《艺术欣赏（第二版）》课件03 第三章.pptx

1、第三章 绘画艺术欣赏 艺术欣赏目录第一节 绘画艺术的一般特点第二节 绘画的分类第三节 绘画的基本表现手段第四节 绘画欣赏的要点第五节 中国绘画艺术管窥第六节 外国绘画艺术管窥 第一节 绘画艺术的一般特点一、平面与静态的表现形式绘画是在平面上描绘各种事物形象或场景，各种形象进入画面后，都是以平面的形式呈现出来的。与此同时，不论是静态的事物，还是动态的事物，一旦被描绘下来，在绘画中都是以静态的形式表现出来的。绘画虽然以平面和静态的形式存在，但它既能够通过空间的透视关系和色彩的明暗变化表现出事物的立体感，也能够表现出事物的动感。二、视觉规律的综合利用绘画虽然是在平面上描绘形象或场景，但必须表现出形象

2、的立体感和场面的空间感，因为只有这样，才能生动、形象地表现出事物的美感及其蕴含的道德与精神。那么，绘画是怎样在二维空间上将形象的立体感和场面的空间感表现出来的呢？主要是利用了人们对不同距离的物体的视觉幻觉和视觉思维经验。具体地讲，是利用了五种视觉规律：二、视觉规律的综合利用 物象的大小关系，即利用视知觉的一般规律，大的被感知为大，小的被感知为小。物象的遮挡关系，即遮挡物象在前，被遮挡物象在后。透视变化规律，即物体近大远小的视觉规律。色彩变化的一般规律，其中包括明暗变化、色相变化、色度变化和对比度变化等。物象的虚实变化规律，即物象近实远虚，近处清晰、具体，远处模糊、概括。三、想象与联想的启示性绘

3、画不仅通过视觉形象的描绘表现人的思想感情，而且力求使欣赏者通过画面联想到没有出现在画面上而又和画面形象有密切联系的事物。清代笪重光在画筌中说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这句话讲的正是绘画采用虚实相生的手法，描绘具体物象于画中，引人的思维至画外，使人获得更加丰富、更加强烈的审美享受。杭城观花图（黄高才作）画的是杭州春夏秋冬四个季节中最具代表性的几种花卉。凡是熟悉杭州生活的人，只要看到这一组国画就会联想到春天灵峰梅花盛开、夏天西湖荷花盛开、秋天满觉陇桂花飘香和冬天满城山茶花开的美好景象。三、想象与联想的启示性杭城观花图（黄高才作）四、再现与表现兼长绘画长于描绘，并且对形象和场景的描绘可以达到逼

4、真的程度，因此，可以对现实存在的各种形象和场景进行完美再现。例如，西方的油画和中国画中的工笔画大多是采用再现的方法展示形象和场景的美，借以唤起人们的审美体验、激发人们的生活热情。绘画创作中再现方法的使用虽然可以使所绘形象或场景的视觉美感完美地展示出来，使人们从中获得充分的审美体验，但很难将物象的思想内涵表现出来。于是，艺术家们便开始研究绘画的表现功能并将其应用于创作实践。四、再现与表现兼长五、视觉美感的丰富性不同的画种，由于绘画工具、材料、创作方法、艺术技巧等的不同，具有各自不同的艺术风格和不同的视觉美感。如，中国画意境高远、清新淡雅、富有神韵，油画色彩艳丽、物象逼真、视觉美感十足。从另一个角

5、度看，由于不同的画家驾驭绘画语言的功夫不同，以及运用笔法、墨法、刀法、色彩、构图等的差异，即使画同一画种、相同题材的作品，给予人们的美感也不尽相同。第二节 绘画的分类一、按照绘画工具和使用的材料划分按照绘画工具和使用的材料进行划分，绘画分为中国画、油画、版画、水彩画和水粉画、素描等。一、按绘画工具和使用材料划分1.中国画中国画是指用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上的一类绘画样式，简称“国画”。中国画创作使用的绘画工具和材料主要有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水和花鸟三大类，技法分为工笔和写意两种。中国画的最大特点是注重人的情感、道德与精神表现，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似

6、与不似之间”的神韵，画风清新，意境高远。一、按照绘画工具和使用的材料划分2.油画油画起源于欧洲，约 15 世纪时由荷兰人发明，用亚麻籽油调和颜料，在经过处理的或木板上作画。油画颜料不透明，覆盖性强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使画作产生立体感，油画是西方绘画的主要品种。一、按照绘画工具和使用的材料划分3.版画版画是在不同材料的版面上刻画形象后印制而成，它的最大特点是可以连续重复印制。由于材料的性质与刻印方式不同，版画可分为木刻、铜版画、石版画等。木刻是最常见的版画形式。一、按绘画工具和使用材料划分4.水彩画和水粉画水彩画和水粉画是用水调和颜料创作的绘画，大多画于纸上。水彩画特别借助水对颜

7、料的渗溶效果及纸的底色，产生画面的透明感及轻快、湿润的艺术特色。水粉画颜料有一定的覆盖力，又容易被水稀释，可用干、湿、透明、厚积等不同表现方法作画，其特点兼有水彩的明快、油画的浑厚。当代的宣传画、广告画多采用水粉材料画成。一、按照绘画工具和使用的材料划分5.素描素描又称单色画。广义上指的是以任意一种材料作单色的描绘，狭义指用铅笔、钢笔、木炭笔等在纸上绘出形象。它一般是画家的写生之作，即面对人物或风景描绘而成，是一种带有研习性的绘画基础训练作品。有时也指画家构思大幅创作的草图。二、按照作品再现或表现的对象划分按照作品再现或表现的对象进行划分，绘画可以分为人物画、风景画、静物画和动物画等。二、按照

8、作品再现或表现的对象划分1.人物画人物画是以人物形象为画面主体的绘画的总称。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法在于，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身姿和瞬间动感的描绘之中。二、按照作品再现或表现的对象划分2.风景画风景画是指以风景为描绘对象的绘画。中国画中的山水画就属于风景画，但其在中国画艺术中一般不用“风景画”的概念而称作山水画。风景画的概念现在一般仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。二、按照作品再现或表现的对象划分3.静物画静物画是以相对静止的物体为主要描绘对象的绘画。其所绘

9、物体都是根据作者创作意图的需要，经过认真选择，精心摆布和安排的，其中的物体在形象和色调关系上，在画中都能得到较好的表现。二、按照作品再现或表现的对象划分4.动物画动物画是以各种动物为描绘对象的绘画的总称。动物画以动物形象为载体，借以表达人的愿望、幻想和各种思想感情等。它的题材很广泛，凡动物均可入画，主要对象为人们常见的家禽、家畜和动物园中的各种动物。第三节 绘画的基本表现手段一、线条线条就是绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线，有粗线、细线，统称“线条”。线条是绘画的主要表现手段之一，线条美是构成绘画形式美的一个重要因素。相对于西洋画来讲，中国画更重视线条的使用。值得注意的是，中国画中的线条

10、大都不是物象所原有的，而是画家用以表示两物象的界限的。一、线条例如，描一条蛋形线表示人的面孔。人面孔的周围本来就没有此线，画家是借助此线表示脸与背景的界限。又如山水、花卉等，实物上原本也都没有线，线条是画家借来造型描像用的。二、色彩色彩是最具感染力的绘画语言，缺乏色彩美的绘画，很难取得生动感人的艺术效果。因为现实存在的色彩本来就能影响人的心境和唤起人的联想等，所以色彩的运用可以增强绘画对人的情感反应的驱动性。二、色彩中国的山水画，由于用色的不同而分为青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等不同的种类，各具不同的色彩美。即使是“水墨画”，也要通过墨色的变化体现出色彩美。关于这一点，唐代张彦远在历代名画记中

11、说：“运墨而五色具。”所谓“五色”，就是指作画时，用水调节墨色的浓、淡、干、湿、黑，使墨色富于变化。清代唐岱在绘事发微中论道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”墨有六彩，才能生动地表现物象。水墨画在用笔的基础上，充分发挥墨法的功能，使墨色互相渗透掩映，从而取得美的艺术效果。三、构图1.宾主关系明确，位置安排得当绘画作品中的艺术形象的主次，谓之宾主。例如，在人物画中，以人物为主、环境为宾。绘画构图的第一原则是不能喧宾夺主，如肖像画，不能将服饰画得比五官还引人注目。构图时，首先要明确主要形象，并以主要形象为视觉中心布局画面，以使内容主次分明，令人一目了然。需要说明的是，

12、构图中心不是指画的中央，而是指观众视觉的焦点。三、构图2.构图结构形式与内容统一构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式组织布局的形式，即通常所说的组织结构为 S 形、三角形等基本结构形式。构图结构形式的选择，力求形式与内容的统一。三、构图3.色彩与表现内容统一色彩是最富有表现力的艺术语言，它能直接引起人的情感反应，使人不知不觉地进入联想，从而对绘画内容进行深刻的理解。因此，在构图时，要充分考虑不同色彩对人的情绪和情感的影响，注意色彩与表现内容的统一。4.构图符合形式美的法则绘画构图要遵循变化、统一、对比、协调、均衡、稳定、节奏、韵律等形式美的法则。四、明暗明暗是指画中物体受

13、光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现两种明暗状态，即亮面和暗面。两大部分光色明暗一般又显现为五个基本层次:一是亮面，即直接受光部分；二是灰面，即中间面，半明半暗；三是明暗交界线，即亮部与暗部转折交界的地方；四是投影，即背光物体的阴影部分；五是反光，即暗面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是西方绘画的基本方法。明暗是自然界的物理现象由于光线总是从某个角度照射物体，物体各个侧面受光的不均匀性造成明暗变化，这样的明暗变化使物体呈现出立体感。第四节 绘画欣赏的要点一、审美观赏作为一种视觉艺术，绘画作品的欣赏首先必须从观赏入手。怎样观赏呢

14、？一是弄清楚所画内容，即看清楚画上都画了些什么，以及所画物象的主从关系等。二是整体观赏，获得视觉印象。由于题材不同、画种不同，绘画给人的视觉印象是互有差异的，有的让人觉得美，有的使人感到意趣，有的使人看到一种精神。二、思想分析中国画中的花鸟画，其思想性比审美性更加突出。因此，绘画欣赏要特别重视画作的思想分析。怎么分析呢？一是从所画物象的寓意或象征义入手进行分析。因为现实存在的各种景象很多被人们赋予了文化意义，这些景象入画之后都有明确的思想含义。二、思想分析例如，日出象征着希望，风帆寓意远行，竹子象征着平安，牡丹象征着富贵等。二是从物象的组合关系着眼进行分析。具有明确寓意或象征义的物象相互组合，

15、意思表达更加丰富和多样。组合不同，其思想意义不同。例如，竹子和牡丹组合成画，表达的意思是平安富贵；竹子和石头组合，表达的意思是平安稳定。三是从画题分析入手。现实存在的很多景象具有丰富的文化内涵。例如，自古以来，人们从竹子这一物象上发现了很多道德和精神特征，赋予了它丰富的思想内涵。三、艺术分析绘画创作的选材、构思、主题表现等与文章写作极其相似，因此，对画作进行艺术分析不仅可以使欣赏活动上升到理性的高度，而且可以从中受到一些方法的启示，有助于写作能力的提高。三、艺术分析一般来讲，对画作进行艺术鉴赏主要从四个方面入手：一是看素材处理是否巧妙和恰当。根据创作方法来分，绘画作品分为再现和表现两大类。表现

16、性的绘画作品一般要对描绘对象进行取舍和剪裁，处理得当，不仅使绘画的可观赏性增强，而且使其思想表现得更为突出。例如，齐白石先生的作品常常只画几片叶子、几只虫子或一两个果实，不仅富有意趣，而且主题突出。三、艺术分析二是看整幅作品的构图。绘画作品的构图不仅决定其视觉效果，而且决定其思想表现。看绘画作品的构图，主要是看其构图是否和谐、物象关系是否清楚、虚实处理是否恰当等。例如，吴昌硕先生的国画作品最大的特点是构图十分和谐，让人看了心里舒服。三、艺术分析三是看技法的运用。技法的运用是为了增强表现效果，但使用不当就会弄巧成拙。因此，从艺术的角度分析绘画作品，还要看技法的运用是否得当，是否取得了好的表现效果

17、。四是看一般手段的运用，其中包括线条的使用是否得体、色彩的运用是否恰当、明暗的处理是否到位等。四、价值判断怎样才能对一幅画作的价值作出正确的判断呢？就画作本身而言，应把握住三点：一是看画作的整体质量。一幅画的收藏价值首先是由它的质量决定的，其中包括内容质量和艺术水准两个部分。就内容来看，画作能够对人产生的积极文化影响越大，质量越高；就艺术水准来看，画作的可观赏性越强，质量越高。二是看画作的独创性和独特性。一幅画作的独创性越强，特点越突出，其收藏价值越大。三是看画工。一般来讲，作品的画工越好，收藏价值越大。何谓画工好？用笔自然、用色恰当、没有败笔、画面干净等，都是画工好的表现。第五节 中国绘画艺

18、术管窥中国绘画艺术的源头可以追溯到 1 万年以前的内蒙古阴山岩画。阴山岩画的创作年代可上溯到万多年前，历经旧石器时代晚期、新石器时代、青铜时代、战国时期、秦汉时期、南北朝时期、隋唐时期、西夏时期、元代、明清时期共 10 个阶段。在长达 1 万多年的时间里，人们用各种图画把整个山体变成了一条东西长达 300 公里的画廊，作画民族之多和延续时间之长世所罕见。阴山岩画由几万幅优美动人的图画组成。目前已发现 153 个岩画分布群，其中较密集的分布区有 19 处，已发现 5 万余幅岩画。这些岩画题材广泛，内容有狩猎、放牧、车辆、列骑、战争、舞蹈、天体、神灵以及各种刻画符号等。从岩画痕迹看，作画方法基本为

19、两种，即敲凿法和磨刻法，到晚期才出现线刻的方法。总体来看，阴山岩画的图案已经具备了艺术的属性和特点，可以看作是中国绘画艺术的早期作品。而半坡彩陶上的图案体现了写实与虚构的结合，标志着浪漫主义创作手法的产生。这就是说，中国的绘画艺术产生于距今 1万多年的旧石器时代晚期和新石器时代早期，早在 6000 年以前，中国绘画的艺术思想已经出现。一、中国绘画艺术发展概况中国绘画的历史可追溯到旧石器时代晚期的岩画和新石器时代仰韶文化时期的彩陶绘画。尽管岩画和彩陶绘画技巧还比较稚拙，但已显露出绘画艺术的特点，画作注重造型，对动物、植物等动静形态的表现都比较生动，基本上已能准确表达先民的信仰、愿望以及对于美好生

20、活的向往之情。一、中国绘画艺术发展概况先秦绘画，如周代宫殿、庙祠中的历史人物画，战国漆器、青铜器纹饰，楚国帛画等，都已达到较高的水平。秦汉两代文化出现腾飞之势，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代的墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，所绘人物形象生动，在反映现实生活方面取得了重大成就。一、中国绘画艺术发展概况魏晋南北朝时期，是中国绘画艺术迅速发展的一个重要时期。这一时期，不仅雕塑艺术的空前繁荣对绘画艺术产生了一定影响，书法的发展也为中国画创作提供了借鉴。这一时期，绘画的主要成就是人物画，其代表性作品主要有顾恺之的女史箴图洛神赋图和梁元帝萧绎的职贡图。除了人物画外，山水画和花鸟画也开始萌芽。一

21、、中国绘画艺术发展概况隋唐时期，书法的高度发展和繁荣，为绘画艺术的发展提供了技术支持，尤其是书法的用笔方法被移植到绘画上，直接促进了中国画以线条为主要表现手段这一显著特点的形成。从近年来隋唐陵墓出土的壁画来看，不论是人物画，还是动植物画，都以线描为主要表现手段。一、中国绘画艺术发展概况五代两宋时期，中国绘画艺术进一步成熟，尤其是到宋代，出现了一个鼎盛时期。宋代，朝廷在官学中设置画科，上自皇帝，下至庶民，绘画风气极盛。特别是一大批文人学士将绘画视作雅事，并提出了关于绘画的一些独到见解，这些都促进了绘画的发展。宋代的绘画，不论是人物、花鸟，还是山水，都有极高的艺术成就。这一时期，画家人才辈出，精品

22、大量涌现，堪称代表之作者不可胜数。元、明、清时期，绘画艺术完全成熟，文人学士大多热衷于此，表现手法上不断创新。特别是强调思想与情志表现，不追求形似的主流思想使中国画写意的特点得到了充分表现。这一时期，山水画和花鸟画占据了绝对的地位，人物画数量相对较少。一、中国绘画艺术发展概况二、唐墓壁画唐代是中国壁画艺术发展的鼎盛时期，产生了大量的艺术杰作，留世珍品数量可观。不论出土数量，还是艺术价值，唐墓壁画都是空前绝后的。目前考古发掘的唐代壁画墓百余座，绝大部分在陕西。其中以乾陵陪葬墓和昭陵陪葬墓出土的壁画数量最多，艺术价值最高。1.永泰公主墓壁画2.章怀太子墓壁画3.懿德太子墓壁画4.韦贵妃墓壁画二、唐

23、墓壁画1.永泰公主墓壁画二、唐墓壁画2.章怀太子墓壁画二、唐墓壁画3.懿德太子墓壁画二、唐墓壁画4.韦贵妃墓壁画三、独具魅力的中国画（一）中国画的分类依据题材来分，中国画分为三类：人物、山水、花鸟。三种画品，各有境界。人物画表现的是社会生活中人与人的关系；花鸟画表现的是大自然的各种生命与人和谐相处的意境；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体。三、独具魅力的中国画1.人物画人物画是指以人物形象为主体内容的绘画。中国画中的人物画，大多采用线描的表现方法，勾勒出人物的外形特征，然后用传神之笔“点睛”和进行细节美化，使人物形象形神兼备。三、独具魅力的中国画2.山水画山水画，俗称风景画，是

24、指以描写自然景色为主要内容的绘画。三、独具魅力的中国画3.花鸟画在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，被称为花鸟画。花鸟画按画法可分为“工笔”“写意”“兼工带写”三种。三、独具魅力的中国画（二）中国画的艺术特点受中国文化思想的影响，中国画以崇尚自然、注重表现人的心性和情志见长。其特点主要表现在以下几个方面。其一，中国画在形象塑造和表现手法上，经常采取以大观小、小中见大的方法，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。三、独具魅力的中国画其二，中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。其三，在构图上，中国画

25、善于打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。其四，中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、明暗及情态神韵。其五，中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。第六节 外国绘画艺术管窥一、外国早期绘画1.西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟位于西班牙北部，是 19 世纪 70 年代发现的一处旧石器时代晚期的古绘画遗迹。该洞窟长约 270 米，深邃而曲折。一、外国早期绘画2.法国拉斯科洞窟壁画拉斯科洞窟壁画于1940年由法国西南部

26、道尔多尼州乡村的三个孩子发现。拉斯科洞窟由一条长长的、宽狭不等的通道组成，其中一个外形不规则的圆厅最为壮观，洞顶画有 65 头大型动物形象，有从 2 米到 3 米长的野马，有野牛、鹿，其中 4 头巨大的公牛，最长的 5 米以上。拉斯科洞窟被誉为“史前的卢浮宫”。二、油画油画具有以下几个特点：1.色彩美油画靠色彩对比和明暗变化造型，颜色笔笔衔接，铺满画面；层层积色，构成灿烂、艳丽或凝重浑厚的色彩效果。2.丰富的表现力油画以色彩造型，并且遵循透视学、色彩学、解剖学等原理，善于在平面上创造出一个“立体”的世界，即将色彩缤纷的立体空间转移到平面之上，真实地表现出人对现实世界的视觉感受。二、油画3.技法

27、的多样性油画的技法有厚涂法、薄画法、点画法、色块构成法、笔画法、刀刮法、堆积颜色法、制作凹凸底子法、吸油画法、不吸油画法、上亮光油等。三、外国名画举例1泉（油画；安格尔）油画泉描绘的是一位站立的裸体少女。少女形体优美，体态丰腴，洋溢着青春的活力。画面典雅恬静的美和体现出的精神的纯洁性，给人以深刻的印象。这是安格尔的审美思想与具体写实的少女的美的完美结合，是自然美与理想美的统一。三、外国名画举例2岩间圣母（油画；达 芬奇）岩间圣母以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下方坐婴孩耶稣，一天使坐于耶稣身后，形成三角形构图，他们之间以手势彼此响应。背景则是幽深的岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。人物

28、、背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用，写实以及透视、缩形等技法的采用，表明达 芬奇在处理逼真写实和加工的关系方面达到了新高度。三、外国名画举例3睡着的维纳斯女神（油画；乔尔乔内）睡着的维纳斯女神是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征。全裸的维纳斯作对角线动势，横卧于户外自然中，她微闭双目，带着进入梦乡的安逸明朗的神情，作沉睡状。躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。女神高抬右手枕于脑后，左手的姿势既有遮蔽又有性的暗示，体现了开放与禁锢并存的时代精神。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力

29、的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。三、外国名画举例3睡着的维纳斯女神（油画；乔尔乔内）三、外国名画举例4劫夺吕西普斯的女儿（油画；鲁本斯）劫夺吕西普斯的女儿根据希腊神话创作。锡尼国王吕西普斯的孪生女儿招来了宙斯的孪生子双子神的爱恋，他们俩便劫夺了这对姐妹。在惊跳起来的两匹马之间，两个威尼斯风格的丰满裸女被左边骑着马的卡斯特和右边的波乐克斯捉住，少女扭曲的身体形成回旋式的构图。图中马、神、人以及小天使在完全动态与众多方向中互相弥补，形成对比。马匹色彩的棕黑、青灰，兄弟二人粗壮的臂膀、结实的肌肉、紫铜色的皮肤与姐妹二人丰满的躯体、白皙的肌肤形成强烈对比。三、外国名画举例4劫夺吕西普斯的女儿（油画；鲁

30、本斯）三、外国名画举例5苹果与橘子（油画；塞尚）苹果与橘子是一幅静物画。在白桌布上熠熠发光的橘子和苹果，一下子跌入中塞尚完全置自然主题于不顾，只强调、突显他的视觉作用，从好几个不同的角度来表现物体的大小结构。这种角度的多样性为立体主义打下了思想基础。塞尚创造了自己独特的空间，他完全摆脱了传统的透视法。三、外国名画举例6日出 印象（油画；莫奈）日出 印象这幅画是印象派运动命名的由来，也是莫奈单以色彩来建构整张作品的最佳范例。所有传统观念中的内容或是主题在这幅画中都已经不复存在，只有光线和空气才是主题。画中的河水、雾气、隐在雾中的小舟和远方初升的红日，以及河面上映照着红日的点点倒影，不仅很真实，而且色彩和气氛生动自然。莫奈认为即使是最暗的阴影也是由几乎难以察觉的不同层次的光和颜色构成的，因而他采用小幅的、便于携带的画布，以便在户外用油彩捕捉瞬间的光彩变化。三、外国名画举例6日出 印象（油画；莫奈）制 作：John交流QQ：505783264本章结束