明四家-元四家-清朝四王四僧画作欣赏课件.pptx

1、明四家，元四家，清朝四王四僧画作欣赏 G15521 鲁晨雨安文徵明 文徵明（14701559年）初名壁，后以字行，又改字徵仲，号衡山居士，长洲（今江苏苏州）人，嘉靖初曾任翰林院待诏，不久辞归。工诗文书画。绘画擅长山水、人物、兰竹、花卉等。山水画画风呈粗、细两种面貌，粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味。细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深；造型棱角分明，略加变形；用笔工细绵密，稍带生涩，于精熟中见稚拙，这正是他的作品带书卷气、利家画的特点；设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。细文山水属本色画，具较强装饰性、抒情味、稚

2、拙感和利家气。黄公望富春山居图（元朝画家黄公望作品）富春山居图是元朝书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称无用师卷，现藏台北故宫博物院；前段称剩山图，现收藏于浙江省博物馆。在中国国务院前总理温家宝先生的决定下，富春山居图2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。赵孟頫 赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精

3、绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，元史本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢困学斋集称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。沈周 沈周山水画还呈现出早、中、晚期的变化。文献记载40岁前是他艺术创作的早期，但从传世作品推断，

4、他的早期应在45岁以前。沈周的父亲恒吉、伯父贞吉均善画，他早年承受家学，兼师杜琼，故深受“元四家”的影响，尤主宗王蒙，并上追董、巨画风。景色繁复，笔法细密，山石作披麻兼牛毛皴。文献记载其书法早期学馆阁体的代表书家沈度、沈粲的墨迹，字体端庄平整而秀丽。沈周山水画早期的代表作有溪山秋色图轴（南京博物院藏）王蒙 王蒙（1308-1385），字叔明，湖州人，因隐居在黄鹤山，自号黄鹤山樵。生活于元末明初，明初曾任泰安知州，后被牵连入狱而死。他从小向外祖父赵孟頫学画，长大后与黄公望、倪瓒多有交往，在四家中年纪最幼，但在画艺上颇受他们称赞。倪瓒曾赋诗赞颂“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”。他的画法在前人的

5、基础上形成了独特的解索皴、牛毛皴。用墨厚重，构图繁密，点细碎苔点，画面繁密充实，景色郁然深秀。与倪瓒的焦墨渴笔景物空灵形成鲜明对比。王蒙的画多表现隐居生活，运笔和写景富有层次变化，构图喜欢满满当当，撑足纸面，色彩对比强烈，用笔老辣朴实.他善画江南林木丰茂的景色，湿润华滋，意境幽远。代表作品有青卞隐居图、夏日山居图、春山读书图、夏山高隐图等。仇英 仇英原籍江苏太仓，后移居苏州。约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有赤壁图、玉洞仙源图、桃村草堂图、剑阁图、松溪论画图等。仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后

6、世并称为“明四家”、“吴门四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。王时敏 王时敏（1592年1680年），江苏太仓（今属江苏）人。字逊之，号烟客，晚号西庐老人。王锡爵孙。出身明代官宦之家，崇桢初年曾任太常寺卿，所以也被称为“王奉常”。工诗文书画，尤擅画山水，少时学董其昌，并临摹家藏宋、元名迹，以黄公望为宗；笔墨苍润松秀，而丘壑少变化，多模拟之作浮岚暖翚图浮岚暖翚图。王翚、吴历出其门下，孙王原祁得其指授。后人把他与王鉴、王翚、王原祁合称“四王”，加上吴历、恽寿平，亦称“清六家”。开创了山水画的“娄东派”，居清

7、初画家“四王”之首。兼工隶书，能诗文。作品有西田集、西庐画跋、浮岚暖翚图等。吴镇 吴镇（1280-1354），字中圭，号梅花道人。浙江嘉兴人，博学多识，性情孤傲，隐居乡里，在杭州以卖卜为生。他的画师承巨然，善用湿墨，充分发挥水墨画的特性。尤喜作渔父图，表现苍茫气象，均为江南名山景色，水墨圆浑苍润，笔法凝练坚实，喜作洒脱流丽的草书题款，史称诗书画三绝，吴镇常用披麻长皴，山水师巨然，自出新意,也善做墨竹.他的画风沉郁苍莽。传世作品有嘉禾八景图等。唐寅 唐寅文学上亦富有成就。工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入诗，通俗易懂，语浅意隽。著有六

8、如居士集，清人辑有六如居士全集。被革黜后，遂漫游名山大川，后筑室于桃花坞，致力于绘画。生活放浪，与祝允明、文徵明、徐祯卿称“吴中四才子”。王鉴 王鉴（王1598年一1677年），中国明末清初画家。字元照、圆照，号湘碧、染香庵主。江苏太仓人。王世贞孙，家富收藏，曾任廉州知府，人称王廉州。擅山水，师法董源、巨然、黄公望、王蒙，又常与王时敏相互切磋，加以发展、变化而自成一格。其画善用中锋尖笔，披麻间解索皴画山石，皴法细密，墨色浓润清逸。亦能画青绿山水，烘染得法，研丽融洽，意趣简淡。王鉴的山水画在清代影响很大，与王时敏、王翚、王原祁、恽寿平、吴历齐名，并称四王吴恽或清初六家，成为画坛正宗。有梦境图、秋

9、林山色图、秋山图等传世。著染香庵集、染香庵画跋。弘仁 弘 仁（16101664）明末诸生，明亡后出家为僧，号渐江，一号无智，人称梅花古衲。俗姓江，名韬，字大奇，又名舫，字鸥盟，安徽歙县人。善山水，初学宋人，晚法倪瓒，尤好绘黄山松石。精山水外，兼写梅花和双钩竹，和查士标、孙逸、汪立瑞等四人被称为清初“新安四大家”。工诗，著有画偈。朱耷 朱耷（约1626年约1705年），即八大山人，谱名统*（*为上林下金），江西南昌人，明末清初画家、书法家。八大山人为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之一。明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，

10、后又入青云谱为道。通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短。晚年取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清

11、逸横生，不论大幅或小髡残 髡残的山水画章法稳妥，繁复严密，郁茂而不迫塞，景色不以新奇取胜，而于平凡中见幽深；笔法浑厚，凝重、苍劲、荒率；善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，笔墨交融，厚重而不板滞，秃笔而不干枯；山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山川深厚，草木华滋。他的作品以真实山水为粉本，具有“奥境奇辟，缅邈幽深、引人入胜”的艺术境界。生平 髡残自幼就爱好绘画，年轻弃举子业，20岁削发为僧,云游名山。30余岁时明朝灭亡，他参加了南明 清苍翠凌天图轴何腾蛟的反清队伍；又惭两耳未尝记受智者教悔。”他的作品以真实山水为粉本，具有“奥境奇辟，缅邈幽深、引人入胜”的艺术境界。王翚 秋树昏鸦图，设

12、色，纸本。北京故宫博物馆藏。这幅水墨山水画，是王翚81岁高龄时创作的佳品。画面为高树垂柳，竹林小径，归鸦点点，楼屋临水。这幅画布局繁密，远近景用宽阔平静的水面隔开。远处一片群山，山势平缓。河流纵横交错，将峰峦分为一大一小两部分。近处一片山坡，蒿草丛生，竹林中棵棵秀竹笔直挺立，十分齐整。此幅画笔墨苍老，墨色富于变化，人物形象生动，刻划较工细，属晚年作品，如此精密，可见王翚平生画冈之一斑。画面上端右侧题诗曰：“小阁临溪晚更嘉。绕檐秋树集昏鸦。何时再借西窗榻？相对寒灯细品茶。”这首诗道出了画中的情与景。王原祁（清代杰出画家）王原祁绘画主要受元代（公元1279-公元1368年）黄公望影响。作画喜用干笔

13、，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体。承董其昌及王时敏之学，受清最高统治者之宠，肆力山水，领袖群伦，影响后世，形成娄东派（王原祁是江苏太仓人，太仓也称娄东），左右清代三百年画坛，成为正统派中坚人物。主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。清末娄东画派代表性画家与画论家秦祖永恫荫论画论王原祁：中年秀润，晚年苍浑。纵观王原祁一生的画风，其早年跟随其祖父王时敏，山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，笔墨气味亦更醇厚，致力于摹古，形式变化丰富，但缺乏生活气息和真是感受。早期作品如仿子久山水图，为作者

14、三十岁时作品，仿效黄公望笔意，出神入化。画面笔墨简淡，风格古秀。原济 石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。有搜尽奇峰打草稿图、淮扬洁秋图、惠泉夜泛图、山水清音图、细雨虬松图、梅竹图、墨荷图、竹菊石图等传世。著苦瓜和尚画语录，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。