《外国文学简编》课件第四章.pptx

1、第四第四章章 17世纪文学和世纪文学和古典主义古典主义第一第一节节 概述概述一一、历史和文学概况、历史和文学概况历史历史17世纪的欧洲处在资本主义继续发展的时期。17世纪中期的英国资产阶级革命标志着中世纪的终结和近代史的开端。革命后，资本主义迅速发展，英国成为当时欧洲最先进的国家。17世纪的法国，资产阶级已经发展到足以与封建贵族抗衡的程度。在这两个阶级此长彼消的斗争过程中，王权“作为表面上的调停人而暂时得到了对于两个阶级的某种独立性”，法国由此成为当时欧洲最强大的君王专制国家。在意识形态方面，由于近代自然科学的发展，机械唯物主义思想、理性主义思潮大为兴盛，出现了霍布斯、笛卡儿、迦桑狄、斯宾诺莎

2、、莱布尼茨等杰出的思想家，对欧洲哲学思想的发展作出了重要贡献。意大利：失去商业中心的优越地位，经济上急剧衰落。政治上四分五裂，再加上外国的侵略，已经变成一个战乱频繁、破败不堪的国家。西班牙：失去其海上霸权和欧洲强国的地位，工商业走下坡路，王权日趋反动，宗教势力猖獗，国内动荡不安。德意志：在“三十年战争”(16181648)中遭到毁灭性的破坏，战后分裂为300多个小国，土地荒芜，人口猛减，农奴制又恢复起来。在这样战争四起、宗教反动势力猖狂一时、进步的思想运动受到沉重打击的情况下，文艺复兴运动渐告衰退。“巴洛克巴洛克”文学文学巴洛克文学在意大利和西班牙较为盛行。巴洛克文学流行一时。意大利有“马里诺

3、诗派”，西班牙有“贡戈拉诗派”。这些诗派的作品内容复杂，文字晦涩，常雕琢辞藻和堆砌典故。另外有些作家，他们继承了文艺复兴时期人文主义思想的传统，然而在天主教统治的迫害之下，陷于不可调和的思想矛盾之中。他们的作品也表现出巴洛克风格,如西班牙戏剧家卡尔德隆。他写过反专制反暴政、肯定现世幸福、表现人文主义思想的剧本，同时又有浓厚的天主教思想，晚年则专写充满神秘主义、悲观主义思想的宗教剧，表现了人文主义的危机。英国的骑士派和玄学派诗歌被认为是英国17世纪巴洛克文学的代表。骑士派诗人大都是革命战争中查理一世的拥护者，他们的作品大多以爱情为主题，表现及时行乐的思想，在诗歌的语言和技巧上比较讲究，代表作家有

4、赫里克、加莱、萨克林等。玄学派因该派诗人“喜用玄学”(德莱顿语)而得名，他们写爱情与宗教的主题，从哲学与神学中抽取意象，写论辩式的诗句。这一派的代表人物是约翰多恩(15721631)。他的那些奇特的意象最受人称道。清教徒清教徒文学文学清教徒运动是英国资产阶级革命的一个组成部分。清教徒主张“清除”国教中的天主教旧制和种种繁文缛节，反对王公贵族的骄奢淫逸，倡导清洁、勤俭、节约的生活方式。以表现清教思想为特征的清教徒文学，显示出强烈的批判锋芒，其重要代表作家是班扬和弥尔顿。约翰约翰班扬班扬(16281688)写了讽喻小说天路历程(1678)，描写一个“基督徒”从毁灭之城出走，经过绝望泥潭、名利场、怀

5、疑堡等地，历尽艰险，最后到达天国，以宗教性梦幻故事的方式讽喻现实，批判贵族阶级。约翰约翰弥尔顿弥尔顿(16081674)是17世纪英国最重要的作家，也是当时欧洲最杰出的诗人。失乐园是弥尔顿最主要的作品。这部长诗共12卷，取材于圣经，写叛神撒旦造反的故事和亚当、夏娃违犯上帝禁令偷吃禁果而被赶出乐园的故事。诗中描写的许多战争场面，可以使人联想到革命年代激烈战斗的情景。复乐园(1671)也取材于圣经，写耶稣拒诱的故事。弥尔顿把耶稣写成一个坚强的战士，他抵制住物质的和精神的诱惑，不怕武力的威吓，坚信胜利终会到来。弥尔顿继承了文艺复兴时期的人文主义思想，在创作上向古代学习，依照古希腊罗马史诗的体例写作长

6、诗，依照希腊悲剧的手法写作诗剧。但是他并不受清规戒律的束缚。二、古典主义文学二、古典主义文学17世纪欧洲最重要的成就是古典主义文学。发展发展17世纪的古典主义是起源于意大利、盛行于法国、流行于欧洲各国的一种文学思潮。在欧洲，文艺复兴时期就有仿古的风气，但是，这种风气形成了古典主义文学思潮，却与17世纪法国专制君主制有着密切的联系。路易十四宣称“朕即国家”，宫廷成了国家政治生活和文化活动的中心。政治上的集中统一，要求文艺创作也有统一的法则，有必须遵循的权威。王权有意排斥各种不利于专制统治的活动而扶植古典主义，以推进思想文化的统一。在这样的条件下，古典主义思潮在法国得到了迅速的发展。原因原因出现了

7、一种维护王权，要求文学语言规范化的文艺思想路易十三的首相黎希留还注意从组织上来控制文学艺术。1635年，他把一个私人文学集会加以改组成立“法兰西学士院”，作为推行他的文化政策、控制文学艺术的官方机构。古典主义的特征古典主义的特征在政治上拥护王权，维护国家民族的利益，是古典主义文学的一个显著特征。古典主义要求作家为专制政体服务，把歌颂国王、维护国家利益作为自己的职责。在艺术上，古典主义要求作家遵从凡尔赛的艺术趣味，带有明显的宫廷倾向。布瓦洛曾经提出要“研究宫廷，认识城市”，轻视劳动人民的艺术要求。由于王权在当时还有一定的历史进步作用，古典主义的这种政治倾向也有一定的进步性。不过最优秀的作家并不是

8、盲目地颂扬君主，有的要求国王以仁政治理国家(如高乃依)，有的对专制暴政提出谴责(如拉辛)，有的认为王权应该是反封建、反教会斗争的支持者(如莫里哀)。古典主义文学的另一个特征是崇尚唯理主义。古典主义者或写理智对感情的胜利，或对丧失理性、情欲泛滥的人物加以谴责，或对不合理性的风俗礼教加以嘲笑。古典主义这种崇尚理性的特点还要求创作有规范，要求作品思想明晰，描写逼真，构思精密，语言规范。这种要求使戏剧艺术趋向严谨、规整，然而又在一定程度上束缚了作家的想象力。古典主义文学的第三个特征是模仿古人，重视规则。古典主义者从古代希腊、罗马的文学和历史中选取创作题材，借用古代形象来塑造他们心目中理想的英雄人物。古

9、典主义者还把古代文学作品所体现的创作原则看做任何时代都必须遵从和模仿的规范，他们从古代文学中找到制定各种创作规则的根据。影响最大的是戏剧创作中的“三一律”古典主义的影响和成就古典主义的影响和成就影响影响法国古典主义文学对法国民族文学和民族语言的形成起了重要的作用，对十七八世纪的欧洲文学也产生过不小的影响。17世纪末，法国文坛上发生了一场所谓“古今之争”。争论的焦点是如何正确评价古代文学和当代文学。这种争论时起时伏，持续了一个多世纪，其间的事实说明，泥古、崇古的偏向虽然已经受到人们的怀疑，但是作为一种思潮，古典主义仍然有着很深的根基。一直到19世纪初期浪漫主义运动兴起之后，古典主义才作为一种过时

10、的、保守的文艺思潮在欧洲文坛上逐步消失。成就成就法国古典主义文学的成就是多方面的，其中以戏剧方面的成就最为卓著。高乃依、拉辛高乃依、拉辛的悲剧，莫里哀的喜剧，达到了这一时期欧洲文学的最高水平。彼埃尔彼埃尔高乃依高乃依(16061684)是法国古典主义悲剧的创始人。他出身于律师家庭，自己也长期从事律师业务。1629年开始写作，1633年曾受黎希留雇用，为他写剧本台词，由于不合黎希留的心意而被解雇。1636年因发表作品熙德而名声大噪，后因受到攻击而辍笔数年。1640年后又写了几部重要的悲剧：贺拉斯(1640)、西拿(1640)、波利厄克特(1643)等。晚期创作趋于衰落。他的悲剧大多取材于罗马历史

11、(熙德除外)，充满着爱国主义和英雄主义热情，描写具有坚强意志和高度责任感的英雄人物。高乃依的代表作是熙德。这部悲剧取材于西班牙历史，并参考17世纪西班牙戏剧家卡斯特罗(15691631)的熙德的青年时代而写成。熙德熙德主人公堂罗狄克是西班牙老将堂狄哀格之子，他与堂高迈斯伯爵之女施曼娜相爱。不料堂高迈斯因妒忌堂狄哀格被选为太子的师傅，打了狄哀格一记耳光。罗狄克为父复仇，杀了堂高迈斯。施曼娜出于为父报仇的道义，不得不要求国王惩罚自己的恋人。这时，摩尔人入侵，罗狄克英勇抗敌，成了民族英雄，被人称为“熙德”(阿拉伯语，“将军”、“首领”的意思)。国王做主，让罗狄克在一次决斗中取胜，成全了二人的婚姻。剧

12、中的矛盾冲突非常尖锐，主人公的内心斗争，即义务与爱情、理智与感情的冲突极其激烈。当罗狄克为国效劳成了民族英雄的时候，国王出面解决了这些矛盾。作品宣扬了国家民族的利益高于一切的思想，封建义务与个人感情的矛盾在这个原则的统率下得到解决。剧中的国王是一个贤明的统治者，而不是绝对权威。让让拉辛拉辛(16391699)是后起的古典主义悲剧作家。古典主义的悲剧艺术在他的作品中达到成熟。拉辛处在路易十四政权由盛而衰的阶段，因此，他的作品主要不是像高乃依那样塑造理想的英雄形象、歌颂爱国主义精神，而是揭露封建统治的黑暗和腐败。拉辛出身于公务员家庭，本人做过路易十四的史官。1664年后他写过11部悲剧和1部喜剧。

13、安德洛玛刻和费德尔堪称其代表作。拉辛的作品结构严谨，技巧纯熟，尤其擅长心理分析。拉辛的晚年，专制制度日趋反动，他的创作中的反抗精神也有所增强。1689年后写的两部悲剧爱斯苔尔(1689)和阿达莉(1691)取材于圣经，表现了反抗暴政的主题。尼古拉尼古拉布瓦洛布瓦洛(16361711)是古典主义的理论家，他总结了高乃依、拉辛、莫里哀等作家的经验，写成诗体的理论著作诗艺诗艺(1674)，被认为是古典主义的法典。布瓦洛认为“理性”是艺术的最高准则，并继承亚里士多德的模仿说，提出理性、真、自然三位一体的主张：为了求美就要求真，也就必须模仿自然(“我们永远也不能和自然寸步相离”)。他所说的自然，内容狭隘

14、，不外乎宫廷和城市这两个方面，但是其中也包含着关注现实的艺术要求。布瓦洛又把古代希腊罗马作家的创作经验当做永恒不变的准则，制定了各种文学体裁必须遵循的法则，其中虽有合理可取的因素，但硬性地规定法则却成了对创作的束缚。这部作品对法国和欧洲的文学产生过很大影响，成为欧洲文艺理论史上一部重要的著作。让让拉封丹拉封丹(16211695)从文艺思想来讲，也是拥护古典主义的作家。他写过戏剧、散文、小说、故事诗、短诗等，但以寓言诗著称于世。从1668年至1694年，他共发表寓言诗12卷，计239首。这些作品以动物世界喻指人类社会，揭露封建王朝的黑暗，谴责贵族阶级的暴虐，也描写了劳动人民的苦难，广泛地反映了1

15、7世纪后半期法国封建社会的现实面貌。诗中有性格化的形象、戏剧性的情节，来自民间的语言，表现出作家的独特风格。拉封丹的作品对寓言诗这种体裁的发展作出了很大的贡献，在法国和欧洲都享有很高的声誉。17世纪后，欧洲许多国家在不同时期接受法国的影响，出现过古典主义文学。英国最有成就的古典主义作家是约翰约翰德莱顿德莱顿(16311700)。他是宫廷诗人，曾受封为“桂冠诗人”(1670)，创作了大量诗歌和戏剧，其“英雄剧”深受高乃依影响。他更突出的贡献在文学理论方面，被称为“英国批评的创始者”，其论戏剧诗(1668)、悲剧批评的基础(1679)等论著，被视为英国文学批评的奠基作。第二第二节节 莫里哀莫里哀一

16、、生平与创作一、生平与创作生平生平莫里哀(16221673)是17世纪法国古典主义喜剧的代表作家，原名让巴蒂斯特波克兰，莫里哀是他的艺名。他父亲是宫廷装饰商，用钱买了小贵族(“王室侍从”)的身份。他从幼年时代起就爱好戏剧，1642年中学毕业后走出家庭，开始投身戏剧活动。1645年，莫里哀参加老演员杜佛莱尼率领的戏班子，在法国各地流浪演出了13年。在流浪中，他了解了人民的生活和艺术趣味，熟悉了法国社会。同时，他广泛接触到传统的法国民间闹剧和流行一时的意大利即兴喜剧，从中吸取了许多艺术创作经验。从1652年起，莫里哀接替杜佛莱尼领导剧团，而且开始为自己的剧团写作剧本。他的创作和演出在外省获得成功。

17、1658年，率剧团回巴黎，在卢浮宫演出，得到国王路易十四的赏识，从此莫里哀和他的剧团就在巴黎安顿下来。创作创作莫里哀在巴黎创作演出的第一个剧目可笑的女才子可笑的女才子(1659)通过两个青年向一对竭力模仿巴黎贵族风习的外省女子求婚时发生的笑话，嘲讽贵族沙龙文学咬文嚼字、故作风雅的恶习。以后陆续演出了斯卡纳赖尔(1660)、丈夫学校(1661)、妇人学堂妇人学堂(1662)、妇人学堂的批评(1663)、凡尔赛即兴(1663)等剧。这些剧本以家庭生活为主要题材，涉及爱情、婚姻、教育等问题。他继承文艺复兴时期人文主义思想的传统，维护个性解放，反对封建道德。在艺术方法上，逐渐接受了古典主义的规则。莫里

18、哀的创作和演出得到了路易十四的支持，他与国王的关系也变得密切起来。他不仅进宫为国王演戏，而且得到了“喜剧诗人”的称号，领取国王赏赐的年金，一度成为宫廷游艺活动的主持人。妇人学堂妇人学堂妇人学堂是他这一时期最重要的作品，该剧的上演也标志着法国古典该剧的上演也标志着法国古典主义喜剧的诞生。主义喜剧的诞生。妇人学堂的批评和凡尔赛即兴是两部论战性的作品，莫里哀在剧中提出了自己的艺术见解。他认为戏剧应该面向广大的“池座观众”，而不必迎合少数上层人物，剧本的好坏不在于是否符合固定的规则，而在于能否打动观众；他也不赞成把文学体裁分成等级高下。他还大胆地提出，喜剧的责任在于表现“本世纪的人们的缺点”，“侯爵成

19、了今日喜剧的小丑”。这些见解说明莫里哀在靠近宫廷、接受古典主义原则的时候，并没有放弃他的民主立场。全盛时期全盛时期从1664年开始，莫里哀的创作进入全盛时期。在创作上，他不但熟练地掌握了古典主义的创作规则，而且在作品中表现了更加深刻的社会内容和更加强烈的民主倾向，作品的思想性和艺术性都达到了很高的水平。伪君子揭露了宗教的伪善，是莫里哀这一时期最重要的作品。唐璜(1665)和恨世者(1666)是揭露贵族的作品。唐璜借用一个流行的西班牙传说。剧中主人公唐璜是一个贵族恶少，他表面上文雅、潇洒，实际上是无恶不作的登徒子，正如他的仆人所说，是“世界上从未有过的最大的恶棍”。值得注意的是主人公的性格具有复

20、杂性，他的放荡行为与“自由思想”结合在一起；另外，剧本的结构完全不顾剧本的结构完全不顾“三一律三一律”，情节发生的地点多次转换。这是莫里哀戏剧中一部独具风格的作品。由于它对贵族的揭发尖锐有力，演出后立刻遭到保守势力的攻击，以致被迫停演。作品举例作品举例恨世者恨世者不是塑造个别的贵族形象，而是一幅贵族社会的群丑图，把整个贵族集团作为攻击的对象。他们表面上讲文雅、讲礼貌，实际上自私自利、庸俗无聊、尔虞我诈、钩心斗角。主人公阿尔赛斯特看不惯这一切，却又爱上一个专好诽谤别人的风骚贵妇，自己也成了一个可笑的人物。这一出经过莫里哀精雕细刻的喜剧，是他对贵族社会的一次有力抨击。悭吝人悭吝人(1668)是一部

21、揭露讽刺资产者的贪婪和吝啬的杰作。悭吝人的情节从古代罗马喜剧作家普劳图斯的一坛黄金脱胎而来，主人公阿巴贡是一个靠放高利贷发财的商人。为了无限制地贪求金钱，他变得极度贪婪和吝啬。他与儿女之间的关系，也成了纯粹的金钱关系。莫里哀把阿巴贡的吝啬和贪欲看做一种不合理性的“恶习”来加以谴责。主人公的形象生动深刻，剧本的演出深入人心，阿巴贡遂即在法语中成为吝啬鬼的代名词。乔治乔治唐丹唐丹是讽刺资产阶级虚荣心的作品。富商乔治唐丹为了取得贵族身份而娶了一个没落贵族的女儿，但是岳父母和妻子都看不起他，妻子又与人私通，虚荣心使他受尽了奚落和侮辱。莫里哀对于资产阶级的讽刺往往开导多于抨击，在作品中经常把他们放到一个

22、受害者的地位，希望他们接受教训，迷途知返。后期创作后期创作1669年以后，莫里哀的创作风格发生了变化，剧本的思想内容延续前一时期创作的主题，而在艺术上他更多运用了民间笑剧的艺术手法。1670年的醉心贵族的小市民延续了乔治唐丹的主题，讽刺资产阶级的虚荣心。1672年的女博士延续了可笑的女才子的主题，嘲笑贵族沙龙。1671年的史嘉本的诡计是他晚年最杰出的作品。剧中的主人公史嘉本是一个仆人。剧本着力描写他在帮助年轻主人反对封建家长专制作风时所表现的聪明、机智、乐观、勇敢，处处显示出他超过主人。1673年2月17日，莫里哀带病主演他最后一个剧本无病呻吟，演出后咯血不止，不到三小时便去世。他把自己的生命

23、完全献给了他所热爱的戏剧舞台。莫里哀一生写了30个剧本。他基本上遵守古典主义的创作法则，作品具有古典主义戏剧那种结构谨严、冲突集中、人物形象具有高度概括性的优点。但是，他并不墨守成规。他的喜剧笑料不是出自表面的滑稽情节和俏皮话，而是来自现实生活，来自他对社会恶习的揭露与嘲讽，而且在艺术上借鉴民间艺术的经验，因而具有鲜明的民族风格。他的创作把喜剧艺术真正提高到近代喜剧的水平，对欧洲戏剧的发展产生了深远的影响。二、二、伪君子伪君子伪君子是莫里哀的代表作。剧本的锋芒指向教会，具有强烈的揭露性。该剧根据古典主义的“三一律”写成。剧本情节单一，地点始终没有离开巴黎富商奥尔恭的家，时间不超过24小时，全文

24、用诗体写成。剧中人物明显地分成两个对立的集团：以伪君子答丢夫和他的两个崇拜者奥尔恭和他的母亲柏奈尔夫人为一方；以奥尔恭家中的其他成员为另一方，包括奥尔恭的续弦欧米尔、儿子达米斯、女儿玛丽亚娜，还有玛丽亚娜的情人瓦赖尔、舅父克雷央特和女仆桃丽娜。伪君子答丢夫是全剧的中心人物。这是一个骗子，一个披着宗教外衣进行罪恶活动的恶棍。莫里哀在这个人物身上集中概括了封建贵族和教会势力的伪善本性，对他进行辛辣的讽刺和深刻的揭露。答丢夫的形象不仅体现了宗教的虚伪性，更重要的是通过这个形象，莫里哀揭露了宗教伪善对于社会的危害。伪善伪善伪善的风气还流行于整个上流社会。莫里哀在他的一些剧本中就曾揭露过当时法国社会的这

25、一特征。克雷央特说：有许多人“以假虔诚来配合他们的恶习”，从事罪恶活动。莫里哀的剧本切中时弊，触到了反动势力的痛处，抨击了庞大的保守势力，正如他在剧本的序言中所说：“这出喜剧，哄传一时，长久受到迫害；戏里那些人，有本事叫人明白：他们在法国，比起到目前为止我演过的任何人，势力全大。”几百年来，这一形象始终保持了它的生命力，在西方语言中，答丢夫已经成为伪善、故作虔诚的奸徒的代名词。奥尔恭与桃丽娜奥尔恭与桃丽娜奥尔恭奥尔恭的形象也富有典型意义。这个巴黎富商是王权的支持者，在国内几次变乱中，他都帮助过国王，表现得十分英勇，但是对于宗教虔诚却表现得异常狂热，以致受到答丢夫的欺骗而变得十分愚蠢。他的思想比

26、较保守，害怕自由思想，唯恐因此会惹出什么灾祸。另外，此人还有专制家长的作风，刚愎自用，顽固暴躁，为了维护“一家之主”的地位，总想“煞一煞全家人的狂妄气焰”。莫里哀对他有讽刺也有同情，其基本态度是希望他能从灾难中吸取教训，不再受害。桃丽娜桃丽娜是剧中另一个重要人物。她身为女仆，但头脑清醒，目光敏锐。在奥尔恭家里，她最早识破答丢夫的伪善外衣和他贪图金钱、女色的本性。她鼓动奥尔恭一家人揭穿答丢夫的伪善，甚至不怕吃耳刮子，与奥尔恭唇枪舌剑，支持年轻人争取婚姻自主。剧中，她与多个人物形成对照。比起奥尔恭的愚蠢、达米斯的急躁、玛丽亚娜的懦弱、克雷央特的无能来，桃丽娜的聪明、机智、勇敢、灵活更显得突出了。这

27、部喜剧充分体现了古典主义戏剧的优点，如主题鲜明、结构严谨、形象突出，矛盾冲突集中尖锐，层次分明。值得注意的是这部喜剧与众不同的构思，全剧以答丢夫为中心，但他在前两幕并没有出场，而是通过奥尔恭一家的争吵，处处使人感到答丢夫的存在。人们争吵的中心是对答丢夫的看法。争吵之中自然地介绍了答丢夫的为人。这样就为主要人物的登场作好了准备。同时对其他人物在这场冲突中的态度、地位以及他们之间的相互关系也作了介绍。这样的开场单刀直入，一举数得。再则，有了前两幕对答丢夫的一般介绍，作者在以后的几幕便可以集中笔墨揭露答丢夫伪善的实质和危害，使剧本思想内容步步深入。所以歌德认为，这是“现存最伟大和最好的开场了”。答丢

28、夫一上场，莫里哀用几句话和一个小小的动作(甩手帕)，就撕破了答丢夫的伪善嘴脸。接着，通过答丢夫向欧米尔的两次求欢，让他自己一层层地剥下外衣。最后，通过他蛮横执行“契约”和借文件匣陷害奥尔恭的情节，进一步揭露他的凶恶面目。这样，在集中而紧凑的戏剧冲突中有层次地、逐步深入地揭穿了伪善者的本质。悲剧因素悲剧因素莫里哀的伪君子还不顾古典主义关于各种体裁严格划分、不许交错的原则，在喜剧中插入了悲剧的因素。玛丽亚娜和瓦赖尔的婚姻被破坏，奥尔恭一家几乎要家破人亡，这些悲剧的因素，使得这部喜剧的戏剧冲突更加紧张、尖锐，更有力地揭示了答丢夫这个恶棍的凶险和危害。莫里哀在喜剧中还吸收了民间戏剧和各种喜剧体裁的艺术手法，增加了剧本的喜剧效果。例如：打耳光、桌下藏人等是民间笑剧常用的手法；答丢夫取走小匣子是传奇喜剧常用的手法；家庭吵架、撵走儿子、父亲逼婚等又是风俗喜剧常用的手法。莫里哀在吸收各种戏剧手法的基础上创造了独具风格的近代喜剧。剧中人物的语言符合各自的身份和性格。桃丽娜的语言犀利、明晰、朴素、生动，处处显示她爽朗的性格和来自民间的智慧。答丢夫的语言则是矫饰、造作，竭尽堆砌辞藻之能事，为自己的卑劣行为进行诡辩。人物的语言风格大大有利于表现人物性格。本章思考1阐述失乐园的叛逆精神。2如何评价古典主义理性原则对文学发展的影响?3请论述古典主义悲剧的艺术成就。4以伪君子为例说明莫里哀喜剧创作的特点。