《外国工艺美术简史》课件第十六章 近现代工艺美术.ppt
- 【下载声明】
1. 本站全部试题类文档,若标题没写含答案,则无答案;标题注明含答案的文档,主观题也可能无答案。请谨慎下单,一旦售出,不予退换。
2. 本站全部PPT文档均不含视频和音频,PPT中出现的音频或视频标识(或文字)仅表示流程,实际无音频或视频文件。请谨慎下单,一旦售出,不予退换。
3. 本页资料《《外国工艺美术简史》课件第十六章 近现代工艺美术.ppt》由用户(momomo)主动上传,其收益全归该用户。163文库仅提供信息存储空间,仅对该用户上传内容的表现方式做保护处理,对上传内容本身不做任何修改或编辑。 若此文所含内容侵犯了您的版权或隐私,请立即通知163文库(点击联系客服),我们立即给予删除!
4. 请根据预览情况,自愿下载本文。本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。
5. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007及以上版本和PDF阅读器,压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 外国工艺美术简史 外国工艺美术简史课件第十六章 近现代工艺美术 外国 工艺美术 简史 课件 第十六 现代
- 资源描述:
-
1、第十六章第十六章近现代工艺美术近现代工艺美术1了解近代工艺美术的背景。2掌握近代工艺美术中重要的几场艺术运动和思潮。3熟悉近代工艺美术与社会背景的关系。4掌握近代工艺美术的总体风格和艺术特色。5掌握现代主要国家工艺美术的基本状况和特点。6掌握现代工艺与现代思想意识及现代科学技术的关系。学习目标学习目标 工艺美术的历史走过新古典主义时期以后,迎来了人类历史上前所未有的伟大时期以工业革命为基础的近代文化时代。在这个时代,随着社会形态、经济和文化结构的巨大变革,人们的思想观念、审美意识和行为方式,以及人们的生活方式都产生了根本性的变化。在工业革命的发端地欧洲,传统的工艺文化首先遭到了迅猛的冲击。近代
2、工艺美术的产生,是以新兴科学文化、新兴材料,以及近代人们的审美观念和生活方式为前提的。当然,这里所说的近代工艺美术并非只指忽略实用功能、强调观赏效果的现代派工艺,它包括了新古典主义之后工业革命以来的各种风格的工艺美术不受工艺材质和加工手段的制约,也不受物质或精神功能的限制,同时又无视任何美学标准的一些新生的工艺文化现象。第一节第一节 概概 述述 19世纪末,在工业革命的发源地英国,以威廉莫里斯(William Morris,18341896)为首的“艺术与工艺运动”(The Arts&Crafts Movement),20世纪初风靡全欧的“新艺术运动”(Art Nouveau)、装饰艺术运动(
3、Art Deco),以及1919 年在德国诞生的“包豪斯”(Bauhaus),告别了长期以来在欧洲形成的以宫廷为中心的工艺美术状况,迎来了面向广大民众的新兴工艺美术创作的局面。进入20世纪之后,现代工艺文化逐步在欧美等先进的工业国家和区域兴起。第二次世界大战以来,科学技术和艺术有了长足的进步,经济迅速发展,现代工艺美术也随之进入了黄金时代。现代工艺美术毕竟是现代科学文化和现代生活方式的产物,是由多种因素构成的现代工艺文化的结晶。因此,它以多元化、多层面、多角度地体现现代社会状况和新时代风貌为特征,在工艺形式和艺术风格上也表现出多样性。纵观现代工艺美术的风格特征,大致可以归纳为以下几种类型。(1
4、)传统风格现代人使用现代化材料,表现传统工艺美术的造型与装饰风格,追求怀旧情思和复古意趣。这在任何时代都有所表现。(2)装饰风格强调工艺美术作品的装饰功能,忽略材质肌理的展现,但实用功能依然占有相当大比重。(3)现代风格强调工艺美术作品的材质肌理本身的美感效果,同时考虑到一定的实用功能,但忽略装饰性的表现。(4)前卫风格无视工艺美术作品的实用功能,强调单纯的“美”和“刺激”,强调“视觉冲击力”和工艺家个性的表现,有意改变作品材质肌理的感觉。此类作品已与现代派艺术(雕刻、绘画、装置等)难以区别。自工业革命以后,英国乃至整个欧洲的工艺美术领域一度陷入了混乱的局面。1851年,在英国伦敦举办的“万国
5、博览会”(World Exposition)上,这种工艺制品质量明显下降的现象引起了社会的广泛关注,尤其是一些优秀的艺术家对欧洲工艺美术的衰落状况痛心疾首,提出了严厉的批评和改革的意见。1859年,新婚不久的莫里斯在伦敦郊外建起了能反映自己美学思想的新居,即著名的“红色之家”(red house)。该建筑物和家具的设计是他斯多尼顿事务所的同人菲利普韦布(Philip Webb,18311951)负责的,而室内装饰和家具布置的设计则是他本人和画家乔兹、马托克斯布拉奥一起进行的。这个“红色之家”被看作莫里斯运动的母胎,这一群志同道合的艺术家在此基础上于1861年组织了“莫里斯公司”。第二节第二节
6、艺术与工艺运动时期工艺美术艺术与工艺运动时期工艺美术莫里斯本人作为一个设计家的天才充分表现在平面设计方面。带有写实的、绘画性的和浮雕般阴影处理的壁纸,如雏菊和果实(图16-1)等,具有明快的平面性构成和清新的自然主义趣味,代表了他早期设计风格的第二阶段,的变化,人们把它看作其后“新艺术 运 动”(A r t Nouveau)的源泉之一。1888 年,莫里斯组织在英国成立了“艺术与工艺展览协会”(The Arts and Crafts Exhibition Society)。协会的成员有不少是当时杰出的工艺设计师和建筑师,所以进而兴起了颇具声势的“艺术与工艺运动”。19世纪50年代,欧洲洛可可艺
7、术复兴之风流行,这种变化始于法国。19世纪60年代下半叶,这种风气影响颇大,文艺复兴时期的作品一一被复制。瓷器制造者不得不对这些影响做出反应,于是出现了“文艺复兴式”与“哥特式”装饰。然而,这种倾向在器皿上的表现不明显,主要在陶瓷塑像制作时才出现,而且通常是用于胎体,彩饰的典型题材是波形纹饰。瓷器设计者依然采用18世纪盛行的洛可可风格,以保守谨慎的态度,坚持这种使他们在往昔取得过重大成就的风格。然而,欧洲艺术在19世纪中期因受东方,特别是日本艺术影响而发生了相当大的变化。19世纪末的这种工艺美术,将能引起充分研究和阐述,包括整个欧洲在内的各种风格的体系,但是瓷器发展却处于困难的境地。和困扰瓷器
8、生产者的创造性艺术问题形成对比,这个时期生产和装饰工艺取得了重大进步。在德国,柏林皇家窑于1878年成立了一个在塞格(H.A.Seger)指导下的研究机构,“塞格”这个名字的使用,是同工艺改善联系在一起的。塞格不仅发明了“塞格测温锥”,而且发明了新的釉彩(霁蓝、牛血红),同时受日本陶瓷的启示,发明了釉上彩。瓷器生产离开了以经验为根据的实践,获得了充分的科学依据。艺术与工艺运动时期的木工艺仍以家具制作为主,在造型特征和艺术风格上产生了巨大变革。在莫里斯的工艺思想影响下,手工技艺的精湛和人的思想感情皆体现在各类家具的设计制作中。温莎椅(图 16-2)就是典型例作。另外,在艺术与工艺运动时期,日本江
9、户时代书院风格的家具及其他工艺制品,为英国等欧洲国家和地区吹进了一股清新典雅的风。一种简洁、实用、冷静、含蓄的家具样式风靡欧洲。和式架柜(图16-3)即为优秀范例。“新艺术运动”(Art Nouveau)是 19 世纪 90 年代在欧洲大陆的法国、比利时、德国和奥地利,以及英国掀起的一场新兴艺术运动。“新艺术”一词的由来是1895年12月在巴黎开办了一个名为“新艺术之家”(La Maison Art Nouveau)的事务所兼画廊,其内部的装饰和所陈列的作品反映了一些艺术家们的共同理想,因而这里也成了法国“新艺术运动”的重要据点。新艺术运动在欧洲各国的性质和表现不尽相同,但也存在着一些共同的特
10、色。譬如他们希望通过艺术家集体的力量去探索现代工艺美术的语言,反对传统的风格,要以新的工艺美术形式表现出时代的特征。尤其是新艺术运动所受到的影响和所形成的艺术特征,更有相互一致的地方。其实,新艺术运动尽管树起了反传统的旗帜,但他们对传统形式的研究和借鉴相当重视,这从他们所建立的形式基础,即花纹的运动和大曲线的结构上面便可看出。这里包括对哥特式的植物纹样的模仿和受巴洛克雕塑形体运动感的启发,以及对洛可可装饰原理和自然主义因素的研究等等,特别是受到日本浮世绘(Ukiyoe)艺术的强烈影响。第三节第三节 新艺术运动时期工艺美术新艺术运动时期工艺美术一、法国法国新艺术运动的特点是在本国优秀的工艺美术传
11、统的基础之上,产生新的流行样式。当时新艺术运动的中心是巴黎和南锡(Nancy)。1895年12月,萨穆尔宾(Samuel Bing,18501905)在巴黎开办了“新艺术之家”,他的协助者有画家兼设计师乔治德方列(Georges de Fenre,18691928)、家具设计师尤金盖拉德(Eugene Gaillard,18621933)等。德方列设计的广告优美纤细,被誉为女性赞美诗;盖拉德设计的家具注重于曲线、墙纸、彩色玻璃等等,非常杰出,其装饰风格律动感较强,善于采用植物的弯曲纹样作为形式重点,用色泽深浅不同的木材组成装饰镶嵌效果,趣味独特。他们的设计风格已带有新艺术运动的明显特点。在巴黎
12、,新艺术运动的代表建筑家是赫克托吉马德(Hoctor Guimard,18671942),1898 年,他设计的集体住宅是新样式形成时的代表作品,建筑正面大厅和室内的钢铁结构、花瓷砖及天顶装饰等显示了一定的特色。巴黎地铁入口处的三种基本样式的设计也出自吉马德之手(图 16-4),按照他的设计建成的入口处共有一百四十余处,从中可以看出他已注意到设计的规范化在批量制作中的作用。在南锡,以埃米尔加莱(Emile Galle,18461904)为中心的“南锡派”于19世纪90年代初出现,并成为法国新艺术运动的中坚力量。加莱是一位出色的玻璃工艺家,擅长在半透明玻璃器皿上做浮雕式的装饰,做工精美绝伦,被看
13、作近代玻璃工艺史上的巨匠。他的设计具有非对称性(异形)的特点,并擅长应用柔软的线条表现出较强的装饰性效果。他的作品,主要装饰题材是花卉和昆虫,从中可以看出他的设计是同时接受了洛可可和日本美术工艺两方面的影响。另外,加莱还从事过家具和陶瓷器皿的设计,并在“南锡派”中有较大的影响。二、比利时 1890年左右的布鲁塞尔艺术活动相当活跃,以莫里斯为代表的英国新装饰设计和法国的绘画都在这里产生着强烈的反响,更何况这里还有优秀的艺术传统可供借鉴。1881 年创刊的近代艺术和 1894 年创立的“自由美学社”(The Libre Esthetique)使比利时的艺术活动在全欧都有一定的影响。1893年,年轻
14、的建筑家维克多霍塔(Victor Horta,18611947)设计的“霍塔旅馆”,以其内部钢铁、石、玻璃和镶嵌材料与技法的完美运用,以及具有律动感的曲线装饰,标志着新艺术运动所崇尚的风格样式在布鲁塞尔的出现。比利时新艺术运动的主要代表人物是亨利凡德威尔德(Herry Van de Velde,18631905)。他曾是一位专业的新印象派画家,由于受到罗斯金和莫里斯等理论的影响,转而对建筑和装饰艺术产生了狂热的兴趣,并获得卓越成就。1893年,他设计了刺绣天使的守护,从这件作品上便可看出他在设计方面所负有的才能三、德国德国的新艺术运动大约是从19世纪90年代中期开始兴起的,它受英、法、比利时的
15、新艺术运动的影响。1895年,德国艺术批评家尤利马斯迈尔-格拉费(Julius Meier-Grafe)创办了月刊美术杂志牧羊神。翌年,又在慕尼黑创刊了青年杂志,为年轻的前导设计家们提供了活动的场所,并因此成为德国青年新艺术运动的名称。年轻的设计家奥托埃克曼(Otto Eckmann,18651902)为这些杂志设计了新颖别致的拼合文字和精美插图,同时也成为青年派的代表人物。埃克曼设计制作的挂毯五只天鹅(图 16-5),以自然流畅的线条组成,生动而富有装饰性。作为青年派的另一位代表人物赫尔曼奥布里斯特(Hermann Obrist,18631927)1894年从佛罗伦萨来到慕尼黑的刺绣工场,并
16、在同年举办了个展。他在刺绣设计中追求新的平面设计效果,善于利用植物纹样的变化造成动感,同时又吸收了日本美术中单纯、强烈的因素。1897年,他在慕尼黑创办了“手工艺共同工房”,在这里进行的家具设计工作在当时很有影响。在青年派中较为杰出的设计师是奥古斯特恩德尔(August Endell,18711925),他在慕尼黑设计的阿特勒埃尔维拉住宅(The house of Atelier Elvira)非常成功,其正面装饰被认为表现出了“民族大移动时期的日耳曼精神”。同时,他还采用了中国的龙和其他东方式的装饰题材,在整个装饰风格中显然受到奥布里斯特的影响。四、其他国家 新艺术运动的真正发源地实际上是在
17、英国,但由于罗斯金和莫里斯理论的影响,新艺术运动在英国所形成的特色有别于欧洲大陆其他国家。它基本上仍然保持着传统的简洁明快的工艺风格,但在平面装饰中更注重于线的运用,尤其是在室内装饰设计中显示了一些新的特色。19世纪末郊外的别墅建筑比较盛行,其室内装饰往往带有清新优雅的效果,常以壁纸和织物作为壁面装饰,上面多绘以树木或鸟类。奥地利19世纪后半期的工艺风格基本上维持着新古典主义的样式,直到19世纪90年代中期才出现了明显的转变。这个转变的重要表现是1895年杰出的建筑家奥托华格纳(Otto Wagner)出版了近代建筑一书。另外,值得注意的是以约瑟夫霍夫曼(Josef Hoffmann,1870
18、1956)为首组成的命名为“维也纳工场”(The Wiener Werkstatte)的设计集团,曾试图在教育、艺术和产品三方面寻求完美的结合,从而发展新的设计样式。在西班牙,新艺术运动的主要盛行地是卡塔卢尼亚(Catalonia,又译“加泰罗尼亚”),它的代表人物是杰出的建筑家安东尼高迪(Antoni Gaudi,18521926)。著名的“圣家族教堂”(The Holy Family)为高迪的代表作品。他在建筑设计上展现了对哥特建筑的兴趣,在装饰设计上带有自然主义的趣味,地中海的植物或卡塔卢尼亚风化了的石灰岩常给他带来设计的灵感。他的作品大多具有自由奔放、流畅生动的风格特征。同时,他还在家
19、具设计方面显示了一定的才能,他设计的长椅(图16-6)或化妆台等在新艺术运动中别具一格。总之,新艺术风格表现了19世纪末20世纪初艺术家感到需要影响现代人生活的整个思想。这种风格当时不仅影响到工艺美术,而且影响到建筑、雕塑和绘画。它为获得自由的形式开拓了道路。与此同时,瓷器装饰方面变化最显著,多半因袭时尚式样的植物题材花纹,取代了历史上严谨处理的传统纹样。自然界是赋予近代风格灵感的唯一源泉。1919年4月1日作为现代设计重要起点的包豪斯创立于魏玛城(Weimar),从此开始了欧洲工业时代设计教育的新局面。为包豪斯的创立和发展做出了卓越贡献的是瓦尔特格罗皮乌斯(Walter Gropius,18
20、931969),他与米斯凡德洛(Mies Van Der Rohe,18861969)和勒科布西耶(Le Corbusier,18871965)被誉为20世纪艺术设计的三大巨匠。魏玛时期奠定了包豪斯的教育基础,并形成了理论与实践同步进行的教学方法。包豪斯始终坚持功能第一,形式第二,反对一切传统的痕迹与手工业的表现等多余的矫饰,追求功能优势,追求几何形的简明。而最能体现包豪斯工艺作品风格的是金属制品。金属壶(图16-7)即为典型例作。第四节第四节 包豪斯时期工艺美术包豪斯时期工艺美术文 泽 尔 哈 布 利 克(Wenzel Hablik,18811934)是一位多才多艺的工艺家,他不仅在金属工艺
21、上造诣颇深,而且在染织工艺和绘画艺术方面皆有不凡的成就。他虽然是包豪斯时期的杰出工艺家,但其金属工艺的创作为其后德国现代金属工艺开了先河,他的工艺思想和作品风格,影响了一大批后来的现代工艺美术家。他于1925年创作的铜器(图16-8),以几何形体表现了金属制品的华美和高雅。布鲁尔是现代家具工艺的前导大师,他强调家具工艺的“造型与结构的纯粹性”,并最先提出家具生产标准化的问题。他采用钢管作为家具的主要材料,同时结合织物、木材,以及玻璃的运用,打破了模仿和因袭,所做家具造型轻盈优美,结构单纯紧凑,具有良好的功能,并利用材料和加工技术,进行了工艺技巧与美相结合的大胆尝试(图16-9)。德绍时期,包豪
22、斯的编织工厂设备进一步完善。编织品出现了新颖的风格,由丝托兹制作的编织壁挂(图16-10)即为优秀例作。这是一幅由亚麻和木棉织成的作品,它利用了几何形的线与面相互交叉、复合,以及排列的疏密、参差和连续等手法,形成了优美而富于变化的抽象画面,产生独特的韵律与节奏之美。1931年,现代建筑和设计大师米斯凡德洛在格罗皮乌斯的举荐下继任包豪斯校长。凡德洛早年曾与格罗皮乌斯一起在著名的建筑家彼得贝伦斯(Peter Behrens)的建筑事务所工作过。大战后,他以玻璃摩天大厦、加强混凝土的办公大楼和巴塞罗那博览会德国馆的设计等许多优秀作品而在建筑设计界获得了崇高的地位,并且还在家具设计中显示了杰出的才能,
23、他为巴塞罗那大展设计制作的巴塞罗那椅(图 16-11)造型新颖,色彩调和,简洁大方,具有强烈的时代感,尤其是深褐色的X形的优雅的曲线和橘黄色的靠背与坐垫的处理,显示出作者全新的设计意识和卓越的技能。1932年10月至1933年7月是包豪斯的柏林时期,也是包豪斯在纳粹的统治下渴望争得一线生机的时期。然而,就连包豪斯作为校舍的一间厂房也未能在破坏人类文明的纳粹政权下幸免。1933年7月,包豪斯被迫正式宣告结束。包豪斯短暂而又艰难的历史虽然结束了,但它为近代工艺美术和设计所做出的一系列重大的创造性贡献却被永远载入光辉的史册。尤其是包豪斯的教育体系所形成的全球性影响,是无法估量的。当纳粹政权放逐了包豪
24、斯一大批优秀的艺术教育家以后,康定斯基到了巴黎,克利前往瑞士,其余多去美国,再度从事艺术教育。其中格罗皮乌斯担任了哈佛大学建筑系主任,凡德洛在伊利诺伊工业技术学院任教,而纳吉则在芝加哥又办起了“新包豪斯”。一、德国现代工艺作为包豪斯的诞生地,德国的现代工艺美术取得了极为辉煌的成就。特别是以汉堡为中心的北部德国,在继承优秀的手工艺传统的基础上,广泛吸收包豪斯设计作品的精华,创立了崭新的德国现代工艺模式,一种造型简洁、装饰单纯、实用而美观的工艺美术创作新风迅猛兴起。同时,由于中国、日本等东方国家的文化在欧洲广泛引起兴趣,德国的现代工艺制品中亦不乏东方情趣。德国的现代工艺还有一个特点,即工艺美术制品
25、的设计制作能够彻底面向平民百姓,造型简洁概括,装饰单纯肃穆,同时也不乏艺术性的形式表现和幻想的趣味。第五节第五节 西方现代工艺西方现代工艺(一)陶瓷工艺德国的现代陶瓷工艺,深受包豪斯作品的影响,特别是擅长陶瓷茶具或咖啡具设计制作的工艺家,基本上承袭了包豪斯的风格,被誉为“包豪斯派”。这个派别制作的陶瓷工艺作品注重使用功能的简便和外形的单纯,因而作品较缺乏装饰性的表现和艺术情趣,看上去较为理智。利布弗里德伯恩斯蒂尔(Liebfriede Bernstiel,19151998)即为包豪斯派杰出代表,她的作品带有浓郁的女性特征,制作细腻入微,深受工艺美术界好评,其艺术风格影响了一批女性陶瓷工艺家。扬
展开阅读全文