影视史之现代主义电影课件.ppt

1、法国新浪潮法国新浪潮左岸派电影运动与思潮左岸派电影运动与思潮现代主义电影现代主义电影先锋派-第一次现代派电影l第一次现代派电影作为反传统文艺的有机组成部分，兴起第一次现代派电影作为反传统文艺的有机组成部分，兴起于二十年代，主要表现在于二十年代，主要表现在“先锋派电影先锋派电影”的创作中的创作中n先锋派电影艺术家的电影主张与创作实践确立了电影作为一种独立艺先锋派电影艺术家的电影主张与创作实践确立了电影作为一种独立艺术的地位，对电影特性的试验与探索做出了决定性贡献术的地位，对电影特性的试验与探索做出了决定性贡献n先锋派的影片突出先锋派的影片突出“纯粹的运动纯粹的运动”、“纯粹的节奏纯粹的节奏”、“

2、纯粹的情绪纯粹的情绪”等，把表现物放在比表现人更重要的位置上等，把表现物放在比表现人更重要的位置上n先锋派的创作更多的表现在对视觉画面的做开放式的处理，以区别于先锋派的创作更多的表现在对视觉画面的做开放式的处理，以区别于经典电影模式。难以被普通观众理解和接受，只局限于小范围的艺术经典电影模式。难以被普通观众理解和接受，只局限于小范围的艺术圈内圈内现代主义电影l五六十年代兴起的第二次现代主义电影浪潮，则从单纯的电影画面表现五六十年代兴起的第二次现代主义电影浪潮，则从单纯的电影画面表现中解放出来，转向了对人的理解。在技术上和美学理论上都将电影的发中解放出来，转向了对人的理解。在技术上和美学理论上都

3、将电影的发展提升到了更新更高的层次展提升到了更新更高的层次n现代派电影介于商业与艺术之间，不乏商业上的成功之作。既手法新颖，现代派电影介于商业与艺术之间，不乏商业上的成功之作。既手法新颖，立意高远，又可为观众所理解，立意高远，又可为观众所理解，n现代派电影所否定人物的行为动机和性格发展逻辑，但注重描写人的具体现代派电影所否定人物的行为动机和性格发展逻辑，但注重描写人的具体行为，运用自由的时空转换，更全面、更充分地将个人在唯我主义的非理行为，运用自由的时空转换，更全面、更充分地将个人在唯我主义的非理性思想下的情欲和绝望表现出来性思想下的情欲和绝望表现出来n这类影片在题材上侧重表现这类影片在题材上

4、侧重表现“现代人现代人”的内心孤独互相无法交流的的内心孤独互相无法交流的“存在存在状态状态”，深入人的意识世界，深入人的意识世界l现代派电影的出现，终于使人们能够看到在思想上可以和现代派文学相现代派电影的出现，终于使人们能够看到在思想上可以和现代派文学相媲美，在艺术形式上却更加通俗的电影作品了媲美，在艺术形式上却更加通俗的电影作品了现代主义电影的背景l现代主义的哲学：现代主义的哲学：从尼采到萨特的存在主义哲学，将人们的思考从从尼采到萨特的存在主义哲学，将人们的思考从“人与人与自然的关系自然的关系”拉回到对人自身的种种问题的思考。存在主义对人生和社会的拉回到对人自身的种种问题的思考。存在主义对人

5、生和社会的描绘，获得当时的普遍共鸣，同时也反映在艺术创作中描绘，获得当时的普遍共鸣，同时也反映在艺术创作中l弗洛伊德的精神分析理论弗洛伊德的精神分析理论：揭开了人的潜意识活动，对西方文化产生了深：揭开了人的潜意识活动，对西方文化产生了深远影响。文艺理论和创作运用精神分析作为科学依据，深入人类自身的潜意远影响。文艺理论和创作运用精神分析作为科学依据，深入人类自身的潜意识、非理性层面，重新认识自身的精神活动。识、非理性层面，重新认识自身的精神活动。l现代主义者对现实主义的表现内容和方法产生质疑，认为传统艺术的表现手现代主义者对现实主义的表现内容和方法产生质疑，认为传统艺术的表现手段已经不能满足展现

6、自我与内心欲望，以及死亡、荒谬、孤独等命题的思考段已经不能满足展现自我与内心欲望，以及死亡、荒谬、孤独等命题的思考l电影作为电影作为2020世纪新兴的艺术形式，在现代主义思潮中展示了电影艺术多义、世纪新兴的艺术形式，在现代主义思潮中展示了电影艺术多义、多向的可能性。法国新浪潮电影刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情和多向的可能性。法国新浪潮电影刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情和性的关系；同时期的费里尼、安东尼奥尼、伯格曼等人的作品中则较多的表性的关系；同时期的费里尼、安东尼奥尼、伯格曼等人的作品中则较多的表现出哲理的内容、抒情的色彩，而现代主义电影跳跃性的叙事也并不影响人现出哲理的内容、抒

7、情的色彩，而现代主义电影跳跃性的叙事也并不影响人们对作品表达主旨的理解和认知们对作品表达主旨的理解和认知第二次现代派电影的主要特征l首先，与经典电影相比，现代主义电影更加表现出对人生哲理的和主观心理首先，与经典电影相比，现代主义电影更加表现出对人生哲理的和主观心理的探索。如伯格曼的作品中就表现出他一贯的对的探索。如伯格曼的作品中就表现出他一贯的对“上帝是否存在上帝是否存在”的质疑的质疑l其次，现代主义电影在美学上的独特之处是强调表现手法上的个性。现代电其次，现代主义电影在美学上的独特之处是强调表现手法上的个性。现代电影艺术家舍弃传统的艺术形式、普遍追求个人的独创性，积极吸收蒙太奇和影艺术家舍弃

8、传统的艺术形式、普遍追求个人的独创性，积极吸收蒙太奇和长镜头的技巧，认为二者之间不应互相排斥，而应根据影片表达的需要参照长镜头的技巧，认为二者之间不应互相排斥，而应根据影片表达的需要参照运用运用l其三，现代主义电影偏重利用生活的偶然性、随意性来实现叙事的无连贯、其三，现代主义电影偏重利用生活的偶然性、随意性来实现叙事的无连贯、非逻辑的叙事表现，借此打乱传统的电影的自然性叙事结构。时间和空间的非逻辑的叙事表现，借此打乱传统的电影的自然性叙事结构。时间和空间的错乱、声音和画面的错乱以及真假的错乱都成为重要的表现手法。费里尼的错乱、声音和画面的错乱以及真假的错乱都成为重要的表现手法。费里尼的八部半和

9、雷乃的去年在马里昂巴德都是意识流的代表作八部半和雷乃的去年在马里昂巴德都是意识流的代表作现代主义电影大师-英格玛伯格曼l伯格曼是银幕哲学家，隐秘深邃的精神世界的发掘者。在世界电影上占有非伯格曼是银幕哲学家，隐秘深邃的精神世界的发掘者。在世界电影上占有非常重要而独特的地位，被认为是现代电影最重要和最有影响的人物之一常重要而独特的地位，被认为是现代电影最重要和最有影响的人物之一l伯格曼曾在多家剧院担任过戏剧导演，是位多产的剧作家和电影与戏剧导演伯格曼曾在多家剧院担任过戏剧导演，是位多产的剧作家和电影与戏剧导演。伯格曼一生导演制作的影片有伯格曼一生导演制作的影片有70多部，排演舞台剧多部，排演舞台剧

10、170多次。伯格曼多次。伯格曼在电在电影生涯巅峰期，仍花大量时间进行舞台创作，影生涯巅峰期，仍花大量时间进行舞台创作，舞台创作一直是他电影的养料舞台创作一直是他电影的养料，丰富了他电影的色彩。，丰富了他电影的色彩。l五六十年代，伯格曼的许多影片在各大电影节上连连获奖，成为世界电影史五六十年代，伯格曼的许多影片在各大电影节上连连获奖，成为世界电影史上罕见的现象上罕见的现象l伯格曼开辟了世界电影史上哲理电影的先河，在艺术表现手法上最早运用了伯格曼开辟了世界电影史上哲理电影的先河，在艺术表现手法上最早运用了意识流等复杂的电影语言去表达人物的内心是结合哲理思考，他试图将电影意识流等复杂的电影语言去表达

11、人物的内心是结合哲理思考，他试图将电影从世俗的娱乐形式改造为高度个人化的艺术形式。他的电影始终贯穿着现代从世俗的娱乐形式改造为高度个人化的艺术形式。他的电影始终贯穿着现代社会人在各种困境中寻求解脱的心路历程的探索，试图开拓一条通行人内心社会人在各种困境中寻求解脱的心路历程的探索，试图开拓一条通行人内心的新路的新路伯格曼的创作历程l早期电影创作（早期电影创作（1945-1955）n1944年，伯格曼写了第一个电影剧本折磨（或苦恼），年，伯格曼写了第一个电影剧本折磨（或苦恼），这部影片表这部影片表面上好象是对一个卑鄙而有性虐狂的教授的行为进行心理分析，实际上是对面上好象是对一个卑鄙而有性虐狂的教授

12、的行为进行心理分析，实际上是对纳粹的攻击纳粹的攻击n1945年，伯格曼导演了第一部影片危机。这一时期的代表作主要有渴年，伯格曼导演了第一部影片危机。这一时期的代表作主要有渴望（望（1949年）、夏日插曲（年）、夏日插曲（1951年）、女人的秘密（年）、女人的秘密（1952年）、年）、莫妮卡在夏天（莫妮卡在夏天（1952年）、裸夜（年）、裸夜（1953年）等年）等n伯格曼早期的电影主要描述青少年的危机感和初恋的脆弱性，倾向于探索精伯格曼早期的电影主要描述青少年的危机感和初恋的脆弱性，倾向于探索精神的缺陷，涉及了孤独、分离、生存困境等叙事母体，思索了电影与人生之神的缺陷，涉及了孤独、分离、生存困境

13、等叙事母体，思索了电影与人生之间的关系。这一时期伯格曼的风格主要受诗意自然主义的影响，充满忧郁的间的关系。这一时期伯格曼的风格主要受诗意自然主义的影响，充满忧郁的情调情调伯格曼的创作历程l成熟期：（成熟期：（1955-1959年）年）n夏夜的微笑（夏夜的微笑（1955年）是伯格曼早期的集大成之作。年）是伯格曼早期的集大成之作。n伯格曼拍摄的第七封印（伯格曼拍摄的第七封印（1957年）、野草莓（年）、野草莓（1957年）、处女泉年）、处女泉（1960年）不仅成为瑞典、同时成为欧洲电影的代表。年）不仅成为瑞典、同时成为欧洲电影的代表。n这三部影片中倾注了作者对苦难和绝望的人们的关注，并与他们一起寻

14、找人这三部影片中倾注了作者对苦难和绝望的人们的关注，并与他们一起寻找人生的意义。从此以后，伯格曼开始享誉世界影坛，奠定了他电影大师的地位生的意义。从此以后，伯格曼开始享誉世界影坛，奠定了他电影大师的地位n第七封印是具有里程碑意义的影片，故事发生在瘟疫肆虐的中世界的欧第七封印是具有里程碑意义的影片，故事发生在瘟疫肆虐的中世界的欧洲，影片以酷烈的氛围向上帝和死神发出了质问洲，影片以酷烈的氛围向上帝和死神发出了质问n野草莓是伯格曼最具有意识流倾向的作品，影片具有神秘主义色彩，深野草莓是伯格曼最具有意识流倾向的作品，影片具有神秘主义色彩，深刻的表现了伯格曼对人生不测，人生难以把握的无奈心态，也对上帝的

15、存在刻的表现了伯格曼对人生不测，人生难以把握的无奈心态，也对上帝的存在提出了疑问提出了疑问n处女泉讲述了一个中世纪时期关于强暴和复仇的故事。这是伯格曼探讨处女泉讲述了一个中世纪时期关于强暴和复仇的故事。这是伯格曼探讨上帝是否存在的影片中，表达主题和展示手段最为黑暗和暴力的一部。故事上帝是否存在的影片中，表达主题和展示手段最为黑暗和暴力的一部。故事的批判直指人性的深处，并认为人性是世界最为黑暗的地方的批判直指人性的深处，并认为人性是世界最为黑暗的地方伯格曼的创作历程l转型期：（转型期：（1960-19821960-1982年）年）n这一时期伯格曼的创作形式主要受室内心理剧的影响，在看似狭小的空间

16、里展示人这一时期伯格曼的创作形式主要受室内心理剧的影响，在看似狭小的空间里展示人内心的无比广阔的的时空，影片没有华丽的外表，室内音乐在表现上占一定比例。内心的无比广阔的的时空，影片没有华丽的外表，室内音乐在表现上占一定比例。n伯格曼伯格曼“沉默三部曲沉默三部曲”，即犹在镜中（，即犹在镜中（19611961年）、冬日之光（年）、冬日之光（19621962年）和年）和沉默（沉默（19631963年），影片中的角色都进行着自我的拷问或彼此之间相互的质询，年），影片中的角色都进行着自我的拷问或彼此之间相互的质询，在上帝缺席的世界里寻找方向在上帝缺席的世界里寻找方向n另一三部曲：假面（另一三部曲：假面（

17、19661966年）、狼的时刻（年）、狼的时刻（19681968年）耻辱（年）耻辱（19681968年）年）以及随后的宗教仪式都充分表现了艺术家的处境和与外界的关系以及随后的宗教仪式都充分表现了艺术家的处境和与外界的关系n呼喊与细语（呼喊与细语（19721972年）伯格曼的代表作之一，表达了对女性渴望和欲求的极度年）伯格曼的代表作之一，表达了对女性渴望和欲求的极度关注。伯格曼影像中的女性是复杂的和神秘的关注。伯格曼影像中的女性是复杂的和神秘的n芬妮与亚历山大（芬妮与亚历山大（19821982年）是伯格曼拍摄的规模最大、情节最复杂、人物年）是伯格曼拍摄的规模最大、情节最复杂、人物最多，时间长达三

18、小时的影片，是他最多，时间长达三小时的影片，是他“作为导演一生的总结作为导演一生的总结”，是，是“一首热爱一首热爱生活的赞美诗生活的赞美诗”伯格曼的创作风格l影片高度个人化和主观化，带有鲜明的个人独有的标记，影片高度个人化和主观化，带有鲜明的个人独有的标记，从不改编文学作品，所有影片（除早期几部外）都是自己从不改编文学作品，所有影片（除早期几部外）都是自己编剧和执导，几乎所有影片都与自己的生活经历密切相关编剧和执导，几乎所有影片都与自己的生活经历密切相关，自称，自称“以制作影片表达自己以制作影片表达自己”。l作品具有恒久不变的美学原则、独特的主题、叙事风格和作品具有恒久不变的美学原则、独特的主

19、题、叙事风格和表达方式，演员阵容、摄影师及其它主创人员也基本固定表达方式，演员阵容、摄影师及其它主创人员也基本固定不变不变伯格曼电影的题材l伯格曼的影片不直接反映社会现实，不着力描写外在的环伯格曼的影片不直接反映社会现实，不着力描写外在的环境和人物的的外在行为，不注重展开剧情和人物性格境和人物的的外在行为，不注重展开剧情和人物性格l故事常常在一个家庭中展开，通过细腻刻画人物的心理活故事常常在一个家庭中展开，通过细腻刻画人物的心理活动，表现家庭成员之间的关系，探索人生的奥秘与哲理，动，表现家庭成员之间的关系，探索人生的奥秘与哲理，并通过人物内心世界折射或暗示出现代西方社会的某些侧并通过人物内心世

20、界折射或暗示出现代西方社会的某些侧面和问题。面和问题。l伯格曼的影片在物理时空上远离现实，追求的是一种心理伯格曼的影片在物理时空上远离现实，追求的是一种心理上与现实潜在而又紧密的联系上与现实潜在而又紧密的联系伯格曼的创作题材l伯格曼所创造的是世界往往是一个封闭的世界，他与周围社会现实的联系被伯格曼所创造的是世界往往是一个封闭的世界，他与周围社会现实的联系被切断了，甚至缺乏明确的历史感和时代感，因此生活在这个封闭超时空中的切断了，甚至缺乏明确的历史感和时代感，因此生活在这个封闭超时空中的主人公也往往是孤独的、备受痛苦折磨的单独的个人，他们与世界，与其他主人公也往往是孤独的、备受痛苦折磨的单独的个

21、人，他们与世界，与其他人往往不能交流或不愿交流，他们感到在世界是如此可怕，如此荒诞，似乎人往往不能交流或不愿交流，他们感到在世界是如此可怕，如此荒诞，似乎别无选择，只有深深陷入自我痛苦的回味中别无选择，只有深深陷入自我痛苦的回味中l呼喊与细语中，三姐妹之间冷漠隔膜，互相之间难以沟通，伯格曼在影呼喊与细语中，三姐妹之间冷漠隔膜，互相之间难以沟通，伯格曼在影片中暗示：甚至死亡都再难以作为一种有效的解脱痛苦方式。人们彼此之间片中暗示：甚至死亡都再难以作为一种有效的解脱痛苦方式。人们彼此之间的仇恨和隔膜是永恒的，理解和亲情是短暂虚假的，或者甚至根本是谎言的仇恨和隔膜是永恒的，理解和亲情是短暂虚假的，或

22、者甚至根本是谎言l假面中的女演员以沉默将自我封闭起来，不信任和拒绝任何与外界沟通假面中的女演员以沉默将自我封闭起来，不信任和拒绝任何与外界沟通的可能性，在她看来：置身于这样一个充满荒谬的世界里，虽然沉默是痛苦的可能性，在她看来：置身于这样一个充满荒谬的世界里，虽然沉默是痛苦的，但这也许是最好的选择的，但这也许是最好的选择伯格曼影片的主题l伯格曼的影片的主题表现几乎都围绕着：上帝是否存在；生的痛苦、伯格曼的影片的主题表现几乎都围绕着：上帝是否存在；生的痛苦、死的恐惧；人与人的难以沟通等问题展开死的恐惧；人与人的难以沟通等问题展开n宗教对伯格曼影响至深，他对宗教既深深宗教对伯格曼影响至深，他对宗教

23、既深深“迷恋迷恋”，又持强烈的反叛心，又持强烈的反叛心理。伯格曼的所有影片都带有宗教的烙印，这与他的成长环境密切相关理。伯格曼的所有影片都带有宗教的烙印，这与他的成长环境密切相关n伯格曼开始创作时正是西方存在主义思潮鼎盛时期，因而表现世界的荒伯格曼开始创作时正是西方存在主义思潮鼎盛时期，因而表现世界的荒诞，生命的痛苦和死的解脱成为其另一重要主题。伯格曼影片中的主人诞，生命的痛苦和死的解脱成为其另一重要主题。伯格曼影片中的主人公如教授、演员、作家、画家、音乐家等中上层知识分子，二战后面对公如教授、演员、作家、画家、音乐家等中上层知识分子，二战后面对核威胁和精神危机，深感忧虑和不安，看不到生存的意

24、义和价值，认为核威胁和精神危机，深感忧虑和不安，看不到生存的意义和价值，认为存在不过意味着孤独与痛苦存在不过意味着孤独与痛苦n伯格曼的影片总是试图揭示造成痛苦和不幸的人性根源，这也是他更为伯格曼的影片总是试图揭示造成痛苦和不幸的人性根源，这也是他更为关心的主题：人与人之间沟通的可能性。伯格曼认为人类的痛苦在于彼关心的主题：人与人之间沟通的可能性。伯格曼认为人类的痛苦在于彼此间的冷漠、隔膜和仇恨，宗教和人性外的因素无济于事，只有真诚的此间的冷漠、隔膜和仇恨，宗教和人性外的因素无济于事，只有真诚的理解和毫无功利的爱才会给人类带来希望和幸福理解和毫无功利的爱才会给人类带来希望和幸福伯格曼的电影语言l

25、伯格曼在电影语言方面建立了属于自己的语法范畴，四五十年代的影片基本伯格曼在电影语言方面建立了属于自己的语法范畴，四五十年代的影片基本采取戏剧结构，曲折的情节、动人的故事、尖锐的戏剧冲突和性格化的人物采取戏剧结构，曲折的情节、动人的故事、尖锐的戏剧冲突和性格化的人物，伯格曼称这一时期的影片为，伯格曼称这一时期的影片为“银幕戏剧银幕戏剧”l从野草莓（从野草莓（19571957年）开始，伯格曼的美学观念出现重大转折，注重对人年）开始，伯格曼的美学观念出现重大转折，注重对人内心世界的隐秘的、复杂的精神活动的表现，使电影成为一种表现人类精神内心世界的隐秘的、复杂的精神活动的表现，使电影成为一种表现人类精

26、神状态的艺术。伯格曼将状态的艺术。伯格曼将意识流意识流的表现技巧引入电影，自如的把冥想、梦幻与的表现技巧引入电影，自如的把冥想、梦幻与现实置于同一个时空环境，使人的主观世界与客观世界合一现实置于同一个时空环境，使人的主观世界与客观世界合一l六十年代，伯格曼的作品由外在完全转变为内在，由意识转向无意识或下意六十年代，伯格曼的作品由外在完全转变为内在，由意识转向无意识或下意识，由理性转向无理性世界，把注意力集中在人物的心理结构上。如假面识，由理性转向无理性世界，把注意力集中在人物的心理结构上。如假面、呼喊与细语等影片，只有少量人物，封闭的环境，展示人复杂而剧、呼喊与细语等影片，只有少量人物，封闭的

27、环境，展示人复杂而剧烈的内心冲突或下意识活动烈的内心冲突或下意识活动l七十年代中后期以后，伯格曼的影片重新回到七十年代中后期以后，伯格曼的影片重新回到“银幕戏剧银幕戏剧”上来上来伯格曼的电影语言l丰富的隐喻和象征丰富的隐喻和象征n第七封印本身就是一个隐喻，取自圣经故事：天主的羔羊（耶稣第七封印本身就是一个隐喻，取自圣经故事：天主的羔羊（耶稣）拆开第七封印，最为世界末日和最后审判来临的信号。伯格曼明确）拆开第七封印，最为世界末日和最后审判来临的信号。伯格曼明确指出，他借用中世纪瘟疫和世界末日的恐惧比喻现代人对原子灾难和指出，他借用中世纪瘟疫和世界末日的恐惧比喻现代人对原子灾难和世界毁灭的恐惧世界

28、毁灭的恐惧n野草莓中没有指针的钟表象征时间的停滞和生命的死亡；眼镜店野草莓中没有指针的钟表象征时间的停滞和生命的死亡；眼镜店招牌上糜烂的眼睛象征人生的盲目；野草莓象征一切美好的事物，如招牌上糜烂的眼睛象征人生的盲目；野草莓象征一切美好的事物，如爱情、幸福、春节、善良、希望、理想等；草莓地象征母亲的怀抱，爱情、幸福、春节、善良、希望、理想等；草莓地象征母亲的怀抱，波尔格回到母亲温暖怀抱象征着找回逝去的幸福和获得重生波尔格回到母亲温暖怀抱象征着找回逝去的幸福和获得重生伯格曼的电影语言l伯格曼在摄影构图、色彩影调、环境渲染、剪辑技巧和指导演员等伯格曼在摄影构图、色彩影调、环境渲染、剪辑技巧和指导演员

29、等方面都有杰出成就方面都有杰出成就n第七封印以强烈的影调反差，黑白对比形成了超现实的表现主义画第七封印以强烈的影调反差，黑白对比形成了超现实的表现主义画面面n呼喊与细语以大面积块状设置的红、白、黑三种颜色形成既单纯又呼喊与细语以大面积块状设置的红、白、黑三种颜色形成既单纯又醒目、既冲突又调和的表意性视觉效果。影片中，色彩与影像似乎要比醒目、既冲突又调和的表意性视觉效果。影片中，色彩与影像似乎要比对话重要得多。伯格曼认为红色是心灵的颜色，影片中的红色倒处都是对话重要得多。伯格曼认为红色是心灵的颜色，影片中的红色倒处都是：地毯、窗帘、床罩、天花板、杯中酒，从而使影片沫浴在一片血红的：地毯、窗帘、床

30、罩、天花板、杯中酒，从而使影片沫浴在一片血红的阴影里。红色对伯格曼来说具有确定的隐喻内涵，并贯穿影片来支持其阴影里。红色对伯格曼来说具有确定的隐喻内涵，并贯穿影片来支持其叙事叙事n呼喊与细语中五分之四的镜头是特写（许多还是特写长镜头），使呼喊与细语中五分之四的镜头是特写（许多还是特写长镜头），使影片在某种程度上成为可以仔细读解人类灵魂的影片在某种程度上成为可以仔细读解人类灵魂的“反射镜反射镜”米开朗基罗安东尼奥尼l安东尼奥尼安东尼奥尼1912年出生于意大利北部工业小镇费拉拉，早年入圣保罗大学学年出生于意大利北部工业小镇费拉拉，早年入圣保罗大学学习经济和商科习经济和商科l1936年开始作为影评人

31、，广泛涉及电影美学的各个方面，年开始作为影评人，广泛涉及电影美学的各个方面，1939年转入罗马最年转入罗马最具权威的电影杂志做编辑，成为专业影评人。得以结识众多意大利新现具权威的电影杂志做编辑，成为专业影评人。得以结识众多意大利新现实主义电影家和艺术家，曾跟随罗西里尼工作实主义电影家和艺术家，曾跟随罗西里尼工作l1942年，安东尼奥尼以编剧和助理导演身份涉足电影界，年，安东尼奥尼以编剧和助理导演身份涉足电影界，40年代安东尼奥尼年代安东尼奥尼拍摄了一系列纪录片，最著名的有波河上的人们（拍摄了一系列纪录片，最著名的有波河上的人们（1942-1947）、联）、联合国（合国（1948年）、甜蜜的谎言

32、（年）、甜蜜的谎言（1949年）等。波河上的人们初步年）等。波河上的人们初步显露了他在题材处理和造型上简洁明了、冷静客观的特点，奠定了他创作的显露了他在题材处理和造型上简洁明了、冷静客观的特点，奠定了他创作的基调基调l1950年，他的第一部剧情长片爱情故事问世，开始了他的伟大电影生涯年，他的第一部剧情长片爱情故事问世，开始了他的伟大电影生涯安东尼奥尼的电影创作l风格形成期（五十年代）风格形成期（五十年代）：n第一部剧情长片爱情故事（第一部剧情长片爱情故事（19501950年），展现了资本主义大都市郁闷的生年），展现了资本主义大都市郁闷的生活和人与人之间淡漠的关系。安东尼奥尼开始在题材和叙事风格

33、上显露个人活和人与人之间淡漠的关系。安东尼奥尼开始在题材和叙事风格上显露个人特点。特点。这部影片的拍摄手法相当简洁，安东尼奥尼拒绝传统的情节结构，坚持在戏剧表演这部影片的拍摄手法相当简洁，安东尼奥尼拒绝传统的情节结构，坚持在戏剧表演中使用呆滞的时间、停顿的动作，设计了大量的临时事件和现象。中使用呆滞的时间、停顿的动作，设计了大量的临时事件和现象。这部作品远离了新现实主义对日常生活层面的展现，而转向精神层面的开掘。但保这部作品远离了新现实主义对日常生活层面的展现，而转向精神层面的开掘。但保留了以日常生活的偶然性的叙事结构主线，继承了新现实主义的真正内涵。这种创留了以日常生活的偶然性的叙事结构主线

34、，继承了新现实主义的真正内涵。这种创作理念与存在论原则贯穿了他一生的创作作理念与存在论原则贯穿了他一生的创作n呼喊（呼喊（19571957年）是安东尼奥尼唯一一部工人题材作品。影片通过主人公年）是安东尼奥尼唯一一部工人题材作品。影片通过主人公阿尔多的经历，叙说了现代人难以言传的不安心境和烦恼焦虑阿尔多的经历，叙说了现代人难以言传的不安心境和烦恼焦虑 安东尼奥尼在本片中第一次打破了情节剧模式，把表现重点从叙述故事，转移到显安东尼奥尼在本片中第一次打破了情节剧模式，把表现重点从叙述故事，转移到显示主人公精神状态，特别是他到处流浪时抑郁忧伤的心境示主人公精神状态，特别是他到处流浪时抑郁忧伤的心境安东

35、尼奥尼的电影创作l创作盛期：创作盛期：n“蚀三部曲蚀三部曲”奇遇（奇遇（19601960年）、夜（年）、夜（19611961年）、蚀（年）、蚀（19621962年）和他年）和他的第一部彩色片红色沙漠的第一部彩色片红色沙漠(1964(1964年）奠定了安东尼奥尼世界级电影大师的地位年）奠定了安东尼奥尼世界级电影大师的地位n奇遇使安东尼奥尼蜚声国际影坛，获当年戛纳电影节奇遇使安东尼奥尼蜚声国际影坛，获当年戛纳电影节“探索电影新语言奖探索电影新语言奖”。影片在结构上没有一条贯穿始终的戏剧线索，也没有一个完整的故事情节，某。影片在结构上没有一条贯穿始终的戏剧线索，也没有一个完整的故事情节，某些段落中也

36、无内在的因果关系。安东尼奥尼关心和追随的是人物的行为与心理变些段落中也无内在的因果关系。安东尼奥尼关心和追随的是人物的行为与心理变化，而不是习惯意义上观众所感兴趣的叙事逻辑。影片摆脱了原有的蒙太奇手法化，而不是习惯意义上观众所感兴趣的叙事逻辑。影片摆脱了原有的蒙太奇手法，强调背景和人物的思想感情的关系，形成了一种新的电影语言，强调背景和人物的思想感情的关系，形成了一种新的电影语言n“蚀三部曲蚀三部曲”也称也称“人类感情三部曲人类感情三部曲”，影片表现了同样的主题：现代社会中人，影片表现了同样的主题：现代社会中人在精神上的空虚贫乏；在道德上的混乱沦丧；人与人在感情上的难以沟通；人与在精神上的空虚

37、贫乏；在道德上的混乱沦丧；人与人在感情上的难以沟通；人与人之间的冷漠隔阂不可逾越；感情的维系短暂而不确定，带有强烈的虚伪性人之间的冷漠隔阂不可逾越；感情的维系短暂而不确定，带有强烈的虚伪性n安东尼奥尼的影片探索和表现了环境与人之间直接的联系。如安东尼奥尼的影片探索和表现了环境与人之间直接的联系。如奇遇奇遇中的荒岛中的荒岛，荒凉、阴冷、神秘的气氛象征游手好闲、烦闷空虚的游客所处的社会圈子，也，荒凉、阴冷、神秘的气氛象征游手好闲、烦闷空虚的游客所处的社会圈子，也是男女主人公感情关系发生微妙变化的催化剂；是男女主人公感情关系发生微妙变化的催化剂；蚀蚀中结尾长达中结尾长达7 7分钟的分钟的“空镜空镜头

38、头”展示罗马的街道和景物等，以实物的充实和稳定性与人类情感的苍白空虚和展示罗马的街道和景物等，以实物的充实和稳定性与人类情感的苍白空虚和不稳定性加以对比，喻示感情是暂时的、不牢固的，而物质是永恒的，甚至是占不稳定性加以对比，喻示感情是暂时的、不牢固的，而物质是永恒的，甚至是占统治地位的统治地位的l红色沙漠红色沙漠是安东尼奥尼的第一部彩色影片，获威尼斯国际电影节金狮奖。影片将是安东尼奥尼的第一部彩色影片，获威尼斯国际电影节金狮奖。影片将朱莉安娜的精神状态和混乱内心作为表现的中心内容，并同现代工业的迅速发展结合朱莉安娜的精神状态和混乱内心作为表现的中心内容，并同现代工业的迅速发展结合起来进行观察，

39、表现西方社会日益严重的起来进行观察，表现西方社会日益严重的“物化物化”倾向使人失掉自我意识，被彻底倾向使人失掉自我意识，被彻底“异化异化”了了l安东尼奥尼在影片中创造性的运用色彩作为表意符号，色彩不再是物质世界的自然再安东尼奥尼在影片中创造性的运用色彩作为表意符号，色彩不再是物质世界的自然再现和还原，而是将主观色彩与人物的心理感情相对应。整部影片的色彩基本是上由红现和还原，而是将主观色彩与人物的心理感情相对应。整部影片的色彩基本是上由红、黄、灰、篮组成。对色彩大胆、反常规、反现实的探索，使这部影片在电影史上被、黄、灰、篮组成。对色彩大胆、反常规、反现实的探索，使这部影片在电影史上被誉为誉为“第

40、一部真正意义上的彩色电影第一部真正意义上的彩色电影”l安东尼奥尼精心地将布景和实景涂上虚假的颜色或改变客观的颜色，借色彩在影像上安东尼奥尼精心地将布景和实景涂上虚假的颜色或改变客观的颜色，借色彩在影像上的表现。剖析一个与主观色彩相对应的病态精神世界。安东尼奥尼运用色彩来表现人的表现。剖析一个与主观色彩相对应的病态精神世界。安东尼奥尼运用色彩来表现人物的内心变化，营造整体氛围，暗示了现代人的精神病症似乎是由这种潜伏在环境中物的内心变化，营造整体氛围，暗示了现代人的精神病症似乎是由这种潜伏在环境中的恐惧造成的的恐惧造成的l工业化的环境也成为影片中的主要角色。厂房、烟囱、污水沟、噪音等都呈现出明确工

41、业化的环境也成为影片中的主要角色。厂房、烟囱、污水沟、噪音等都呈现出明确的工业化表征，反映了人在的工业化表征，反映了人在“物化物化”的工业社会里越来越处于孤立境地，越来越没有的工业社会里越来越处于孤立境地，越来越没有安全感安全感安东尼奥尼的电影创作l最后的辉煌：最后的辉煌：n放大放大（19661966年）是安东尼奥尼一系列国际合作影片的第一部。影片在一个侦探故事的架年）是安东尼奥尼一系列国际合作影片的第一部。影片在一个侦探故事的架构下，探究真实世界的客观现实与主观想象以及作为认识世界的手段的构下，探究真实世界的客观现实与主观想象以及作为认识世界的手段的“影像影像”之间的关系之间的关系，并且暗示

42、着影像陈述真实原貌的能力是有限度的。，并且暗示着影像陈述真实原貌的能力是有限度的。n放大放大与与八部半八部半、假面假面等影片一样也成为现代电影中对自身媒介质疑的一部重要等影片一样也成为现代电影中对自身媒介质疑的一部重要典范作品典范作品n扎布里斯基角（扎布里斯基角（19701970年）将年）将6060年代美国校园内激进的学生运动与资本主义工业文明对人类年代美国校园内激进的学生运动与资本主义工业文明对人类生存环境的破坏与压抑结合起来，沙漠和荒原成为未受文明侵袭的精神生存环境的破坏与压抑结合起来，沙漠和荒原成为未受文明侵袭的精神“伊甸园伊甸园”的象征。的象征。结尾的爆炸场面以一种超现实的视觉造型体现

43、出强烈的文化批评和政治激情结尾的爆炸场面以一种超现实的视觉造型体现出强烈的文化批评和政治激情n云上的日子云上的日子（19951995年）由四个短片组成，影片将性和爱作为探索人类复杂感情关系和生年）由四个短片组成，影片将性和爱作为探索人类复杂感情关系和生命意义的突破口。不断出现的雾气和云象征着人类既迷失于大雾中，又带来一种超越和自由命意义的突破口。不断出现的雾气和云象征着人类既迷失于大雾中，又带来一种超越和自由想象想象n云上的日子云上的日子是安东尼奥尼为自己一生的作品作出的总结。同年，他获得奥斯卡终身成就是安东尼奥尼为自己一生的作品作出的总结。同年，他获得奥斯卡终身成就奖。奖。20072007年

44、年7 7月月3030日安东尼奥尼与伯格曼同一天去世日安东尼奥尼与伯格曼同一天去世n安东尼奥尼的影片倾注了对人类内心世界真实感受的强烈关注，也表达了他对人类自身的存安东尼奥尼的影片倾注了对人类内心世界真实感受的强烈关注，也表达了他对人类自身的存在及其意义寄予的一份忧思在及其意义寄予的一份忧思安东尼奥尼和中国l19721972年，安东尼奥尼受中国政府邀请拍摄了大型纪录片中国年，安东尼奥尼受中国政府邀请拍摄了大型纪录片中国l安东尼奥尼计划拍摄半年，以中国人的日常生活作为拍摄目标。他想去外国安东尼奥尼计划拍摄半年，以中国人的日常生活作为拍摄目标。他想去外国人从未到过的地方：偏远的农村，荒凉的沙漠，并拍

45、摄出生与死亡等主题。人从未到过的地方：偏远的农村，荒凉的沙漠，并拍摄出生与死亡等主题。但但19721972年的中国还处在封闭之中，与安东尼奥尼理想的路线完全不同，他只年的中国还处在封闭之中，与安东尼奥尼理想的路线完全不同，他只获准拍摄北京、林县、苏州、南京、上海获准拍摄北京、林县、苏州、南京、上海5 5个地方，林县还是安东尼奥尼争取个地方，林县还是安东尼奥尼争取到的到的l中国邀请中国邀请“左倾左倾”的安东尼奥尼，是想通过他的镜头向世界宣传中国的美好的安东尼奥尼，是想通过他的镜头向世界宣传中国的美好，而安东尼奥尼却希望走进中国的背后，拍真实的中国人，他不放过任何一，而安东尼奥尼却希望走进中国的背

46、后，拍真实的中国人，他不放过任何一个具有象征意义的细节。最后，安东尼奥尼只拍摄了短短个具有象征意义的细节。最后，安东尼奥尼只拍摄了短短2222天，两台摄影机天，两台摄影机拍摄了拍摄了3 3万米胶片，最后剪成万米胶片，最后剪成220220分钟的中国分钟的中国l19731973年年1 1月，中国首映式在罗马举行。这部纪录片被西方舆论称为月，中国首映式在罗马举行。这部纪录片被西方舆论称为“诚实诚实的独白的独白”，并取得非常高的收视率。由于影片没有刻意从正面塑造中国的形，并取得非常高的收视率。由于影片没有刻意从正面塑造中国的形象，这部纪录片在中国遭到了严厉批判，象，这部纪录片在中国遭到了严厉批判，19

47、731973年年1010月，中国外交部新闻司下月，中国外交部新闻司下令查禁此片令查禁此片费德里科费里尼l费里尼费里尼1920年出生于意大利小镇里米尼，年出生于意大利小镇里米尼，7岁曾随一个杂技团离家出走过岁曾随一个杂技团离家出走过。这一经历留下的不可磨灭印象，成为他创作灵感的源泉。这一经历留下的不可磨灭印象，成为他创作灵感的源泉l费里尼费里尼17岁到罗马，为了生存，做过记者、编辑、办事员以及在马戏团和岁到罗马，为了生存，做过记者、编辑、办事员以及在马戏团和歌舞班跑龙套等各种工作。歌舞班跑龙套等各种工作。19岁进入电影界，起初为电影剧本写滑稽插曲岁进入电影界，起初为电影剧本写滑稽插曲和噱头，后来

48、担任助理导演并参与编写剧本和噱头，后来担任助理导演并参与编写剧本l1944年偶遇意大利新现实主义导演罗西里尼，并为他写了年偶遇意大利新现实主义导演罗西里尼，并为他写了罗马，不设防罗马，不设防的城的城、游击队游击队等剧本等剧本l此后，费里尼一直是罗西里尼、谢尔米、拉杜达等人大部分影片的主要编此后，费里尼一直是罗西里尼、谢尔米、拉杜达等人大部分影片的主要编剧，随着对电影手法的熟悉，费里尼开始独立拍片，逐步形成自己的导演剧，随着对电影手法的熟悉，费里尼开始独立拍片，逐步形成自己的导演风格风格费里尼的电影创作l1950年，费里尼应拉杜达邀请，参与拍摄年，费里尼应拉杜达邀请，参与拍摄杂技之光杂技之光从一

49、开始就表现出他对小从一开始就表现出他对小人物的关怀之情，这部处女作奠定了费里尼电影的两个基本特征：一是马戏团情人物的关怀之情，这部处女作奠定了费里尼电影的两个基本特征：一是马戏团情结，二是场景的马戏团化结，二是场景的马戏团化l杂技之光杂技之光的伤感苦涩的幽默，已经带有浓厚的的伤感苦涩的幽默，已经带有浓厚的“费里尼色彩费里尼色彩”n“费里尼色彩费里尼色彩”主要指影片拍摄采取主要指影片拍摄采取“自传式态度自传式态度”，他在影片中十分注意表现自己，他在影片中十分注意表现自己的切身经验，但这并不意味着只是用第一人称直接描写作者经历的事件，而是从个人的切身经验，但这并不意味着只是用第一人称直接描写作者经

50、历的事件，而是从个人角度对现实表态，用抒情手法审视现实，如实反映亲身经历过的若干重要事件角度对现实表态，用抒情手法审视现实，如实反映亲身经历过的若干重要事件n“费里尼色彩费里尼色彩”可以理解为叙事方面的特色，打破故事的叙事线索，主要以人物情绪可以理解为叙事方面的特色，打破故事的叙事线索，主要以人物情绪、心理活动、无意识等方面来结构影片、心理活动、无意识等方面来结构影片n费里尼色彩也存在于影片对生活场景的描述，小丑和马戏团成为他心中最自由的世界费里尼色彩也存在于影片对生活场景的描述，小丑和马戏团成为他心中最自由的世界l1952年，费里尼独立执导了年，费里尼独立执导了白酋长白酋长，接着又拍摄了，接