音视频内容制作之剪辑规则课件.ppt

1、剪辑规则Editing剪辑综合运用蒙太奇语言，将孤立的镜头组接起来，形成前后承接的关系和积累的效果，表达具体而确定的含义。主要包括镜头组接、转场和特效制作等。镜头组接的基本原则与技巧剪接点的选择转场语言及其运用一、镜头组接的基本原则与技巧1.镜头组接的基本原则（1）因果与逻辑原则；（2）一致性和连贯性原则；（3）顺应和满足观众观赏心理原则；（4）光色方案统一原则；（5）声画配合原则。（1）镜头组接要遵循事物发展的基本因果与逻辑关系。绝大多数叙事镜头，要按照时间的流程进行组接；对于不能按时间组接的镜头，也要符合事物发展的基本因果关系。某人开枪另一人中弹倒下。某人中弹倒下在他身后，另一人手中的枪膛

2、里正冒着一缕青烟。（2）镜头衔接要保持一致性和连贯性。时间连续：顺序蒙太奇。对于不具备因果关联的行为动作，必须遵循时间上的连续性。空间连贯：场景中的道具、景物，剧中人物的服装、化妆要保持前后一致，场景中的轴线关系也不应轻易破坏。心理连贯：将具有相似环境和背景的画面组接在一起，可以形成心理上的空间统一感。常用于补拍。视频：视线匹配、视线不匹配、TL车跳轴、TL开F16跳轴、西游降魔篇跳轴什么情况下可以跳轴？摄像机运动；被摄主体运动；插入空镜头或特写镜头；插入骑轴镜头。视频：闻香识女人探戈（3）镜头组接要顺应和满足观众的观赏心理。景别匹配：循序渐进。视频：TL探戈 主观镜头：当发现别人在观看某一事

3、物的时候，会产生好奇心，也去观望。反应镜头：事件发展到一定程度，特别是精彩之处或高潮时，观众希望看到现场其他人员的反应画面。避免跳切：将主体相同，角度、景别没有明显区别的两个镜头组接在一起，极有可能导致画面产生视觉跳动，称为“跳切”（jump cut），会令观众感觉突兀、不自然、不正常。如何避免跳切：遵循30度原则；用衔接镜头（bridging shot）来过渡；后期编辑采用叠化效果。视频：景别匹配、景别不匹配、多年以后要求：在前期拍摄时，如条件允许，应尽可能多拍摄不同主体、景别和角度的镜头，包括一定数量的特写镜头和空镜头。（4）镜头组接要保持亮度、影调和色调的连贯性，尽量避免出现没有必要的光

4、色跳动。光的方向和色彩的搭配要保持一致。若必须将影调和色调对比过于强烈的镜头组接在一起，则通常安排一些中间影调和色调的衔接镜头进行过渡，也可通过添加一个叠化效果进行缓冲。（5）镜头组接要注意声音和画面的配合。近强远弱：离镜头近的声源音量要大，离镜头远的声源音量要小。要注意声音及其所处环境的关系：大街上、浴室里。静场声的运用：又称空气声、环境声，凡是留有画面而剪去声音的地方或某些无声镜头都应配以静场声。后期配音的时候要做到声画同步。2.镜头组接的技巧 切CUT 淡入淡出FADE 叠化DISSOLVE 叠加SUPER 划像WIPE 画中画 抽帧二、剪接点的选择动作的剪接点情绪的剪接点节奏的剪接点声

5、音的剪接点1.动作的剪接点 以形体动作为基础，以情绪、节奏为依据，结合实际生活中的规律进行处理。剪辑点的选择找出动作中的临界点、转折点、“暂停处”作为剪接点。上一个镜头要完整地保持到临界点。下一个镜头根据情绪的需要选择起始点（早餐麦片广告、拍香水、上墙、砸玻璃、接电话、打耳光）。2.情绪的剪接点 情绪剪接点要以心理动作为基础，以表情为依据，结合造型元素进行选取。情绪剪接点与动作剪接点不同，在画面长度的取舍上余地很大，见仁见智，所以要很好地把握人物的内心活动和情感氛围，把情绪留够。靠感觉和体会（大话西游、TL接吻）3.节奏的剪接点节奏剪接点以故事情节为基础，以人物关系和规定情境中的中心任务为依据

6、，结合语言、情绪、造型等因素来选取（芬兰收费电视广告）。考虑到与声音（语言、音乐、音响）的配合（Bobpicture）。4.声音的剪接点（1）对白的剪接点。（2）音乐的剪接点。对白的剪接点 以对话内容为依据，结合人物的性格、语言速度、情感节奏来选择剪接点。同位法（平行剪辑、平剪）：声音画面同时出现、同时切换。串位法（交错剪辑、串剪）：声音画面不同时切换，而是交错地切出、切入。同位法画面留空：正常情绪，留出反应时间。上留下不留和上不留下留。画面不留空：情绪和节奏。与串位法往往搭配、混合使用。串位法 上一个镜头的声音拖到下一个镜头上，表现下镜头中主体的反应。上镜头声音结束以后，表情动作依然保留，把

7、下镜头的声音拖到上镜头中来：注意上镜头中主体的反应。比较灵活，节奏多变，容易产生戏剧效果。视频：杨澜访马国力、肖申克的救赎音乐的剪接点音乐的剪接点以乐曲的旋律、节奏、节拍、戏曲的锣鼓为基础，以剧情内容、主体动作、情绪、节奏为依据，结合造型的基本规律，选择剪接点。视频：honda广告、低俗小说跳舞三、转场语言及其运用1.相关概念 场景（scene）：影视作品的情节段落，包括“场”（场面）和“景”（情景）。“场”首先是个空间概念，同时包含着时间信息。转场即场景转换，即从一个场景过渡到另一个场景。在后期剪辑中，通常通过添加适当的转场符号来表示场景的变化和转换。转场语言：无技巧转场、有技巧转场。2.无

8、技巧转场用镜头的自然过渡来实现前后两个场景的转换与衔接，强调视觉上的连续性。无技巧转场产生于前期拍摄过程，完成于后期剪辑阶段。（1）直切式转场 最基本、最简单的转场语言。常用于同一主体从一个场景到另一个场景的情节。过渡直截了当、不着痕迹，符合人们的日常生活规律，是大部分影视剧最为普遍的转场方式。视频：TL车直切转场（2）空镜头转场 用没有明确主体形象、以自然风景为主的写景空镜头作为两个场景的衔接点。前期要有意识地拍摄空镜头。视频：TL晚餐雨（3）特写镜头转场 很常用的转场方式。由于特写镜头遮蔽了时空与环境，因此具有天然的转场优势。经常配合镜头的推拉来实现。技术要点：构图设计、剪辑精确。视频：T

9、L水晶球转场、TL镜框转场、TL酒杯转场（4）相似物转场 用前一个场景的结束镜头和后一个场景的起始镜头有相似的主体或关键事物。常与特写镜头专场配合使用。时时刻刻开头（5）遮挡镜头转场 遮挡镜头又称“涵盖镜头”（cover shot）。遮挡镜头转场又称“转身过场”。用法：首先拍摄一个人或物向镜头而来的迎面镜头，直至此主体的形象完全将镜头遮蔽，画面呈现为黑屏；紧接另一场景主体逐渐远离镜头的画面。上下两个镜头的主体可以相同，也可以不同。（6）长镜头转场 利用长镜头中场景的空阔和纵深实现自然的转场。视频：末代皇帝片段（7）声音转场借助前一场景结束时的解说词、音乐或音效声向后一场景延伸，或后一场景的声音

10、向前一场景延伸，来实现场景的自然过渡。视频：TL声音转场（8）虚焦转场（9）甩镜头转场理论上，你可以运用任何方式来转场，关键在于能否把你选定的那种方式运用得妥当、精细。3.有技巧转场在后期编辑时借助编辑软件提供的转场命令或特技来实现。用法与镜头组接的技巧基本相同。（1）闪白，亦称闪回（flashback），意指前后两个场景画面衔接部分的亮度明显变高，呈现为全白屏幕。通常包括3-5帧的闪入时间和12-15帧的闪出时间，常用于在叙事中插入回忆、梦境、幻想等情节。视频：2.5 men（2）淡变转场利用淡入淡出、叠化等技巧实现转场。（3）特技转场 运用其他后期制作特技来实现转场。视频：CNP广告、法国酒广告重点与难点镜头的组接要合乎逻辑、常识和观众的接受心理。避免跳轴和跳切。对白的平剪与串剪。音乐、音效的剪辑节奏。明确地设计无技巧转场语言。