第四单元-第15课木雕课件.pptx

1、学习导语木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。2008年6月7日，木雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。作品欣赏东阳木雕非洲木雕东阳木雕东阳木雕面的装饰，形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，又

2、称“白木雕”（示以木材的天然色泽，不同于彩绘），自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。2006年5月20日，东阳木雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。东阳木雕（Dongyang woodcarving）汉族民间雕刻艺术之一，因产于浙江东阳而得名，“东阳木雕”与“青田石雕”“黄杨木雕”并称“浙江三雕”。被誉为中国木雕之乡的浙江东阳，有千余年的木雕历史，北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平东阳木雕约始于唐而盛于明清，自宋代起已具有较高的工艺水平。据东阳康熙新志

3、载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，可见唐代太和年以前东阳木雕已发展到一定程度。现存宋代建隆二年所雕的善才童子和观音菩萨像造型古雅端庄，足以说明东阳木雕当时的水平与风格！当明代盛行雕刻木板印书后，东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时约有400余名能工巧匠进京修缮宫殿，有的艺人被觅选进宫雕制宫灯及龙床、龙椅、案几等、后来又发展到在民间雕刻花床

4、、箱柜等家具用品。东阳木雕广泛应用于建筑和家具装饰，形成整套的技艺和完善的风格，现存有卢宅“肃雍堂”和白坦“务本堂”、马上桥“一经堂”等明清古建筑及“千工床”“十里红妆”等家具！辛亥革命以后，东阳木雕转向商品性，木雕艺人制作的工艺品及箱柜家具被商人买去远销香港、美国、南洋等地，形成东阳木雕产品的盛期。1914年在杭州开设的“仁艺厂”是东阳木雕最早的厂家，以后逐步向上海、香港、新加坡等地发展。抗日战争时期和国内革命战争时期，东阳木雕曾一度凋零，产品滞销，艺人失业。新中国成立以后，党和政府把流散在各地的木雕艺人组织起来，成立了合作社。1954年又成立了东阳木雕厂，产品远销欧美、东南亚等80多个国家

5、和地区。至今东阳木雕已发展到七大类三千六百多个品种。其中木雕屏风、挂屏和立体艺术台屏等艺术性较高的欣赏品是而今东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。随着时代的发展，东阳木雕在结合运用传统的木雕工艺，仿古、营造现代建筑与装饰的方面又有很多成功的作品！据说，唐朝活鲁班华师傅为冯宿冯定兄弟营造厅堂，准备接楹上梁时，一复查，180根楠木大梁全短了一尺二寸，活鲁班大惊！适有一老翁上门要鱼要肉，活鲁班款待之，老翁把两条鱼尾分别移动在两个碗上，像两个鱼头相对，伸出一截，然后用一筷子往两嘴套，扬长而去。活鲁班突然领悟，立刻命匠工做了360个鱼头，固定在柱头上。以此把梁接住，柱上按鱼头，新颖又美观，且

6、鱼头与“余头”谐音，大吉大利，后人又在鱼头上加上牛腿，这便成了最早的东阳木雕。据说，唐朝活鲁班华师傅为冯宿冯定兄弟营造厅堂，准备接楹上梁时，一复查，180根楠木大梁全短了一尺二寸，活鲁班大惊！适有一老翁上门要鱼要肉，活鲁班款待之，老翁把两条鱼尾分别移动在两个碗上，像两个鱼头相对，伸出一截，然后用一筷子往两嘴套，扬长而去。活鲁班突然领悟，立刻命匠工做了360个鱼头，固定在柱头上。以此把梁接住，柱上按鱼头，新颖又美观，且鱼头与“余头”谐音，大吉大利，后人又在鱼头上加上牛腿，这便成了最早的东阳木雕。传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、

7、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。艺术特色艺术特色东阳木雕选料严格，多用椴木、白桃木、香樟木、银杏木等材质。东阳木雕原材料的种类主要以香樟木、松木、山白杨为主，也有用柏木、红木（花梨木）、水曲柳、水杉、云杉、红豆杉、台湾松木的。非洲木雕非洲木雕非洲木雕主要是指热带非洲（也就是西非诸民族）的雕刻。西非雕刻主要是民族传统木雕。有小雕像和面具。炎热的热带气候很容易毁坏木雕，因此先古木雕根本无法保存下来。但是木雕创作手法源远流长，有着古老的传统，呈现出神秘迷人的光彩。非洲的雕刻并不刻

8、意追求形象的逼真而是用整体写意的手法，脸上的两只眼睛无非是随意戳上的小洞，嘴似不经意拉出的一条开口，鼻子则概括成简略的几何形，身上的造型只取其势去其形，头饰与耳朵的夸张似乎是人神之间的一种意境。据说毕加索的立体画风格就是得到了非洲几何形状面具的启发。这类大写意的手法，不求外形的逼真，不重细节的刻划，局部看，显得十分随意简单；整体看，却透露出一种活泼鲜跳的内在生命。木雕是非洲雕刻的主要载体，它的地位如石雕于欧洲，如陶瓷于中国。木雕艺术代代传承，学徒经过三年左右的观察和模仿逐渐掌握这一技能，当然，最后没有结业考试。雕刻者或全职或兼职，这取决于周围的需求，在他们的社会里这些艺人备受尊敬（苏丹西部除外

9、）。木雕一般由整块的树干雕刻而成，很少有拼接的作品。斧子、扁斧、凿子和锤子等是主要的工具，完成的作品一般通过烧烤或者用木灰着色，色彩则来自植物和矿物质。由于多用未完全干燥的木头雕刻（据说是为保全它的灵魂），收藏非洲木雕要格外注意保养，防止裂缝出现。非洲木雕特色巴库巴的意思为“闪电部族”。相传巴库巴族曾有过一百二十四个国王，他们都是神灵的后代。大约于公元一至十世纪巴库巴族迁居到刚果河流域。据说，他们由一个英俊的国王率领越过了四条大河，到达了山库鲁河。传说中的刚果国王一般都是精通各行手艺的能手，他们精通五金手艺，懂得使用铜和铁，善于从事木雕手艺。第九十三世国王沙巴博隆贡果在位期间，刚果城邦达到了昌

10、盛时期。沙巴博隆贡果促进了文化艺术的发展，他在黑非洲历史上是一个文武双全的国王。在他即位之前，为了精通各种手艺，他周游各地求人学艺。他向巴彭德人学习刺绣、纺织等。沙巴博隆贡果登基后，立刻召集许多著名的木雕师在宫廷里给他雕刻塑像。木雕艺术由此迅速发展，并形成了一种雕刻国王塑像的艺术传统，保持了很长时间。现存的十九个国王雕像，都是两腿交叉盘坐，身上佩带刀剑，带有很多表明个人特殊成就的标志。其中一个手持铁砧的，是第八十六世国王米雷王雕像。他是刚果王国的一个伟大的工匠，以制作铁铸人像而著称。巴库巴王国的第一百零九世国王卡塔姆布拉纪念像是一件典型的国王雕像：他一手持短刀，一手拿单面御鼓，头戴盛满象征尊贵

11、的贝壳帽子。拓展欣赏中国的木雕艺术泉州木偶是一种民间工艺品，因产自福建泉州而得名。系用樟木刻制头坯，经裱背，盖上胶土，磨光，再施以彩绘，配以服饰。泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工。泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格。当代木偶头制作在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。黄杨木雕，浙江地区的汉族民间雕刻艺术之一，以黄杨木做雕刻材料，利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。最早在元代至正二年的“李铁拐”像保存于北京故宫博物院。明清时期，黄杨木雕已经形成了独立

12、的手工艺术风格，并且以其贴近社会的生动造型和刻画人物形神兼备而受到人们的喜爱。其内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。2006年6月列入第一批国家级非物质文化遗产名录。中国的木雕艺术龙眼木雕是福建木雕中最具代表性的工艺品，也是中国木雕艺术中独具风格的汉民族传统工艺品，福建优秀民间雕刻艺术。因其使用的雕刻材料是福建盛产的龙眼木而得名。龙眼木（即桂元树）材质坚实、木纹细密，色泽柔和，老的龙眼树干，特别是根部，虬根疤节、姿态万状，是木雕的好材料。龙眼木雕在清代已有发展，主要产地由福州发展到莆田、泉州、惠安等。金漆木雕是一种广东潮州汉族民间艺术。最初是中国古代的一种建筑装饰艺术，流传到南方后又受到某些地方特色的影响，形成一种木雕流派。它历史悠久，早在明清两代就有很高的艺术水平，历史上分潮州和广州两大类，潮州地区最为著名，因而又通称“潮州木雕”。潮州金漆木雕多以樟木或杉木为基本原料，加以生漆和金箔。雕刻形式有浮雕、立体雕和通雕等。表现内容多为“三国”、“水浒”的情节，“二十四孝图”及一些民间故事，体现当地人的忠孝、趋利避害意识，有较强烈的地方文化特点。中国的木雕艺术一二请搜集中国木雕五大流派作品图片各一张，分别说说其特点。认真阅读课文，完成下表：名称名称特点特点取材取材表现形式表现形式着色着色东阳木雕非洲木雕