g弦上的咏叹调课件.ppt

1、G弦上的咏叹调 德国作曲家，管风琴演奏家。欧洲“巴洛克音乐”的代表人物之一，被誉为“欧洲近现代(西方）音乐之父”。代表作品有声乐曲马太受难曲b小调弥撒曲以及管弦乐勃兰登堡协奏曲等。舒曼说：“巴赫之于音乐正如创教者之于宗教。”Johann Sebastian Bach巴赫巴赫 1685-17501685-175020世纪的作家和批评家们找到足够的最高形容词来评价巴赫。他们说他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、精湛技巧和高贵思想融为一体，前无古人，后无来者。他们写道，他以全部的音乐生命和才华致力于达到超乎人类之上的境界。他们告诉我们，他充满灵性的清唱剧表明，音乐既可以十分个性化，又对整个世界深

2、具意义。他们宣称，他以自己精神的激情和博爱使过去的复调音乐充满活力，他是巴洛克音乐的颠峰人物，艺术史上的巨人。他将自己触及到的一切发展到极致，对作曲技巧的掌握无与伦比。接着他们又谈到他思想和情感无可比拟的深度。他们还说，其他作曲家都不具有这样的能力：在特定的音乐环境中，将一切可能性实现到如此的广度。他们断定，他的音乐是绝对的，以其完善、秩序和平衡之美使前人和后继者都相形见绌。就他的同行而言，巴赫激起了独一无二的崇拜。在交响曲迷中有马勒崇拜、布鲁克纳崇拜、莫扎特崇拜、贝多芬崇拜及法国的柏辽兹崇拜。而在作曲家中，批评家们说存在着巴赫崇拜。他们宣称，他的艺术力量和洞察力达到了前人所不可企及的、无法估

3、量的高度，在他的号令下，音乐仿佛立即从幼稚步入成熟。他们写道，对所有想成为音乐家的人来说，巴赫就是音乐的圣经。舒曼说：“在他身边我们都是拙劣而蹩脚的。”肖邦只对两位作曲家印象深刻：莫扎特和JS巴赫。肖邦熟记巴赫的平均律钢琴曲集的四十八首前奏曲和赋格，认为巴赫是音乐的全部和终结。真正的音乐家总是能洞察巴赫的伟大，当莫扎特听到巴赫的经文歌向上主唱新歌（SingetdemHerrneinNeuesLied）时，有如电击般地惊呼：“这是什么音乐？我们终于找到可以效法的对象了！”另外具有象征意味的是，贝多芬首次在维也纳奠定键盘大师的美誉，演奏的正是巴赫的平均律钢琴曲集。歌德也是巴赫的仰慕者。到今天，巴赫

4、已被尊称为“西方音乐之父”。巴赫一生写过四部管弦乐组曲，其中以第三部（D大调）最为杰出。G弦上的咏叹调即是这部组曲中第二首咏叹调的改编曲。19世纪，德国著名小提琴家威廉米将它改编成小提琴独奏曲。威廉米将原谱的第一小提琴所担任的主旋律声部改写成独奏小提琴声部，而将其他弦乐声部改为伴奏声部。并且将原D大调改为C大调，这样，主旋律全部移至小提琴的G弦上演奏，因而起名为G弦上的咏叹调，旋律优美动人、纯朴典雅。再加上小提琴G弦那浑厚、丰满的音色，使这首乐曲达到了迷人的境地。小提琴有四根弦，由粗到细分别是G、D、A、E弦，由最低的G（sol）音直到E弦最高的音，可以演奏出四个八度的音阶；每一根弦还可以分别

5、演奏两个以上八度的音阶。所以在总音域中的许多音可以在几根弦上同时存在，但是不同弦上的同一音高的音，其音质、音色就不完全相同。在四根弦上，E弦上的高音（高把位）用得最多，其次是A、G弦，而D弦上的高音用得较少。这是因为弦音低，其高音部分发音较闷并且紧张，所以较少使用，但G弦上的高音由于紧张有力（它是最外的一根弦可以拉出较强的力度）在情绪激动时，用G弦和G弦上较高的音（高把位）来演奏是能收到较好的效果的。聆听音乐，边听边思考：这首作品具有怎样的音乐情绪？主奏乐器是什么？音色有什么特点？请同学们看谱聆听音乐，并思考：这段音乐的力度、速度、节奏有什么特点？请同学们随音乐唱一唱第一段的主题。请同学们根据

6、乐谱画出前两小节的旋律线，看看这两小节的旋律线呈现了怎样的图形？这种图形表现了什么呢？请结合音乐讨论：力度与旋律线的起伏有什么关系？装饰音对音乐情绪的表达有什么作用？请聆听音乐，主题音乐重复了几次？是完全重复吗？请同学们聆听音乐，并思考：这段音乐的情绪发生什么变化？它的力度、速度、节奏有什么特点？随音乐哼唱主题，并分析这个主题的旋律进行的特点。聆听音乐，主题音乐重复了几次？是完全重复吗？完整聆听音乐，总结乐曲的结构，并填写以下“乐曲说明”。G弦上的咏叹调是“_的代表人物”巴赫创作于_的管弦乐作品。整首作品速度_，力度_，音调_，开头两小节旋律线形成一个“问号”形状的图案，似在表现作曲家的思索。这首作品抒发了_情绪，感人至深。