图形创意的形成与演变课件.ppt

1、 图形创意图形创意图形概述图形概述图形的概念和意义 在平面设计中，图形是指画面中的视觉图像。图形是人类通过视觉形象传达信息的一种特殊的语言形式。“图形”在英文中为“graphic”,源于拉丁文“graphicus和希腊“graphikos”其词义意是由“绘、写、刻、印等手段产生的图画记号；可以通过各种手段进行大量复制；是有别于词语、文字、语言的视觉形式;是说明性的图画形象；是传播信息的视觉形式。图形的本质特征：第一，由绘、写、刻等产生的图像记号 第二，是比较生动的图画形象 第三，可以大量复制，并可以传递各种信息 图形设计的主要功能是传播视觉信息。图形创意凸显强烈的艺术创造力和表现力 图形创意的

2、含义是多方面的，由创造者的思维方式和观众的思考方式来决定。图形创意的形成和演变图形创意的形成和演变 图形的产生阶段一：早在旧石器时代到新石器时代（大约公元前35000-4000年），非洲和欧洲的原始人就在岩壁上和洞窟中留下了大量手绘的图形，这些图形大都是一些简单的具象符号，其中一些是象形文字。其中，法国南部的阿尔塔米拉石窟的野牛残刻洞画，作为早期人类创造的原始视觉图形的重要代表，作为最古老的图形表达方式，已经承担了信息的传播功能。是人们在长期的劳动生产中对形的认识是经过推理和艺术组合演化而来的。图形的产生图形的产生图形的产生图形的产生阶段二：随着社会进步与发展，人类已经由农业文明进入了工业文明

3、。视觉艺术也随之经历了一系列的创造革命。到二十世纪，图形艺术的演化与与现代绘画、诗、建筑紧密得连在一起，几乎可以说是立体派绘画和未来派诗之间的冲突直接酿成的了二十世纪的视觉传达设计。阶段三：随着时代的发展、电视机、电脑及各种电子出版物的出现，特别是互联网的推广普及，传递信息工具的越来越先进，随之出现的新技术极大地概不安了图形的在传播活动中的地位。图形在新技术条件下的大量应用，意味着人类信息传播已从民族文化信息传播发展到国际文化信息传播。图形创意的形成和演变图形创意的形成和演变 艺术流派对图形创意的影响 1.立体主义的影响 立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主

4、义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。立体主义的代表人物及作品:巴勃罗鲁伊斯毕加索Pablo Picasso，18811973，西班牙，亚维农的少女；格尔尼卡；费尔南莱热Fernand Leger，1881-1955年，

5、法国，三个女子；乔治布拉克Georges Braque，18821963，法国，埃斯塔克的房子；2.未来主义 未来主义（Futurism）是发端于20世纪的艺术思潮。未来主义的滥觞最早出现于1907年，意大利作曲家弗鲁奇奥布索尼的著作新音乐审美概论被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。达达主义，语源于法语达达（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为木马。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排除思想的干扰，只表

6、现感官能感触到的印象。查拉在草拟的宣言中，曾为达达下了这样的定义：自由：达达、达达达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。有人还作过进一步的解释：达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。3.达达主义4.超现实主义 超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的

7、看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。5.风格派 1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以风格杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian,1872-1944,见插图)。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新 风格派抽象主义造型主义(neoplasticism)。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张 用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。6.构成主义 构成主义（Constructivism），又名结构主义；发展于191320年代。构

8、成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。7.波普艺术 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战

9、后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。8.光效应艺术 光效应艺术又称“视幻艺术”。它是指流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的，用几何形象制造出各种光色效果，引起明暗和色彩的不同组合，发生运动幻觉和强化绘画效果的一种抽象派艺术。其常在平面绘画和立体作品中展现。9.后现代主义 后现代主义（Postmodernism）后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。若以单纯的历史发展角度来说，最早出现后现代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的

10、建筑师，由于反对全球性风格（InternationalStyle）缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。而哲学界则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说，其中能够为后现代主义大略性表述的哲学文本，可算是法国的解构主义了。设定相对主义。不是不讲道德，而是反统一道德；不是否认真理，而是设定有许多真理的可能性，从个人的角度、情境的、文化的、政治的、甚至是性的角度。后现代主义反对连贯的、权威的、确定的解释（包括对圣经，和其它信仰宣告）。个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化和性上占优先地位。图形创意的目的和意义图形创意的目的和意义 图形设计无论是具

11、象的还是抽象的，都在传达着一定图形设计无论是具象的还是抽象的，都在传达着一定的信息和意义。在瞬间的图像信息获得过程中图像作品就的信息和意义。在瞬间的图像信息获得过程中图像作品就能给人留下完整、深刻、强烈的生动形象，并且引人联想，能给人留下完整、深刻、强烈的生动形象，并且引人联想，产生形有尽而意无穷的艺术效果。产生形有尽而意无穷的艺术效果。优秀的图形作品都以自己独特的图形语言准确，清晰优秀的图形作品都以自己独特的图形语言准确，清晰地传达着设计者的主要思想和情感，同时以创造性的思维地传达着设计者的主要思想和情感，同时以创造性的思维寻求图形的现代审美性和社会意义。寻求图形的现代审美性和社会意义。在现

12、代社会中，图形设计的目的和意义已不再是单纯在现代社会中，图形设计的目的和意义已不再是单纯地表达个人思想情感，而是延伸到社会领域，以引起一种地表达个人思想情感，而是延伸到社会领域，以引起一种群体的共鸣，换得心理上的认同和社会群体的共鸣，换得心理上的认同和社会i的共进，这也是图的共进，这也是图像设计的最高意义和目的，也应该成为每一个图形创意设像设计的最高意义和目的，也应该成为每一个图形创意设计者致力的奋斗目标。计者致力的奋斗目标。图形创意的基本思维方法图形创意的基本思维方法1.模仿思维 模仿思维法又称模式思维方法，是指依据已有的思维模式来模仿认识未知事物的思维方法。模仿型的设计无论从功能性还是装饰

13、性看，模仿型设计思想并不是自然主义的，它包含着创造性思维“举一反三“的素质，是图像设计创造性的初级形式。2.常规思维 常规思维是在一个固定的范围内应用有此及彼，由表及里的思路进行。常规思维即使逻辑思维。现实物形与创意图形有一种必然联系。常规思维方法与往往以形象思维为主，直观的诱发想象。按一定的方向和路线，循序渐进的分析问题，一般是应用纵向思考法，借助于概念，判断，推理，反映现实。3.逆向思维 逆向思维也就是反向思维方法，是指通过思维内容或思维过程与常规思维方式的相反而达到创新目的的思维方法。逆向思维就是思维求异，从多种多样的假设和构思中寻求与众不同的图形表现，他关注的是现象之间的差别，意在暴露

14、出已知未知之间的矛盾。图形逆向思考的方法：在思考某个草图时，若努力朝着与目的相反的方向思考，反而会茅塞顿开：考虑设想的时，应设法在形状上颠倒过来思考一下，由此可以得到良好的启示。如果在进行一个构思，苦思冥想但多次努力而无突破，可退一步对构思重新认识，课得到意外的效果。4.反常思维 反常思维具有偶然性的思维变质。这种思维方法是从事物的相反方面提出假设，依据事物间的对立关系而构成联想，用超出常理的构思去获取新的视觉形象。反常思维把人从思想的桎梏中解放出来，摆脱了一些寻常概念的束缚，通过表现事物的本质来表达创意。5.发散思维 发散思维是把命题“点”引向问题面。由原创意点引出另一个或数个两次创意点，再

15、以这些二次创意点为原点引出更多的创意点。循着向四周辐射的各种路线思考。在发散思维的各种方案中，可有选一个理想的方案进一步利用发散的思维方式深入发展。这种优势的方法就是聚合（或求同）思维的方法。他可避免思考方法因纠缠细节而偏离设计目标。6.联想思维 想象力是智力的重要成分。想象具有“超前”的特点，它不受时间，空间的限制。主观想象虽与长期经验积累分不开，但主观想象更是经过综合判断后总结出来的。联想可以遵循：相似、对比、夸张等几种原则。国际创意大师及作品欣赏国际创意大师及作品欣赏一、福田繁雄 福田繁雄教授 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业 于东京国家艺术大学，

16、1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖-紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师)，他的设计理念

17、及设计作品享誉。二、金特凯泽 金特凯泽（Gunther Kieser）1930年3月出生于德国的克伦堡，1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院，毕业后在法兰克福作自由设计师，长期以来除了个人设计事务所的工作以外，以至在大学担任教学工作。在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展，国际平面设计师协会会员。金特凯泽的创作领域十分广泛，他为巡回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等设计招贴，为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景，此外还有书籍装帧、唱片峰套等设计。使他成为享誉世界的设计大师的作品，是他创作的爵士乐招贴画。凯泽的招贴具有典型的特点，第一，他致力于研究和妙用人的头部，他认为头部是产生思想的地方，是演奏及其他

18、行为的指挥所。此外，他还通过脸的表情转达音乐家的心声，这反映了凯泽坚持的人道主义信条。第二，他自己动手制作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。他通过这种途径将自己的感觉和思想注入到作品中，在计算机被广泛运用于设计领域的今天，凯泽仍乐此不疲。三、龟仓雄策三、龟仓雄策 龟仓雄策（Yusaku Kamekura，19151997）1915年出生于日本新泻县。从新建筑与工业美术学院毕业后,参与组建日本设计中心有限公司,并于1960年成为总经理。龟仓雄策作为日本在二战后成长起来的第一代平面设计师，被誉为日本现代平面设计之父。龟仓雄策凭借着其在1964年为东京奥运会设计的海报系列，使得日本海报设计开始在世界

19、平面设计舞台上崭露头角。他的主要作品还有：第十八届奥运会招贴、日本大阪博览会招贴广告，为日本电话电报公司设计标识语、标志等。龟仓雄策的作品特征是：设计语法的严谨、对印刷技术的完全把握，以及强化视觉心理要素的构成。四、岗特四、岗特兰堡兰堡 冈特兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后

20、面都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏 最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右，在这一时期的作品中，除了表现出一种非凡的想象力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下，用暗房手法来完成，是我们今天难以想象的。兰堡本人认为他早期的作品从艺术性来说，比后期的作品要更和谐，由于手头的设计任务越来越多，他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责，这一点他曾自责说这将给他的作品带来灾难性的后果。五、埃舍尔五、埃舍尔 M.C.Escher荷兰艺术家 摩里茨科奈里斯埃舍尔 M.C.Escher（1898-1972）埃舍尔把自己称为一个图形艺术家，他专门从事于木版画和平版画。说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。Thank You!