第四章电视节目编辑技巧课件.ppt

1、第四章 电视节目编辑技巧一、电视节目编辑概述一、电视节目编辑概述1、编辑是电视节目后期制作中的重要环节。后期制作是把拍摄的原始素材编制成一个完整的电视节目的全部工作过程，包括：整理素材镜头、确定编辑点和画面转换方式、组合素材镜头编辑成节目母带、制作字幕和画面特技效果、配制音响效果和音乐等。2、电视节目编辑的历史 （1）单镜头影片（2）简单镜头连接（3）剪接成为艺术（4）镜头内剪接：拍摄时利用摄影机的操作，直接在影片拍摄过程中进行如同剪接效果般的分镜拍摄方式。二、电视节目编辑任务二、电视节目编辑任务1、结构的把握：要清楚交待事件发生发展的来龙去脉，反映出一定的内容含义，明确表达节目编辑的意图，使

2、它们成为一个交流事实、思想和感情的整体。2、剪接点的选择：要有章法，镜头的连接要准确、通顺、自然、流畅。3、节奏的安排：根据内容和结构要求，安排节奏的起伏，做到节目的外部节奏与内部节奏相一致。三、电视画面编辑基本原理三、电视画面编辑基本原理依据：人的基本思维规律和视觉原理1、人们有将两个相邻事物联系起来考虑的倾向。分镜头拍摄和蒙太奇的基础，条件是上、下镜头之间必须有发生关系的可能。（因果、并列、对比、对应关系）2、人们有忽略次要情节的倾向。画面剪辑的基础。电影（视）由不完整镜头构成。编辑过程中舍弃的情节必须是次要的，观众不看就能知道的带有必然性的情节，不影响叙述的无关紧要的情节。少林寺阳光灿烂

3、的日子康熙大帝3、人们观察事物总是先粗后细、由远及近，或反过来先局部，然后推及整体，并在这种分析过程和综合过程中循环往复。前进式、后退式、循环式镜头组合的基础。景别的变化要顺序渐进，上下镜头之间景别差距不可太大，也不可保持不变。开场句式：前进式。大全景-中景-近景-特写结束句式：后退式。近景-中景-全景4、人们观察事物在一定时间内总是带有一致的眼光的。在同一场景的镜头中，必须保持时空完整，视点要相对固定，不可随意“越轴”，不可忽东忽西；背景要一致，不可突然生出一样什么东西，或突然少了一样什么东西；服装要统一，不可一会冬装，一会夏装；一会中装，一会西装等等。要合乎逻辑。5、人类有喜新厌旧的视觉习

4、惯。每一种新的表现手法的出现，都会带给观众新的视觉刺激，而当人们习惯了这种表现手法之后，又会企盼新的视觉刺激出现。既要尊重传统的表现手法，又要在遵循思维规律和视觉原理的基础上创造新的“语言”、“语法”四、电视镜头的选择四、电视镜头的选择1、镜头选择的依据：（1）有利于完整、准确地交待节目内容和表现节目主题。（2）能够满足观众的视觉愿望。（3）有利于整部片子的风格的统一和色调影调的和谐。2、镜头的几个视觉因素（1）镜头长度（2）镜头角度（3）镜头运动（4）镜头景别3、镜头长度的确定（1）能够调动观众情绪首先应保证观众能够有足够时间了解单个镜头包含的信息和情趣。（内容调子曲线）(景别、光线、动静、

5、快慢、远近）镜头长度 影响程度OABC其次要保证正确的剪接调子曲线正确:剪接效果对情绪的影响。画面语言运用得好，可以保持情绪继续发展。影响程度镜头长度ABCDE错误剪接点，情绪积累值为零123镜头长度（2）符合电视节目的节奏电视节奏：叙述性节奏（内在节奏）电视节目中事件、情节发展的强度和速度的变化使观众情绪随之紧张或松弛，形成节奏。内在节奏需由外在的视觉因素来表现。造型节奏（外在节奏）影响外在节奏的视觉因素：景别、镜头运动速度、附属镜头因素。最主要因素是电视画面的转换速度镜头长度。五、电视镜头的组接技巧五、电视镜头的组接技巧目的：转换镜头并使之连贯流畅；制造效果，创造新的时空关系和逻辑关系。1

6、、转换镜头换镜头的目的：（1）换一个镜头让观众看完全不同的东西。（2）换一个镜头让观众从不同角度了解同一对象。（3）换一个镜头把观众的注意力引导到电视时空的另一些因素上去。2、转换镜头的方法（组接原则）（一）画面的匹配（1）位置的匹配同一主体不同景别的前后两个镜头组接时，主题应在画面的相同位置。在两个画面有对应或有冲突关系时，两者应在相反位置。（2）方向的匹配方向主要是人物视线的方向和运动的方向，就是要保持定位人物视线方向的一致和运动方向的统一。（横向、斜向、曲线、纵向）（3）运动的匹配是指画面内运动的主体在前后两个镜头组接时要保持动作的连贯，运动速度的相同或相近（不同主体）。运动摄像的速度相

7、同或相近。（4）色彩的匹配白平衡的调整（5）场景的匹配（6）服装道具的匹配（二）、剪辑点（1）动作剪辑点以人或物的运动过程为基础，根据动作的流程规律来连接镜头，是剪辑的主旋律。（2）视线剪辑点以人的视线为依据，利用主观视线和客观视线的逻辑因素来连接镜头。（3）声音剪辑点以声音内容为基础，根据主题内容的需要和语言内容来确定剪辑点。（4）内容剪辑点以画面内容为基础，根据观众读解画面的速度来确定剪辑点，以满足观众对画面的视觉要求（5）情绪剪辑点以人的心理活动为基础，根据不同的表情和情绪因素来确定剪辑点。（6）节奏剪辑点以主题思想和节奏气氛的表现为基础，来确定剪辑的节奏，也就是在一组蒙太奇句子里每个镜

8、头的长度。（7）因果关系剪辑点依据镜头的因果关系或以人的生活规律、思维规律的逻辑因素来连接镜头（三）接动作同一主体的接动作：同一主体同一空间的接动作，同一主体不同空间的接动作不同主体的动作组接：不同主体同一空间的动作组接，不同主体不同空间的动作组接（1）同一主体，同一空间动作剪辑有两种方法，一种是上一个镜头动作的瞬间停顿接下一镜头动作的开始。第二种是一个动作在上一个镜头动作过程中切出，接下一个不同景别镜头动作的继续。动作中切换是最常用的动作剪辑方法。动作中剪时通常第一个镜头占动作幅度的1/3，第二个镜头占动作幅度的2/3。剪辑时可供镜头转换的动作依据是很多的，如人的起坐，行走时身体的起幅，讲话

9、中的转头动作，拿东西时手的起落动作等等，都可以做为镜头切换的时机。剪辑时省略动作过程的方法：在上一个镜头动作的瞬间停顿处切出，接下一个镜头动作的入画出画。图书馆书架，人进来转身。特写的书（手入画出画）。书特写利用插入镜头进行间隔来压缩时空，使动作过程连起来前一镜头接下一镜头动作点不能重复，第二个镜头要延迟4帧左右。（时间差）（2）同一主体，不同空间的动作剪辑（3）不同主体，同一空间的动作组接舞蹈室。一个人小景别的动作接另外一个人大景别的相同动作（4）不同主体，不同空间的动作组接主体的运动动势相同。比如:体育片头剪辑,单杠大回环最高处接木马高空落下；高山滑雪最高处接高台跳水的下落动作形态相似（跳

10、、旋转）滑冰运动员的旋转接芭蕾舞演员的旋转主体位置相同六、镜头组接的基本规律六、镜头组接的基本规律1、固定镜头间的组接（1）固定镜头物体间的组接要注意同一主体不同景别的画面，主体应在画面相同的位置，不同主体应在画面的相反位置。（2）固定镜头动作间的组接在两个同一主体不同景别的固定镜头组接时，其中一个镜头内主体是运动的，下一个镜头主体是不动的，组接时要寻找上一个镜头动作停顿的瞬间来切换。2、运动镜头间的组接（1）镜头的运动方向和速度应保持一致，上下镜头的支点位置要相同，景别要相同，这样视觉不会产生跳动。运动速度不一致的应再用固定接固定的方法。（2）在表现繁华、交通复杂的场面时，可将反向运动的镜头

11、交叉组接在一起，但必须要进行两次以上的反向交叉组接，只有这样才能产生积累效果。3、固定镜头与运动镜头间的组接（1）利用主体运动的动势因素，把固定镜头内主体的运动与镜头的运动组接在一起。踢球（固定，全）脚踢中球（固定，特写）跟球入门（运动）（2）利用因果关系跟运动员（运动）观众加油（固定）（3）利用主观视线的因素（4）利用固定镜头内节奏的改变使静与动或动与静自然的转换平静的湖面，游船驶入接在船上移拍的镜头接游船远去的镜头跟拍孩子踢球接纵向跟拍孩子摔倒接在教室里上课的镜头六、影视蒙太奇六、影视蒙太奇1、蒙太奇（Montage 法语）原为建筑学上的术语。意为组合、构成、装配。引申借用到电影艺术中，即

12、剪辑和组合。电影由一个个镜头组合而成，这些组合有很多规则和技巧，与研究建筑结构相似。2、蒙太奇的三个功能（1）叙事的蒙太奇把时间、空间中断的镜头连接起来，保持叙事的连贯性，属于一种技术手段。（2）艺术的蒙太奇在这个意义上，蒙太奇作为一种影视修辞手段，即通过隐喻和节奏引起强烈的艺术效果。（3）思维的蒙太奇把蒙太奇作为一种思维方式，不仅是影视技术手段。通过两个或数个画面撞击产生出来的思想。由理性蒙太奇形成的理性电影是对现实的哲学理解。3、长镜头理论和蒙太奇的分歧长镜头：电影本性是事物再现,客观纪录。主张不分镜头,不切换,不剪接,讲求逼真再现眼前现实世界,不经加工,强调事物本身内在联系,认为蒙太奇造

13、假。蒙太奇：讲求镜头之间的内在联系，总结了镜头组接的规律，丰富了电影艺术表现手段，使电影成为一门独立的艺术。4、叙事蒙太奇（连续蒙太奇）：是以交代情节、展示事件为主旨。一般是依据情节发展的时间、逻辑顺序及因果关系来分切和组合镜头、场面和段落，重在叙述的功能。叙事剪辑的几种结构方式前进式、后退式5、表现蒙太奇是以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的。它以镜头的对列为基础（故又称为对列蒙太奇），它是通过不同内容镜头的对列所形成的冲击力来产生比喻、象征、联想的艺术效果，从而产生单个镜头所不具有的更为丰富的涵义。它是剪接中最富于变化、最有创造力的一种方法。表现剪辑的结构形式：对比、平行、积累、隐喻、象征

14、七、时空转换七、时空转换1、特技转场（技巧转场）是指利用电视特技制作设备，对两个电视画面的组接进行特技处理，以完成场景转换的方法。常用的技巧转场有：（1）淡出淡入（渐隐渐显）通常用于一个完整段落的结束或下一个段落的开始一是实现场景段落间的转换二是实现时空的压缩及转变三是延伸情绪、调整节奏淡出、淡入可以单独使用。淡出切入，切出淡入由于淡出淡入手法对时空的间隔相当明显，因此不宜过多使用，否则导致节目结构的松散零碎，影响内容的紧凑和集中。（2）叠化上一个镜头渐渐隐去的同时，下一个镜头渐渐隐出，两个镜头在这个过程中有重叠和融合。用来表示时间的流失或连接回忆、想象、梦境，或连接不同的时空。叠化是两个画面

15、同时进行的，而淡出淡入是分前后的。（3）划像、翻页（卷轴）常用来连接跨度较大的时空、地点、场合的变化。（4）静帧用于上一个段落与下一个段落的分隔或片子的结尾，或用于强调细节。（5）慢动作用于展示动作过程的细节，或书法情感，或强调情节，或渲染气氛（高速摄像机拍摄）2、非技巧性转场（1）用同一主体转场（2）相似体转场（3）挡黑或挡住镜头转场（封挡镜头转场）人物运动挡黑、摄像机运动挡黑（4）出画入画转场出画不入画、入画不出画（5）虚镜头转场（6）因果关系转场（打电话接电话）（7）主观镜头转场（8）运动镜头转场（移镜头、摇镜头）（9）声音转场：解说词、音响效果、音乐的延伸、提前进入上以时空、同期声、台词转场（10）空镜头转场（11）特写转场