草间弥生的艺术世界课件.ppt

1、1ppt课件 草间弥生草间弥生（Yayoi Kusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约 市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住 在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪沃霍尔（Andy Warhol）、克勒斯欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培琼斯（Jasper Johns）一起联展。中文名中文名：草间弥生。外文名外文名：Yayoi Kusama。国籍国籍：日本。职职 业业：艺术家。毕业院校毕业院校：日本长野县松本女子学校。代表作品代表作品：绘画作品花（D.S.P.S）无限镜屋。主要成就主要成就：1968年，“消灭自

2、己”得到银奖。1957年，有“前卫的女王”之称。1951年，作品彷徨的梦入选。2ppt课件作品特色作品特色:草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛

3、衣装饰自己。至今为止，她的衣服全部由自己设计的。圆点和她的精神病一样成为艺术家身上最深的印记。3ppt课件19391939年年，草间弥生（Yayoi Kusama）约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。19541954年年，草间在绘画作品花（D.S.P.S）中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。4ppt课件19551955年年，

4、与美国女画家乔治亚欧姬芙通信，并开始准备到美国。19571957年年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。19601960年年代参加了许多反战运动。19621962年年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪沃荷、克勒斯欧登柏格。19651965年年，在纽约展出无限镜屋（Infinity Mirror Room），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。19661966年年，作品无限的爱（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第

5、33届威尼斯双年展。作品名为那克索斯的花园（Narcissus Garden）19681968年年，创作短片“消灭自己”（草间自己消灭）得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节（映画祭）的银奖。19781978年年，在日本出版了第一本小说曼哈顿企图自杀惯犯（自杀未遂常习犯）19831983年年，新小说克里斯多夫男娼窟（男娼窟）获得日本第10届野性时代新人文学奖。（此书在1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）19931993年年，代表日本参加威尼斯双年展19981998年年，参加了台北双年展。5ppt课件19981998年年出版的草间弥生作品集，

6、收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品彷徨的梦（Zanmu）获得日本第二届创作奖入选。20002000年年，参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的无限镜屋（此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250 x 500 x 500 厘米）。20012001年年，获得日本朝日赏Asahi Prize。20022002年年，出版自传无限的网。20032003年年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章（Chevalier de lordre des arts et des lettres）今日她住

7、在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。20122012年年，草间弥生本人、其工作室以及长久代理她作品的大田艺廊（Ota Fine Arts）与苏富比合作策划了一场“草间弥生-花儿在我心中为香港绽放”的独一无二草间弥生作品展售会。该展售会将会在2012年5月19至31日在香港苏富比艺术空间举办。20132013年年1212月月1515日至日至20142014年年3 3月月3030日日，草间弥生“我的一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开展。6ppt课件 Yayoi Kusama战后从亚洲崛起的极富影

8、响的艺术家。她的艺术实践非常广泛：绘画、拼贴画、雕塑、表演、电影、装置、小说、诗歌和音乐。她十岁患病导致幻听幻视。她认为网状结构象征富有生机的生命本质。她是日本最伟大的当代艺术家之一。1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭。但是，由于父亲的放荡生活和离家出走导致家庭分裂，母亲因此患上了歇斯底里症，这一切让草间弥生的童年记忆并不美好。在不到10岁的时候，草间弥生患上了一种神经性视听障碍疾病，这使她经常出现幻听幻视，她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。7ppt课件 于是她开始画这些斑点它们像是世界的细胞分子，草间弥生把它们看成是来自宇宙和自然的信号。地球也不过只是百万个圆点中的一

9、个。她用圆点来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，营造一种无限延伸的空间。然而，草间弥生表现出的对绘画的兴趣和她出现的幻觉，遭到了母亲的无视和嘲讽。8ppt课件9ppt课件10ppt课件 在欧洲博物馆展出的草间 弥生作品展 草间弥生2009年新作 在画廊展出伦敦Victoria Miro11ppt课件 失意 无限的镜子12ppt课件 草间弥生1965年在纽约 2000年草间弥生(Yayoi Kusama）Castellane画廊“无限镜 千禧纪念搪胶气球 屋”展览现场 13ppt课件 圆点 毒蘑菇14ppt课件 圆点南瓜是著名的草间弥生风格 圆点南瓜的软雕塑实物图15ppt课件南瓜圆

10、点应用及草间弥生与LV的合作设计赏16ppt课件 无限的爱（Love Forever），草间弥生(Yayoi Kusama)1966年，作品无限的爱（Love Forever），使用小圆灯 泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的 作品，可说是草间的成名作。17ppt课件 “人体炸裂”的系列裸体集会 1969年，在纽约MOMA的一次展出之后，这个日本女人成为纽约 日报的封面人物，其头版图片的副标题却是“但这是艺术吗？”18ppt课件 2009，Ferragamoo特别请草间弥生设计限量版的Marisa包，并取名“Love Forever”，爱的主题永远不会褪流行的。19ppt课件 商

11、品：在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品20ppt课件 草间弥生这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受-无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这

12、场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。21ppt课件 感悟感悟：大部分人可能不认识草间弥生，在很多人眼里可能也不会接受她这种过于前卫的设计。其实像草间弥生所说的，她只是个精神病患者，她只是想表达她所看到的另一个世界，可能超出了这个现实世界所承受的范围。就算不能接受，但也请不要歧视，每个人创造出来就有他本身的价值，也许在别人的眼里毫无价值，但她自己的本身它就价值连城。我可能不会体会她画的含义，也看不懂，在草间弥生的精神世界里，神奇的，也是怪异的，有时候甚至是诡异惊悚的。但还是能感受一种强烈的表现力，而且顽强的不断生长。22ppt课件、23ppt课件