第五章-音乐表演课件.ppt

1、音乐表演音乐表演音乐作品音乐作品音乐欣赏音乐欣赏1、与非艺术的区别、与非艺术的区别 必须通过音乐表演这个中间环节，才能把艺必须通过音乐表演这个中间环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现音乐作品的审美术作品传达给欣赏者，实现音乐作品的审美价值。价值。2、与其它表演艺术的区别、与其它表演艺术的区别与戏剧、电影不同，没有表演，还可以作为与戏剧、电影不同，没有表演，还可以作为文学底本存在，传达给欣赏者；文学底本存在，传达给欣赏者；记录音乐的乐谱，只是一种特殊的声音符号，记录音乐的乐谱，只是一种特殊的声音符号，即使专业人士，也不可能靠阅读乐谱进行音即使专业人士，也不可能靠阅读乐谱进行音乐欣赏。乐欣赏。结

2、论：结论：音乐不仅是表演艺术，而且是一时音乐不仅是表演艺术，而且是一时一刻也离不开表演的艺术。一刻也离不开表演的艺术。雀之灵雀之灵第一节第一节 音乐表演的本质与作用音乐表演的本质与作用一、作为第二度创造一、作为第二度创造音乐表演音乐表演的本质的本质1.第二度第二度 以第一度创造作为自己的出发点和归以第一度创造作为自己的出发点和归结点：结点：出发点出发点以第一度创造为依据，对乐谱进行以第一度创造为依据，对乐谱进行研读和准确的诠释；研读和准确的诠释；归结点归结点音乐表演的最终结果应该以是否正音乐表演的最终结果应该以是否正确传达和再现音乐作品为尺度进行衡量；确传达和再现音乐作品为尺度进行衡量；2、创

3、造、创造音乐表演的本质意义不仅限于对第一度创造的传达、再现，音乐表演的本质意义不仅限于对第一度创造的传达、再现，还必须是有个性的人所进行的创造性表演。还必须是有个性的人所进行的创造性表演。严格说来，当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来严格说来，当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候，就已经抽掉了它的活的灵魂，所剩下的不过是一的时候，就已经抽掉了它的活的灵魂，所剩下的不过是一个没有生命的乐谱符号系列；个没有生命的乐谱符号系列；而把乐谱变成有血有肉的活的音乐的就是音乐表演；而把乐谱变成有血有肉的活的音乐的就是音乐表演；英国指挥家亨利英国指挥家亨利.伍德：音乐是写下来没有生命的音符需要伍

4、德：音乐是写下来没有生命的音符需要通过表演来给于它生命；通过表演来给于它生命；总之，音乐表演作为第二度创造，是赋予音乐作品总之，音乐表演作为第二度创造，是赋予音乐作品以生命的创造性行为，它不仅是忠实地再现原作，以生命的创造性行为，它不仅是忠实地再现原作，而且还有可能通过赋予创造性的表演，对原作予以而且还有可能通过赋予创造性的表演，对原作予以补充，予以补充和丰富，甚至超出作曲家的设想，补充，予以补充和丰富，甚至超出作曲家的设想，使得音乐作品焕发新的光彩。使得音乐作品焕发新的光彩。二、作为音乐创作与音乐欣赏的中介二、作为音乐创作与音乐欣赏的中介环节环节音乐表演的作用音乐表演的作用一）从音乐史发展来

5、看一）从音乐史发展来看1、早期人类音乐生活，音乐表演与音乐创作、早期人类音乐生活，音乐表演与音乐创作合二为一；合二为一；原因：记录音乐的符号原因：记录音乐的符号乐谱未出现或未完乐谱未出现或未完善善作曲家就是演奏家，结果音乐作品的传播受到作曲家就是演奏家，结果音乐作品的传播受到局限；局限；近代欧洲近代欧洲18世纪形成较为完备的五线记谱法，世纪形成较为完备的五线记谱法，但作曲家与演奏家集于一身的现象仍然普遍但作曲家与演奏家集于一身的现象仍然普遍 2、19世纪下半叶，世纪下半叶，专门从事表演的职业音乐家壮大起专门从事表演的职业音乐家壮大起来，来，音乐表演独立起来，促进了音乐音乐表演独立起来，促进了音

6、乐创作的繁荣；创作的繁荣；结果：音乐作曲家摆脱了自身演奏能力结果：音乐作曲家摆脱了自身演奏能力的局限，音乐较广泛地传播开来。的局限，音乐较广泛地传播开来。二）音乐表演的中介作用二）音乐表演的中介作用对音乐创作对音乐创作:1）通过实际的音响效果，校正创作）通过实际的音响效果，校正创作构思，并从反馈中了解作品的社会效果，从而构思，并从反馈中了解作品的社会效果，从而改进作品；改进作品；许多表演艺术家自觉把推动当代的和本民族的许多表演艺术家自觉把推动当代的和本民族的音乐创作作为自己义不容辞的义务；音乐创作作为自己义不容辞的义务；小泽征尔兼任新日本交响乐团的指挥小泽征尔兼任新日本交响乐团的指挥 1829

7、年门德尔松指挥上演巴赫的年门德尔松指挥上演巴赫的马太受马太受难曲难曲巴赫：教会的管风琴手巴赫：教会的管风琴手欧洲音乐史上伟欧洲音乐史上伟大的音乐家；大的音乐家；中国古琴的流传得益于演奏家的传谱与演奏中国古琴的流传得益于演奏家的传谱与演奏2、许多早已淹没在历史沉积中、许多早已淹没在历史沉积中音乐作品，由于杰出表演家的演奏音乐作品，由于杰出表演家的演奏而重放光彩；而重放光彩；听众与表演者听众与表演者 听众对于音乐表演的重要意义：听众对于音乐表演的重要意义：1988年著名歌唱家多明戈答记者问时说，年著名歌唱家多明戈答记者问时说，为什么成功，我不知道，但我可以告诉大为什么成功，我不知道，但我可以告诉大

8、家一点，我非常喜欢听众，我知道听众喜家一点，我非常喜欢听众，我知道听众喜欢听什么，这对我很重要。欢听什么，这对我很重要。因此，一个好的音乐表演者必须考虑听众因此，一个好的音乐表演者必须考虑听众的需要，善于倾听观众的呼声，使之更好的需要，善于倾听观众的呼声，使之更好地为听众服务；地为听众服务；对音乐欣赏的作用对音乐欣赏的作用 但这种建立在听众基础之上的音乐表演并但这种建立在听众基础之上的音乐表演并不意味着一味迁就和迎合听众；不意味着一味迁就和迎合听众；1）听众的审美趣味同音乐表演的审美追求）听众的审美趣味同音乐表演的审美追求之间相辅相成，杰出的音乐表演大师总是之间相辅相成，杰出的音乐表演大师总是

9、以自己品味的审美情趣积极影响和引导听以自己品味的审美情趣积极影响和引导听众，提高听众的音乐鉴赏力，改善其欣赏众，提高听众的音乐鉴赏力，改善其欣赏趣味。趣味。小泽征尔小泽征尔“既不能不考虑观众，也不能一既不能不考虑观众，也不能一味讨好；味讨好；2）不断丰富和扩大表演曲目，拓宽听）不断丰富和扩大表演曲目，拓宽听众的审美领域；众的审美领域；世界音乐世界音乐中海菲兹：曾有人每次中海菲兹：曾有人每次音乐会都要求我演奏舒伯特和贝多芬音乐会都要求我演奏舒伯特和贝多芬的作品，但我不能总演奏这些曲子，的作品，但我不能总演奏这些曲子，我担心如果节目让听众来决定，那节我担心如果节目让听众来决定，那节目就太通俗了。目

10、就太通俗了。第二节第二节 音乐表演艺术中的音乐表演艺术中的主要美学流派主要美学流派一、浪漫主义音乐表演艺术观一、浪漫主义音乐表演艺术观 浪漫主义：浪漫主义：1919世纪风靡西方的文艺思潮，与古典主世纪风靡西方的文艺思潮，与古典主义传统相反，强调艺术以个人主观经验为核心，着重于义传统相反，强调艺术以个人主观经验为核心，着重于 情感的抒发；情感的抒发；产生了浪漫主义音乐表演艺术观；产生了浪漫主义音乐表演艺术观；代表人：小提琴家帕格尼尼代表人：小提琴家帕格尼尼 钢琴家李斯特钢琴家李斯特 指挥家彪罗指挥家彪罗 1、主观随意性：把表演置于音乐艺术的中、主观随意性：把表演置于音乐艺术的中心地位，充分发挥表

11、演者的创造个性，反对心地位，充分发挥表演者的创造个性，反对拘泥于乐谱，即兴可以对乐谱进行处理、改拘泥于乐谱，即兴可以对乐谱进行处理、改动；动；2、在演奏中经常采用戏剧性的夸张和对比，、在演奏中经常采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现。着重以激情感染听众；突出主观情感的表现。着重以激情感染听众；主要观点主要观点 3、强调音乐表演的技巧性、强调音乐表演的技巧性大约大约20世纪世纪20年代末开始，音乐表演领域兴年代末开始，音乐表演领域兴起一种反浪漫主义的美学思潮，称之为客观起一种反浪漫主义的美学思潮，称之为客观主义的音乐表演流派，占据了主导地位。主义的音乐表演流派，占据了主导地位。代表人：意大

12、利指挥家托斯卡尼尼；代表人：意大利指挥家托斯卡尼尼；德国钢琴家吉赛金德国钢琴家吉赛金 匈牙利小提琴演奏家西盖蒂匈牙利小提琴演奏家西盖蒂1、主张音乐表演必须严格照原版乐谱来进行，、主张音乐表演必须严格照原版乐谱来进行，不得任意处理。不得任意处理。这些演奏家同时也是音乐学者，在乐谱版本、这些演奏家同时也是音乐学者，在乐谱版本、记号考证、校订方面作了大量细致的工作；记号考证、校订方面作了大量细致的工作；2、在发掘、整理的基础上，把音乐表演曲目、在发掘、整理的基础上，把音乐表演曲目的重点从浪漫乐派的作品转向文艺复兴、巴洛的重点从浪漫乐派的作品转向文艺复兴、巴洛克和古典乐派的作品；克和古典乐派的作品；3

13、、强调音乐的严肃性和纯正性，致力于体、强调音乐的严肃性和纯正性，致力于体现音乐作品的文化内涵；现音乐作品的文化内涵；4、在演奏风格上追求朴素、自然、有节制；、在演奏风格上追求朴素、自然、有节制；反对浪漫的感情冲动，过分夸张与自我表反对浪漫的感情冲动，过分夸张与自我表现。现。认为只有忠实于原作，音乐的美才不会破认为只有忠实于原作，音乐的美才不会破坏；坏；客观主义音乐表演艺术观对整个客观主义音乐表演艺术观对整个20世纪的音世纪的音乐表演领域产生的影响是深远的，特别是这乐表演领域产生的影响是深远的，特别是这种美学观点进入到专业音乐教育之中，使得种美学观点进入到专业音乐教育之中，使得许多当代的演奏家深

14、受其影响。许多当代的演奏家深受其影响。二战后逐步兴起的艺术观，掀起复兴古乐的二战后逐步兴起的艺术观，掀起复兴古乐的浪潮，不仅按照原版乐谱，还要用当时的乐浪潮，不仅按照原版乐谱，还要用当时的乐器及演奏、演唱方式进行表演；在表演形式、器及演奏、演唱方式进行表演；在表演形式、音响效果上尽可能恢复历史原貌，被称之为音响效果上尽可能恢复历史原貌，被称之为原样主义原样主义代表人：意大利指挥家大提琴演奏家阿诺库代表人：意大利指挥家大提琴演奏家阿诺库尔，创立并指挥维也纳古乐合奏团；尔，创立并指挥维也纳古乐合奏团；原样主义原样主义的音乐表演严格遵循古代音乐的艺的音乐表演严格遵循古代音乐的艺术原则与表演方法，力图

15、原原本本地再现古术原则与表演方法，力图原原本本地再现古代音乐纯正的美，本着这一宗旨，尽可能搜代音乐纯正的美，本着这一宗旨，尽可能搜集古代乐器的有关资料，古代乐器获得新生；集古代乐器的有关资料，古代乐器获得新生；原样主义比客观主义重视作品产生的时代的原样主义比客观主义重视作品产生的时代的实际演奏法及其声音效果。实际演奏法及其声音效果。不仅是复旧，也是努力展现不同时代的音乐不仅是复旧，也是努力展现不同时代的音乐艺术的魅力。艺术的魅力。乐谱是基本依据，但不是唯一的依据乐谱是基本依据，但不是唯一的依据乐谱固然重要，但不应该把它孤立起来，乐谱固然重要，但不应该把它孤立起来，对作曲家美学观点、创作意图、作

16、品的历史对作曲家美学观点、创作意图、作品的历史时代、风格范畴的研究同样重要。时代、风格范畴的研究同样重要。著名钢琴家阿劳：研究贝多芬的音乐应该仔著名钢琴家阿劳：研究贝多芬的音乐应该仔细了解他的精神发展过程，还有贝多芬在创细了解他的精神发展过程，还有贝多芬在创作某一作品时，他的具体的精神状态，比如作某一作品时，他的具体的精神状态，比如他对法国革命或拿破仑的态度，以及由此产他对法国革命或拿破仑的态度，以及由此产生的精神上的情绪气氛，这些在演奏时候都生的精神上的情绪气氛，这些在演奏时候都是必要的；是必要的；音乐作品特定的历史风格与表演者所处的时音乐作品特定的历史风格与表演者所处的时代精神的统一；代精

17、神的统一；1、历史性、历史性真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美地加以再现；完美地加以再现；设身处地：他们尽可能使自己去熟悉和体验设身处地：他们尽可能使自己去熟悉和体验作曲家生活的时代环境，使自己化身为作品作曲家生活的时代环境，使自己化身为作品的创作者，与之同呼吸、共命运，以便再现的创作者，与之同呼吸、共命运，以便再现作品的历史风格；作品的历史风格；第四节第四节 音乐表演者的培养与训练音乐表演者的培养与训练 1 1、要以适于音乐表演的良好生理条件为基础；要以适于音乐表演的

18、良好生理条件为基础；声乐声乐良好的嗓音条件良好的嗓音条件弦乐、键盘乐弦乐、键盘乐手指条件手指条件管乐管乐唇齿条件唇齿条件2 2、长期基本功训练；、长期基本功训练；声乐声乐发声方法、气息控制、发声方法、气息控制、吐字行腔等吐字行腔等键盘乐键盘乐触键运指、踏板技术等触键运指、踏板技术等3 3、将高超的表演技巧同深刻的艺术表现完美结合；、将高超的表演技巧同深刻的艺术表现完美结合；二、心理素质的培养二、心理素质的培养知知认知、识记认知、识记判断、推理等理性判断、推理等理性 情情情感情感意意心理调控能力心理调控能力（一）音乐表演中的（一）音乐表演中的“知知”1、音乐记忆能力、音乐记忆能力作品、感受作品、

19、感受2、视奏能力；、视奏能力；3、声音控制能力、声音控制能力音乐表演过程是否需要投入自己的真实情音乐表演过程是否需要投入自己的真实情感？感？体验派：音乐家除非自己感动，否则就不体验派：音乐家除非自己感动，否则就不能感动别人；能感动别人；表现派：假如一位艺术家想使别人感动，表现派：假如一位艺术家想使别人感动，自己就一定不能感动自己就一定不能感动否则在关键时刻，否则在关键时刻，将无法控制他的技术；将无法控制他的技术；理论界也概括为：激情派与形式派理论界也概括为：激情派与形式派音乐表演中的投情音乐表演中的投情1、音乐艺术是一门表情艺术，其中蕴含丰富、音乐艺术是一门表情艺术，其中蕴含丰富的情感内涵；的

20、情感内涵；2、从音乐表演心理看，仅仅依靠理智和冷静、从音乐表演心理看，仅仅依靠理智和冷静的表演设计是不够的；的表演设计是不够的；3、形式派的音乐表演虽然具有声音纯净、考、形式派的音乐表演虽然具有声音纯净、考究，结构严谨的优点，但冷漠、刻板、无动究，结构严谨的优点，但冷漠、刻板、无动于衷；于衷；1、正确领会体验乐曲的情感内涵，在深刻把握、正确领会体验乐曲的情感内涵，在深刻把握乐曲情感基调的同时，还要细致体会乐曲情感乐曲情感基调的同时，还要细致体会乐曲情感发展逻辑和色彩变化。发展逻辑和色彩变化。小泽征尔：我的工作有点像交通警。对于交通小泽征尔：我的工作有点像交通警。对于交通警来说，要掌握红、黄、绿

21、三种颜色。我却要警来说，要掌握红、黄、绿三种颜色。我却要掌握更多的颜色。总谱上的标记是忧伤，但有掌握更多的颜色。总谱上的标记是忧伤，但有几分忧伤呢？哪种忧伤呢？内在的、暗淡的，几分忧伤呢？哪种忧伤呢？内在的、暗淡的，或者是愁眉不展的？作曲家没有说明，我只有或者是愁眉不展的？作曲家没有说明，我只有自己判断，这是我的专业。自己判断，这是我的专业。2、把作品的情感基调变成自己的情感体验、把作品的情感基调变成自己的情感体验理想的音乐表演，应当具备投情与理智两个理想的音乐表演，应当具备投情与理智两个方面的协调一致；方面的协调一致；既要细心地体验乐曲的感情细节，甚至把每既要细心地体验乐曲的感情细节，甚至把

22、每个乐句都看成是某种表情内容的代号，又必个乐句都看成是某种表情内容的代号，又必须用理性来控制情感，使它服从于音乐整体须用理性来控制情感，使它服从于音乐整体的表现。的表现。或以热情见长，或以理智取胜；或以热情见长，或以理智取胜；（三）意志（三）意志音乐表演中调控心理的能力音乐表演中调控心理的能力1、全神贯注、全神贯注音乐临场表演应该具有的音乐临场表演应该具有的心理状态心理状态不能杂念从生，那些在平时研究和练习中所不能杂念从生，那些在平时研究和练习中所获得的种种体验与心得，都已经化作表演获得的种种体验与心得，都已经化作表演者的潜意识和潜在能力；者的潜意识和潜在能力；小故事：小故事：2 2、自然流露

23、、自然流露自然流露是使音乐表演获得成功的又一心理自然流露是使音乐表演获得成功的又一心理素质；素质；指的不是台风，而是心理素质，既不生硬，指的不是台风，而是心理素质，既不生硬，也不是技巧的显示和夸耀；也不是技巧的显示和夸耀；要求表演者具有较高的精神境界和音乐修养，要求表演者具有较高的精神境界和音乐修养，要求表演者必须要有更高的精神境界，把音要求表演者必须要有更高的精神境界，把音乐与自身融为一体。乐与自身融为一体。克服临场紧张心理克服临场紧张心理第一，把注意力放在表演过程，集中在作品第一，把注意力放在表演过程，集中在作品上；上；第二，多参加艺术实践，尤其是娱乐性表演；第二，多参加艺术实践，尤其是娱乐性表演；第三，学习心理学知识，对症下药。第三，学习心理学知识，对症下药。音乐表演绝不是纯技术的操作，它的使命在于音乐表演绝不是纯技术的操作，它的使命在于传达音乐中丰富的精神内涵。传达音乐中丰富的精神内涵。音乐以感性出现，但在形式的内部凝聚着深厚的文音乐以感性出现，但在形式的内部凝聚着深厚的文化内涵。化内涵。体验人生、丰富人的精神世界，是人类艺体验人生、丰富人的精神世界，是人类艺术的共同追求。术的共同追求。1、结合自己的艺术实践，谈谈如何提高自身心理素质；2、音乐表演艺术有哪些表演流派？3、如何克服怯场心理？会员免费下载会员免费下载