彩基调，颜色在重叠堆积中富于节奏变化，她在用画笔诉说着牵肠挂肚的情愫。“女人在一生当中，她的内心就像一片最初荒芜但丰腴的大草地，开垦哪一段，哪一段就疯长。母性那一段被开垦的时候，母性就会旺盛生长。那就是我的一个创作高潮阶段。”她正是用这丰腴大地中生长的母性，养育着她的艺术世界和生命的奇迹

7、。母与子 刘小东刘小东 1963年生于辽宁省锦州市，1988年毕业于中央美术学院油画系。上学、画画、教书，刘小东的生活简单而丰富，生活中的刘小东自认是一个现实主义者，所以他认为艺术应该是现实主义，他始终对现实抱以敬意。组画三峡大移民长200cm 宽800cm 背景：作者去三峡旅游，那时三峡大坝已经在建设中，目睹正在搬迁的三峡县城，在大山大水深远的空间中，一片又一片的废墟，一个又一个荒废的山头，自称对景观十分敏感的作者感动了。以奉节为背景，结合北京某工地几个男子在风沙中扛一根钢筋前行的场景创作了米长卷三峡大移民，引起轰动。细心的观众会发现，画中有两个人戴着口罩，这是因为作品创作的时期正值“非典”

8、，见证了画家对那段历史的记录。同时，作者在这件作品中运用了自下而上的新画法，这是因为三峡的雨很难表现，他没有直接用画笔描绘，而是在画的最上端让颜料自然流下来，形成雨水飞洒的效果。组画三峡大移民长200cm 宽800cm “三峡大移民”展示了一个艺术家对世界的看法。这个看法如同围绕着三峡所发生的一 切不幸的历史史实、被移走的人群、被拆迁的村落和发生在三峡的家庭、个人的故事、意识形态之争、历史之变一样地确凿和无奈、一样地诡异和荒诞、支离破碎、无恩无怨。一草一木、一禽一兽、一砖一瓦，构成了中国当代艺术史中最令人难忘的画面，呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的立场。三峡新移民 长1000cm 宽3

9、00cm 三峡新移民是一幅鸿幅巨制，描摹了正在施工的三峡工地、即将消失的村庄、爆破的废墟以及心态复杂的移民。局部 布里奇特路易斯赖利（Bridget Louise Riley 1931），是一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉为“欧普艺术”的创始人之一。关于欧普艺术欧普（OPArt）艺术，又被称作“视幻艺术”。这种艺术主要借助线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生眩目流动的动感效果。利用了格式塔心理学的研究成果，是与观者的视觉感知作用紧密联系的一种抽象艺术。在赖利的作品中，线条和色彩都表现为一种线条律动的美感，她认为反复是一种扩大器，可以增强这种律动的能量。赖利的作品是律动的视觉魔术。她不仅自得其乐的设计着作品，更在其中注入了对人生与命运的思考。作品多以抽象的几何形及渐变的明暗和色彩不同组合，造成观赏者视觉上的错觉或幻觉效果。无论是想象的延续，还是存在的延续；无论是看得见的线条还是看不见的线条，从根本上说还是属于构成艺术。这充分说明欧普艺术的源泉还是德国的包豪斯。但是，赖利将平面构成和色彩构成赋予了新的内容，延续并深化了这种构成。Thanks for listening