《蓝色狂想曲》课件.ppt

1、,爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式，有多种源爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式，有多种源头具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于头具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、爵士乐、摇摆乐、

2、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。现代爵士到自由爵士及电子爵士。爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从们表达自我生活和情感的重要手段。从19世世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种是一种“混血混血”的产物。的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明

3、显，而且保留了集体即兴创作的特点。特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐这种传统与新居住地的音乐大部分是声大部分是声乐乐结合起来，结果诞生的不仅仅是一种结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。新的声音而是一种全新的音乐表达形式。最有名的非洲最有名的非洲美洲音乐是宗教性的。这美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说

4、是反映了早期更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。的音乐中宗教性的继承。其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。制。1924年美国作曲家乔治年美国作曲家乔治格什温发表了交响曲

5、格什温发表了交响曲蓝色狂想曲蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue），获），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。得巨大成功，使他成为世界级作曲家。早在格什温创作生涯的初期，保罗早在格什温创作生涯的初期，保罗怀特曼为怀特曼为组织组织“现代音乐实验现代音乐实验”音乐会而邀请他写一部音乐会而邀请他写一部“爵士协奏曲爵士协奏曲”时，格什温很感兴趣，他一直时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述：他事后曾这样描述：那是在火车上，可以听那是在火

6、车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声到铿锵的节奏和隆隆的撞击声我经常在噪我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出构筑出-甚至是跃然纸上甚至是跃然纸上-从波士顿返回从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。乐段，他准备留到首演时作即兴创作。在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有人的民谣和通俗歌曲中

7、吸取的成分之外，最有个性的是个性的是“布鲁斯音阶布鲁斯音阶而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。和弦带来的。爵士乐的艺术特色爵士乐的艺术特色爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。全不同于传统乐队。自自“爵士乐时代爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；大的乐器之一；长号能够奏出其他铜

8、管乐器做不到的、滑稽的或长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。要地位。在传统乐队中最重要的弦乐器（小

9、提琴、中提琴、在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来站起来”。乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分乐队的编制很灵活

10、，最基本的是两个部分节奏节奏组与旋律组。组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。吉他所取代，钢琴也加入进来。在在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐大乐队队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但鼓；铜管组常

11、见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为为“甜美型甜美型”、“旅馆型旅馆型”等等）的乐队，编制与等等）的乐队，编制与“大乐队大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双的，木管组

12、会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。中经常可以听到这类乐队的音响。乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个）曲调正好是同一个词，故最终采用了词，故最终采用了蓝色狂想曲蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）之

13、名。）之名。乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格且显然带有舞曲风格。钢琴又以另

14、一个变奏加入，并引向一个辉煌的、钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。新高潮。乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基基第一钢琴协奏曲第一钢琴协奏曲第一乐章基本主题的风格。第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。